Dieser Private Masterstudiengang in Audiovisuelles Drehbuch ermöglicht es Ihnen, Ihr gesamtes Wissen über die Erschaffung von Charakteren und Geschichten zu entwickeln und es auf professionelle Weise in ein audiovisuelles Medium zu übertragen"

Für die Erstellung jeder Art von Drehbuch ist es notwendig, sich eine Reihe von Fähigkeiten anzueignen, die es ermöglichen, die Idee in die Praxis umzusetzen und sie funktionsfähig zu machen. Von der ursprünglichen Idee und ihrer historischen Entwicklung bis hin zu den rechtlichen und juristischen Elementen. Eine Aktualisierung in diesem Bereich ist notwendig, selbst wenn der Drehbuchautor über ein fundiertes Fachwissen oder große Erfahrung verfügt. Darüber hinaus ist es nicht nur ausreichend, die Grundlagen der Prozesse zu kennen, die für die Erstellung des Drehbuchs durchgeführt werden müssen, sondern es ist auch wichtig, die notwendigen Informationen für die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion einzubeziehen und den Prozess als Ganzes zu betrachten. 

Der erste Teil des Studienplans befasst sich mit den Phasen vor der Erstellung des Drehbuchs selbst. Es befasst sich mit der Erschaffung von Charakteren, ihrer Herkunft und der Handlung. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte von Film und Fernsehen, die eine grundlegende Perspektive für die Erstellung des Drehbuchs bietet. Es sind auch Module enthalten, die sich mit anderen Drehbuchformaten befassen, wie Dokumentarfilmen, Fernseh- und Internetserien, Kurzfilmen und Videospielen, wobei letztere zu einem aufstrebenden Sektor gehören, der für die Unterhaltungsindustrie sehr wichtig ist. Schließlich finden wir die Analyse des Adaptionsprozesses, die diesen privaten Masterstudiengang zum vollständigsten im Bereich des audiovisuellen Drehbuchschreibens macht. 

Dieses Programm ist das umfassendste und richtet sich an professionelle Drehbuchautoren, um ein höheres Leistungsniveau zu erreichen. Es basiert auf den Grundlagen und den neuesten Trends in der Entwicklung des audiovisuellen Drehbuchs in all seinen Formaten. Nutzen Sie die Gelegenheit und absolvieren Sie dieses Training in einem 100%igen Online-Format. Erwerben Sie Ihren eigenen privaten Masterstudiengang, um sich in Ihrer Karriere als Drehbuchautor weiterzuentwickeln.  

Dieser private Masterstudiengang ist perfekt für Sie, damit Sie wissen, wie Sie die Geschichte, die Sie erzählen wollen, auf professionelle Weise erzählen können"

Dieser Privater Masterstudiengang in Audiovisuelles Drehbuch enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für audiovisuelles Drehbuch vorgestellt werden
• Ein anschaulicher, schematischer und äußerst praktischer Inhalt, der darauf abzielt, genaue und praktische Informationen zu den Disziplinen zu liefern, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind
• Die neuesten Nachrichten über Kulturjournalismus und neue gesellschaftliche Trends
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Das interaktive Lernsystem, welches auf Algorithmen zur Entscheidungsfindung in gegebenen Situationen basiert
• Besondere Betonung auf Kommunikationsmethoden im Kulturjournalismus
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Arbeiten Sie mit den besten Drehbuchautoren und Dozenten in diesem privaten Masterstudiengang zusammen, dessen Studienplan auf Exzellenz ausgerichtet ist”

Das Dozententeam besteht aus Fachleuten aus der Welt der audiovisuellen Produktion, die ihre Erfahrungen in diese Weiterbildung einbringen, sowie aus anerkannten Fachleuten von führenden Unternehmen und renommierten Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Lernprogramm für die Ausbildung in realen Situationen bietet. 

