Alle Aspekte der audiovisuellen Produktion in Film und Fernsehen, entlang der spannendsten und vollständigsten Fortbildung des Sektors, auf dem Online-Lehrmarkt"

Um im audiovisuellen Sektor arbeiten zu können, ist eine gründliche Kenntnis einer Branche, die sich mit ihren eigenen Besonderheiten bewegt, unerlässlich. Im Rahmen der verschiedenen Themen dieses Programms werden alle Bereiche, in denen das audiovisuelle Produkt entwickelt wird, behandelt.

Zu diesem Zweck ist es wichtig, die Aspekte der visuellen Kommunikation zu entschlüsseln. Das Bild und seine Ausdrucksformen sind natürlich die Grundlage des audiovisuellen Produkts, auch wenn sie sich mit den anderen Teilen der Botschaft ergänzen müssen. Wenn man weiß, wie man mit ihren Kommunikationsschlüsseln umgeht, spricht man die Sprache dieser wettbewerbsintensiven Branche.

Aber nicht nur die Schlüssel, die das visuelle Element bilden, sind wichtig. Während des Studiums lernen Sie die Merkmale des Kulturjournalismus, Kenntnisse über zeitgenössische künstlerische Bewegungen und andere Themen im Zusammenhang mit der internationalen Bewegung, in der das audiovisuelle Produkt geschaffen, produziert, verbreitet und konsumiert wird.

In diesem Sinne wird TECH den Filmen in den verschiedensten Teilen der Welt besondere Aufmerksamkeit widmen und die Beziehung zwischen dem sozialen und politischen Moment und dem audiovisuellen Schaffen entschlüsseln.

Ein Kompendium, das bei der Produktion von Produkten angewendet wird, mit einer zeitgenössischen Vision dessen, was derzeit im Fernsehpanorama in Bezug auf Formate und Genres sowie in Bezug auf Konsum und Publikum geschieht. 

Ein vollständig aktualisiertes Programm, das es Ihnen ermöglicht, die Vergangenheit und die Gegenwart der audiovisuellen Produktion kennen zu lernen"

Dieser Privater Masterstudiengang in Film und Fernsehen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Neueste Technologie in der E-Learning-Software
• Intensiv visuelles Lehrsystem, unterstützt durch grafische und schematische Inhalte, die leicht zu erfassen und zu verstehen sind
• Entwicklung von Fallstudien, die von aktiven Experten vorgestellt werden
• Hochmoderne interaktive Videosysteme
• Der Unterricht wird durch Telepraktika unterstützt
• Ständige Aktualisierung und Recycling-Systeme
• Selbstgesteuertes Lernen: Vollständige Kompatibilität mit anderen Berufen
• Praktische Übungen zur Selbstbeurteilung und Überprüfung des Gelernten
• Hilfsgruppen und Bildungssynergien: Fragen an den Experten, Diskussions- und Wissensforen
• Kommunikation mit der Lehrkraft und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
• Datenbanken mit ergänzenden Unterlagen, die auch nach dem Kurs ständig verfügbar sind

Kontextbezogenes und reales Lernen, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte durch neue Fähigkeiten und Kompetenzen in die Praxis umzusetzen"

Unser Lehrkörper setzt sich aus berufstätigen Fachleuten zusammen. Auf diese Weise stellt TECH sicher, dass Sie das Ziel der Aktualisierung erreichen, das Sie sich wünschen. Ein multidisziplinäres Team von qualifizierten und erfahrenen Lehrkräften aus verschiedenen Bereichen, die die theoretischen Kenntnisse effizient weiterentwickeln, aber vor allem das praktische Wissen aus ihrer eigenen Erfahrung in den Dienst des Programms stellen: eine der besonderen Qualitäten dieser Fortbildung.  

Diese Beherrschung des Themas wird durch die Effizienz des methodischen Konzepts dieses Programms ergänzt. Es wurde von einem multidisziplinären Team von E-Learning-Experten entwickelt und integriert die neuesten Fortschritte in der Bildungstechnologie. Auf diese Weise wird es möglich sein, mit einer Reihe bequemer und vielseitiger multimedialer Werkzeuge zu lernen, die den Studenten die notwendige Operabilität für ihre Vorbereitung bieten.   

Das Programm basiert auf problemorientiertem Lernen: ein Ansatz, der Lernen als einen eminent praktischen Prozess begreift. Um dies aus der Ferne zu erreichen, setzt TECH auf die Telepraxis: Mit Hilfe eines innovativen Systems interaktiver Videos und des learning from an expert kann sich der Student das Wissen so aneignen, als ob er das Szenario, das er gerade lernt, selbst erlebt. Ein Konzept, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte auf realistischere und dauerhaftere Weise zu integrieren und zu fixieren.   

Eine umfassende Analyse der Faktoren, die die audiovisuelle Produktion und ihre verschiedenen Stile und Formen beeinflussen"

Ein praktisches und reales Programm, das es Ihnen ermöglicht, schrittweise und sicher Fortschritte zu machen"

Die Ziele, die sich TECH für jeden ihrer Studiengänge setzt, sind darauf ausgerichtet, einen globalen Impuls für die Entwicklung ihrer Studenten zu erreichen, und zwar nicht nur im akademischen Bereich, in dem höchste Qualitätsstandards gesetzt werden, sondern auch im persönlichen Bereich. Zu diesem Zweck bietet es eine anregende und flexible pädagogische Entwicklung, um die Befriedigung zu erhalten, die Ziele effektiv zu erreichen.

Lernen Sie auf effiziente und anregende Weise und erreichen Sie Ihre beruflichen Ziele mit der Qualität eines hochwirksamen Programms"

Allgemeine Ziele

• Die Besonderheiten des Mediums Fernsehen und seine besonderen Kommunikationscodes kennen
• Lernen der Arbeitsweise in diesem Bereich in allen Phasen des Fernseh- und Filmprodukts

Spezifische Ziele

Modul 1. Fernsehstudios 

• Das Fernsehen aus einer akademischen Perspektive verstehen und verinnerlichen
• Kenntnis der wichtigsten Theorien und Methoden für die Untersuchung des Fernsehens
• Die Fähigkeit, die verschiedenen Theorien und Analysemethoden bei der Produktion von Fernsehsendungen anzuwenden
• Verständnis der sozialen Funktion des Fernsehens und seiner Bedeutung für das Verständnis des zeitgenössischen kulturellen Wandels
• Die Fähigkeit zur Durchführung von Forschungsarbeiten auf dem Gebiet der Fernsehforschung

Modul 2. Filmstudien 

• Verstehen und Verarbeiten des Mediums Film aus einer akademischen Perspektive
• Kenntnis der wichtigsten Theorien und Methodologien der Filmwissenschaft
• Die Fähigkeit, die verschiedenen Theorien und Methoden der Analyse auf die Interpretation der Produktion von Kinofilmen anzuwenden
• Die Fähigkeit zur Durchführung von Forschungsarbeiten im Bereich der Filmwissenschaft
• Die Fähigkeit haben, audiovisuelle Botschaften in der heutigen Gesellschaft zu interpretieren und kritisch zu analysieren
• Globale Kenntnisse der Kulturwissenschaften als Hilfsmittel zur Analyse der audiovisuellen Geschichte und zum Verständnis ihres Inhalts, insbesondere im Hinblick auf die Probleme, die sich aus den Themen Geschlecht, Sex und Sexualität sowie persönliche Identität ergeben
• Anwendung der Konzepte, Funktionen und Methoden der Kultur- und Geschlechterforschung in Bezug auf Fragen der Geschlechter- und Identitätsforschung, insbesondere im Zusammenhang mit der audiovisuellen Kultur

Modul 3. Theorien und Technik der Durchführung 

• Das Arbeitsumfeld des Produktionsteams kennen: technologische Mittel, technische Routinen und Humanressourcen Die Rolle des Filmemachers im beruflichen Kontext: Kompetenzen und Verantwortlichkeiten
• Den kreativen Weg der Idee vom Drehbuch bis zum Produkt auf dem Bildschirm kennen
• Erlernen der Grundlagen der Elemente der Inszenierung
• Die erforderlichen Mittel auf der Grundlage einer Sequenz analysieren und planen können
• Die Fähigkeit erwerben, narrative und dokumentarische Sequenzen mit den zur Verfügung stehenden Mitteln zu planen
• Erlernen grundlegender Techniken der Durchführung
• Identifizierung und angemessene Nutzung technologischer Hilfsmittel in den verschiedenen Phasen des audiovisuellen Prozesses
• Lernen, die grundlegenden Elemente und Prozesse des audiovisuellen Erzählens in die Praxis umzusetzen
• Kenntnis der Merkmale, Einsatzmöglichkeiten und Bedürfnisse von audiovisuellen Projekten mit mehreren Kameras
• Fernsehsendungen vom Gerät auf den Bildschirm übertragen können
• Die Notwendigkeit und die Vorteile von Teamarbeit in Projekten verstehen