Das Konzept dieses Programms basiert auf problemorientiertem Lernen, bei dem der Student versuchen muss, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die während des Programms auftreten. Dazu steht dem Profi ein innovatives interaktives Videosystem zur Verfügung, das von renommierten Experten auf dem Gebiet des audiovisuellen SKRIPT und mit großer Erfahrung entwickelt wurde.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ihre Kompetenz bei der Erstellung von audiovisuellen Drehbüchern in verschiedenen Formaten zu erweitern"

Informieren Sie sich über die neuesten Trends in der Unterhaltungsbranche und aktualisieren Sie Ihr Wissen über Audiovisuelles Drehbuch"

Dieses Programm richtet sich an Fachleute aus dem Bereich des Skript, damit sie sich das nötige Rüstzeug aneignen können, um sich in diesem speziellen Bereich weiterzuentwickeln, die neuesten Trends zu kennen und sich mit den Themen zu befassen, die in diesem Bereich an vorderster Front stehen. Nur mit der richtigen Vorbereitung wird der Drehbuchautor in der Lage sein, das, was er will, in einem audiovisuellen Medium festzuhalten. 

Das Programm in Audiovisuelles Drehbuch richtet sich an Fachleute, so dass sie die Erstellung und Anpassung von Drehbüchern auf einem höheren Niveau durchführen können” 

Allgemeines Ziel

• Erwerb der notwendigen Kenntnisse, um die verschiedenen Arten von Drehbüchern für audiovisuelle Medien entsprechend dem endgültigen Format der Produktion zu schreiben, unter Berücksichtigung der Konstruktion der Figur, der Handlung, des rechtlichen Rahmens, des Arbeitskontextes und der Geschichte des audiovisuellen Mediums von seinen Ursprüngen bis heute

Spezifische Ziele

• Die Perspektiven kennen, aus denen die Figur analysiert wurde, angefangen bei Aristoteles, dem russischen Formalismus, dem Strukturalismus und dem, was den psychologischen Aspekt betrifft, und wie all dies mit der Erzählung und der Tiefe einer Figur zusammenhängt
• Die Charakterisierung von Figuren unter Berücksichtigung von Themen, Symbolen, Erzähluniversen, Handlungen, Realitätsinterpretation, physischer Erscheinung und Linda Segers Stufen der Figurenkonstruktion ausarbeiten
• Vertiefung der Beziehung zwischen Protagonist und Antagonist unter Berücksichtigung ihrer Gemeinsamkeiten, Unterschiede, Schwachstellen, äußeren Ereignisse, des Höhepunkts und der doppelten Selbstoffenbarung
• Den Helden und seine Reisen anhand der Konzepte des Antihelden und des Opfers studieren
• Verstehen, wie sich die Konflikttypen der Charaktere durch das Studium von einzelnen und mehreren Handlungssträngen entwickeln
• Die Psychologie der Charaktere anhand der Unterschiede zwischen Film und Literatur untersuchen und wie sie durch Emotionen, Gedanken, Dialoge, Handlungen und visuelle oder akustische Metaphern ausgedrückt wird
• Die Beziehung zwischen Dialog und Figur analysieren, den Zweck des Dialogs erklären und die Nuancen, die er annehmen kann, je nachdem, welche Stimmen beteiligt sind, welche Subtexte sie enthalten und ob es sich um einen erklärenden Dialog handelt oder nicht
• Die Verbindung zwischen Figur und Szene zu untersuchen und dabei die Präzedenzfälle und die Rolle, die Protagonisten und Antagonisten, der Status quo, das Verlangen, die Motivationen, die Strategien, die Stimmungen, die emotionalen, sozialen und räumlichen Beziehungen in diesem Zusammenhang spielen, zu betonen
• Die Relevanz des Publikums als Protagonist zu erlernen, indem man der Figur strukturiert und dosiert Informationen gibt und dabei die Parameter Spannung, Überraschung, Vorfreude und Impulse berücksichtigt
• Die von Aristoteles in seinem Werk "Die Poetik" dargelegten Konzepte zu verinnerlichen, insbesondere die Bedeutung des Mythos und wie Mythos und Charakter miteinander verbunden sind, um einen mythischen Charakter mit Solvenz zu schaffen
• Studium der grundlegenden Konzepte für die Erstellung eines Plots: Idee, Synopsis, Treatment, Skizze und Drehbuch
• Analyse des Ursprungs und der Struktur des Drehbuchs unter Berücksichtigung der Leitidee, der Prämisse, des Wendepunkts, des Höhepunkts und der moralisierenden Handlung
• Die Handlung durch erzählerische Grundlagen, Information, Archetyp und Synthese ausarbeiten
• Die Elemente der Handlung in Bezug auf Kohärenz, Wahrhaftigkeit, Genres, Charaktere, Tonfall, dramatischen Bogen, Plots und Behandlung auflisten und systematisieren
• Die Abgrenzung der Fernsehhandlung nach den Bedürfnissen und Zwängen der Massenproduktion
• Nachdenken über die Paradigmen oder Strömungen des kinematografischen Schaffens, europäisch, amerikanisch und aus anderen Teilen der Welt
• Die Zeit in der Erzählung durch Veränderung, Unordnung und Fragmentierung zu organisieren und dabei audiovisuelle Sprachmittel zu nutzen
• Projektion des Dialogs in Verbindung mit der Handlung nach Raum, Beschreibung, Rhythmus und Details
• Technische, grafische und akustische Skripte studieren und erstellen, unter Berücksichtigung ihrer Elemente und des am besten geeigneten Formats
• Kenntnisse über kostenlose und proprietäre Softwareprogramme für das Schreiben von Drehbüchern, um die Produktivität zu steigern und die Erstellung mit den verfügbaren Tools zu erleichtern
• Die grundlegenden Konzepte in Bezug auf die Arten von Dokumentarfilmen, ihre Unterschiede zu fiktionalen Werken und ihre historische Entwicklung kennen
• Analyse des Wandels von Dokumentarfilmen und ihrer Hybridisierung heute
• Studium der dokumentarischen Sprache und ihrer historischen Entwicklung
• Überlegungen zu den Erzählstrategien für Dokumentarfilme anstellen und dabei das Format, den Inhalt des Drehbuchs, die visuelle und auditive Aufbereitung sowie die Entscheidungen und Grenzen des Projekts berücksichtigen
• Die Arten von Strategien für Erzählung, Charakter, Regie, explizite oder implizite Präsenz, Recherche, Rekonstruktionen und mündliche oder visuelle Diskurse zu planen
• Den Umgang mit Werkzeugen für das Dokumentarfilmen, wie Bilder, audiovisuelle Dokumente und Ton erlernen
• Die Ausarbeitung eines Drehbuchs für einen Dokumentarfilm, indem der Anfang, die Mitte und das Ende mit der nötigen Flexibilität festgelegt und die Interviews bis zum endgültigen Drehbuch eingeführt werden
• Systematisierung der Interviews für eine Dokumentation unter Berücksichtigung der Dokumente, der Erzählung, der Emotionen, der zu befragenden Personen und der Interaktion
• Organisation der einzelnen Schritte der audiovisuellen Produktion: Vorproduktion, Briefing und Verkaufsgespräch, Transmedia- und Multiplattform-Projekte sowie die Schlüssel zu einem soliden Pitching-Prozess
• Die Phasen der Marketingstruktur eines Films untersuchen: Existenz, Überzeugung, Erinnerung, Platzierung, Marketing und Repräsentativität