Modul 4. Digitale Nachbearbeitung 

• Kenntnis der wichtigsten Theorien und Techniken des Schnitts und der Postproduktion mit einer geschichtlichen Perspektive im Bereich der audiovisuellen Kommunikation
• Theoretische Kenntnisse über die Technologie der Bild- und Tonaufnahme und -verarbeitung Geräte und Formate
• Die Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen und Videokameras und Tonaufnahmegeräte zu bedienen
• Kenntnis der zentralen Aspekte von Schnitt und Postproduktion im Bereich der audiovisuellen Kommunikation
• Zu wissen, wo der Cutter und Postproduzent des audiovisuellen Unternehmens oder Projekts seinen Platz hat
• Wissen, wie man digitale Schnitt- und Postproduktionsgeräte bedient
• Untersuchung der verschiedenen Bereiche der Postproduktion, die das audiovisuelle Produkt beeinflussen können
• Bereitschaft, sich in ein professionelles audiovisuelles Team einzufügen und sich diesem anzupassen

Modul 5. Audiovisuelle Produktion 

• Kenntnis der geschichtlichen Ursprünge der audiovisuellen Produktion und ihrer Entwicklung in der heutigen Gesellschaft
• Identifizierung der theoretischen Konzepte, die den Produktionsprozess von audiovisuellen Werken bestimmen
• In der Lage sein, das Produktionskonzept eines audiovisuellen Werks auf der Grundlage einer Analyse seiner Finanzierungsquellen zu ermitteln
• Die verschiedenen Posten des Budgets für ein audiovisuelles Werk identifizieren 
• Aufzeigen von Produktionsentscheidungen anhand der Endfassung einer audiovisuellen Produktion
• Festlegung von Verwertungs- und Vermarktungsmodalitäten für audiovisuelle Produktionen
• Identifizierung und Klassifizierung der menschlichen Teams und der geeigneten und notwendigen technischen Mittel für jede Phase des Projekts: Vorproduktion, Dreharbeiten/Dreharbeiten, Postproduktion
• Kontrolle des Amortisationsprozesses von audiovisuellen Produktionen

Modul 6. Drehbuch 

• Theorien, Ressourcen und Methoden für die Ausarbeitung und Analyse von audiovisuellen Geschichten kennen, identifizieren und anwenden
• Die Fähigkeit erwerben, die audiovisuelle Landschaft, die das uns umgebende kommunikative Universum bietet, kritisch wahrzunehmen, indem die ikonischen Botschaften als Ergebnis eines sozialen Kollektivs, als Produkt der soziopolitischen, wirtschaftlichen und kulturellen Bedingungen einer bestimmten historischen Periode betrachtet werden
• Die Fähigkeit, innovative Themen für die Forschung oder das eigene Schaffen zu definieren und zu entwickeln, die zur Kenntnis oder zur Entwicklung der audiovisuellen Sprachen oder ihrer Interpretation beitragen können
• Aneignung und Anwendung der theoretischen und praktischen Grundlagen der Technologien, Techniken, Mittel und Verfahren, die für die Schaffung und Produktion audiovisueller Inhalte erforderlich sind
• Die kommunikativen und narrativen Modelle der audiovisuellen Medien und ihre Beziehung zur Gesellschaft und Kultur verstehen und identifizieren
• Anwendung der erworbenen Kenntnisse, des Verständnisses und der Fähigkeiten zur Lösung komplexer und/oder spezieller Probleme im Berufsfeld der audiovisuellen Kommunikation
• Angemessener Einsatz und Organisation der technischen Mittel, Materialien und Aufgaben, die für die Produktion eines audiovisuellen Werks erforderlich sind
• Leitung der Konzeption und Produktion eines audiovisuellen Werks gemäß dem Drehbuch, dem Arbeitsplan oder dem vorher festgelegten Budget
• Planung und Verwaltung der personellen, finanziellen und technischen Ressourcen in den verschiedenen Phasen der Produktion und Promotion eines audiovisuellen Werks
• Erstellung von Berichten, Analysen oder Forschungsarbeiten zu allgemeinen Aspekten der audiovisuellen Kommunikation oder zu audiovisuellen Werken nach den Regeln der Kommunikationsdisziplinen und unter Berücksichtigung des soziopolitischen und kulturellen Kontexts ihrer Produktion und Verbreitung

Modul 7. Verwaltung und Förderung von audiovisuellen Produkten 

• Kenntnis der grundlegenden Konzepte für den Vertrieb, die Vermarktung und die Verbreitung eines audiovisuellen Produkts in der heutigen Gesellschaft
• Identifizierung der verschiedenen audiovisuellen Sachaufenster und Überwachung der Amortisationen
• Verständnis der Strategien der Produktionsleitung bei der Entwicklung und dem anschließenden Vertrieb von audiovisuellen Projekten
• Identifizierung des Marketingdesigns einer audiovisuellen Produktion anhand ihrer Auswirkungen auf die verschiedenen zeitgenössischen audiovisuellen Medien
• Die Geschichte und die aktuellen Probleme von Filmfestivals kennen
• Die verschiedenen Kategorien und Modalitäten von Filmfestivals zu identifizieren
• Analyse und Interpretation der wirtschaftlichen, kulturellen und ästhetischen Logik von Filmfestivals auf globaler Ebene

Modul 8. Fernsehgenres, -formate und -programme 

• Kenntnis des Konzepts des Genres in Bezug auf die Produktion von Spielfilmen und Fernsehunterhaltung
• Unterscheidung und Interpretation der verschiedenen Genres der Spielfilmproduktion und der Fernsehunterhaltung sowie deren Entwicklung im Laufe der Zeit
• Die Fähigkeit zur kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Analyse von Fernsehgenres als Grundlage für die Schaffung und den Konsum audiovisueller Medien
• Kenntnis der Veränderungen und Hybridisierungen, die in den Fernsehgenres im Kontext des zeitgenössischen Fernsehens auftreten
• Erkennen der verschiedenen Formate im Kontext der aktuellen Fernsehlandschaft
• Die wichtigsten Merkmale eines Formats, seinen Aufbau, seine Funktionsweise und seine Einflussfaktoren zu erkennen
• Wissen, wie man ein Fernsehformat aus professioneller, ästhetischer und kultureller Sicht interpretiert, analysiert und kommentiert
• Kenntnis der wichtigsten Techniken und Prozesse der allgemeinen Fernsehprogrammierung
• Die Fähigkeit, die Prozesse des Fernsehangebots, seine Entwicklung und seine aktuelle Realität in Bezug auf das Phänomen der Rezeption und die sozialen und kulturellen Kontexte, in denen es produziert wird, zu verstehen und kritisch zu analysieren

Modul 9. Audiovisuelles Publikum 

• Auf theoretischer Ebene die Tendenzen der Studien kennen, die sich mit der audiovisuellen Rezeption befassen
• Die Unterschiede zwischen den verschiedenen Ansätzen zur Untersuchung der audiovisuellen Rezeption und den aktuellen Stand der Technik erkennen
• Verstehen der Funktionsweise sozialer Netzwerke als grundlegender Bestandteil des heutigen audiovisuellen Umfelds
• Verstehen der Zusammenhänge zwischen Publikum und Inhalt
• Die Fähigkeit, den durch die Digitalisierung ausgelösten Wandel zu verstehen

Modul 10. Drehbuchschreiben für das Fernsehen: Programme und Spielfilme 

• Verständnis des kreativen und industriellen Prozesses bei der Entwicklung eines fiktionalen Fernsehdrehbuchs
• Die verschiedenen Genres von Fernsehsendungen identifizieren, um die für sie erforderlichen Drehbuchtechniken zu bestimmen
• Die verschiedenen Werkzeuge kennen, die einem Fernsehdrehbuchautor zur Verfügung stehen
• Lernen, wie das Format einer Fernsehsendung mit den Schreibtechniken zusammenhängt
• Verstehen der Grundlagen der Dynamik eines Fernsehformats
• Einen globalen Überblick über internationale TV-Format-Franchises erlangen
• Die verschiedenen Genres und Formate von Fernsehsendungen anhand ihrer Drehbücher kritisch analysieren
• Wissen, wie man einen Drehbuchentwurf für eine Fernsehserie präsentiert

Ein wirksames System, mit dem Sie Ihre Ziele schrittweise und kontinuierlich erreichen können, und zwar mit absoluter Qualität"