• Die Bedeutung von audiovisuellen Festivals, Märkten und Auszeichnungen in verschiedenen Teilen der Welt beobachten und analysieren
• Untersuchung der Ursprünge des Kinos und der Autoren, die Meilensteine in seiner anfänglichen Entwicklung markierten, bis hin zur kinematographischen Erzählung, sowie seiner Entwicklung zu einer Industrie, dem Einbruch des Tonfilms, dem klassischen Stil, neuen Perspektiven ab den 1960er Jahren und der Gegenwart
• Analyse des Kinos und der Propaganda des Zweiten Weltkriegs und wie sich die Beziehung zwischen Kino und Geschichte und umgekehrt aus verschiedenen Perspektiven entwickelt hat
• Untersuchung der historischen Entwicklung des Genres Dokumentarfilm, von seinen Ursprüngen über die verschiedenen Konzeptionen, ästhetischen und ethischen Grundlagen bis hin zu den neuen Erzählungen und dem Boom der letzten Jahrzehnte
• Kategorisierung der Fernsehfilmproduktion und ihrer verschiedenen Genres, beginnend mit amerikanischen und lateinamerikanischen Formaten, die den Rest der Welt beeinflusst haben
• Den Zustand der Erzählungen im zeitgenössischen Kino und ihre anachronistischen, verflochtenen und spielerischen Elemente verstehen
• Untersuchung der Fernsehgenres, der Phasen des Fernsehens, der Entwicklung und der allgemeinen Merkmale der Fernsehfiktion in Bezug auf Formate, Serialität und neue Trends
• Vertiefung des Konzepts von Webserien, ihres Ursprungs, ihrer Besonderheiten, Ähnlichkeiten und Unterschiede zum Fernsehen sowie der Werbung für Webserien und ihrer Beziehung zu Markeninhalten
• Die Konfiguration der zeitgenössischen audiovisuellen Industrie, Low-Cost-Projekte, die damit verbundene Innovation und Kreativität, freies Wissen, die Möglichkeiten des Internets und transmediale Projekte verstehen
• Entwicklung eines kostengünstigen audiovisuellen Projekts von der Produktion bis zum Festival, einschließlich der Veröffentlichung und Verbreitung
• Die verschiedenen Arten von audiovisuellen Serien in Bezug auf Handlung, Charaktere, Industrie, Empfehlungen und Entwicklung analysieren und verstehen Insbesondere Serien, Dramen, Serien, Sitcoms, neue Comedy und Animation
• Überdenken des Konzepts des Kurzfilms, seinen Ursprung, seine Entwicklung, aktuelle Trends und seine Positionierung in der audiovisuellen Industrie
• Ein literarisches Drehbuch auf der Grundlage von Idee, Zusammenfassung, Überschrift, Beschreibung, Dialog und Überleitung beschreiben und erstellen
• Ein technisches Skript entwickeln und dessen Funktion und Elemente verstehen: Anmerkungen, Setting, Einstellungen, Sequenzen, Kamerabewegungen, Musik, Soundeffekte, Namen von Charakteren und Kulissen sowie einen Grundriss
• Ein Storyboard erstellen und dessen Ursprung, Funktion, Merkmale und Elemente verstehen
• Erstellung eines Sound-Skripts unter Berücksichtigung seines Zwecks, seiner Entstehungsgeschichte, seiner Merkmale und Elemente
• Untersuchung anderer Arten von Kurzfilmen in Form von Videoclips, Werbespots und Trailern
• Beobachtung der Existenz aktueller Ableitungen von Kurzfilmen in Form von Mikro- und Nanofilmen
• Kenntnisse über die verschiedenen Arten von Kurzfilmfestivals, ihre Definition und Auszeichnungen
• Das Konzept und den Ursprung von Videospielen in der Unterhaltungsindustrie und im Internet-Zeitalter kennenlernen
• Untersuchung der historischen Entwicklung von Videospielen in der audiovisuellen Industrie, ihrer Kommerzialisierung, Führung und Unternehmen
• Untersuchung der narrativen Struktur von Videospielen, ihrer Theorie, Intertextualität, Hypertext und Ludologie
• Analyse der verschiedenen Arten von Videospielgenres, ihrer Ursprünge und ihrer Hybridisierung
• Erfahren, wie die Welt, die Charaktere und die Ziele von Videospielen entwickelt werden können
• Die Teile eines Videospieldesign-Dokuments ausarbeiten und verstehen
• Ein technisches Drehbuch erstellen und konstruieren, das auf die Besonderheiten von Videospielen als audiovisuelles Produkt angewendet wird
• Systematisierung und Ausarbeitung einer Videospielanalyse unter Berücksichtigung von Semiologie, Kommunikationsästhetik, Ludologie, Filmanalyse und Psychologie
• Die Analyse von Geschichten im Hinblick auf Kontroversen, Beschwörungen, Schwierigkeiten und die Personen, die sie analysieren, reflektieren
• Die praktischen Elemente der Analyse verstehen und ausarbeiten: Coverage oder Analysebogen, Umschlag, Kommentar, Zeichen und kommerzielle Bewertung
• Die Voraussetzungen für die Adaption für Film und Fernsehen verstehen, unter Berücksichtigung von Übersetzung, Kreativität, Methode, Hindernissen, Märkten, Quellen, Treue und Perspektive
• Untersuchung und Ausarbeitung von Literatur-, Theater- und Graphic-Novel-Adaptionen unter Berücksichtigung ihrer Merkmale, der Wechselbeziehung mit dem Kino, der Beziehung zum Publikum, des Metaschreibens und des Verständnisses der verschiedenen Sprachen, aus denen die einzelnen Werke stammen

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten, um ein vielseitiger Drehbuchautor zu werden, der an der Spitze der neuesten Trends steht”