Mit diesem universitätskurs können Sie in die Geschichte der römischen Schule von Palästina und der Parodie-Messen eintauchen"

Wenn man die historischen Grundlagen der Musikästhetik erforscht, stellt man fest, dass die längste Studie zu diesem Thema in dem Aufsatz „Vom Schönen in der Musik" zu finden ist, der 1854 von Eduard Hanslick geschrieben wurde. Man kann also sagen, dass die Analyse der Musik und ihrer Ästhetik seit Jahrhunderten zu den Aktivitäten der Menschen gehört und dass sich ihre Methodik und ihr Gebrauch im Laufe der Geschichte immer wieder verändert haben.

Bei der Analyse einer Komposition und ihrer Ästhetik gibt es zum Beispiel mehrere Aspekte zu berücksichtigen, wie die Elemente, die das zu behandelnde Stück aufweist: Rhythmus, Melodie oder Textur unter anderem, das formgebende Verfahren: Wiederholung, Kontrast und Entwicklung und sogar die strukturellen Elemente der musikalischen Form. All diese Konzepte müssen professionelle Musikwissenschaftler kennen und beherrschen. Für Film, Werbung und Medien sind die Geschichte der Musik, ihre Ästhetik und ihre Kompositionen heute von grundlegender Bedeutung. Aus diesem Grund sind Fachkräfte in diesem Bereich der Musikwissenschaft bei privaten und öffentlichen Unternehmen sehr gefragt, da sie Experten sind, die ein hohes Maß an Kompetenzen und Fähigkeiten erfordern.

Aus diesem Grund hat TECH dieses 300-stündige Programm entwickelt, in dem die wichtigsten und nützlichsten Inhalte des Fachs in einem 100%igen Online-Lehrplan zusammengefasst sind. Während des gesamten Programms werden alle relevanten musikalischen Epochen ausführlich besprochen und anhand praktischer und simulierter Fälle von besonderer Bedeutung analysiert. Der multidisziplinäre Charakter von Theorie und Praxis sowie der leichte Zugang dazu, da lediglich ein Gerät mit Internetanschluss erforderlich ist, machen das Studium für die Teilnehmer äußerst bequem und flexibel. Außerdem erfolgt das Lernen dank der Relearning-Methode schrittweise und progressiv, was es zu einem angenehmen und natürlichen Prozess macht.

Beherrschen Sie Elemente der musikalischen Sprache wie Rhythmus, Melodie, Textur, Harmonie und Klangfarbe, um Ihre Analyse so vollständig wie möglich zu gestalten"

Dieser universitätskurs in Musikalische Analyse und Ästhetik enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten in Musikwissenschaft vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

300 Stunden Spezialisierung, um eine Referenz in musikalischer Analyse und Ästhetik zu werden"

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Weiterbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Lieben Sie Musik, ihre Geschichte und wie sie sich im Laufe der Jahrhunderte verändert hat? Schreiben Sie sich jetzt für diesen universitätskurs ein und erweitern Sie Ihre Kenntnisse in diesem Fach!"

Analysieren Sie die größten Vertreter der französisch-flämischen Schule Dufay, Joaquín Des Prés, Orlando de Lasso und Ockeghem. Schauen Sie sich all ihre Besonderheiten an!"

Dieser universitätskurs in Musikalische Analyse und Ästhetik soll die Instrumente, das Wissen und die Schlüssel zum höchsten Niveau des theoretischen und praktischen Materials für die berufliche Praxis vermitteln. Studenten, die sich für dieses Programm eingeschrieben haben, werden in der Lage sein, Aufgaben auszuführen und an formgebenden Verfahren wie Wiederholung, Kontrast, Entwicklung, den wichtigsten musikalischen Methoden und sogar an der Umsetzung von Musik in der Bildung für Kinder und Erwachsene zu arbeiten. All dies in einem vollständig online durchgeführten Programm mit einer Dauer von 300 Stunden.

Informieren Sie sich über die wichtigsten Ressourcen in diesem Bereich, wie z. B. Musikronogramme und musikalische Geschichten"

Allgemeine Ziele

• Einüben, Erkennen und Kennen charakteristischer rhythmischer Gegebenheiten: Synkopen, Auftakt usw
• Fördern des kritischen Sinns des Studenten
• Begründen und Erörtern eines Werkes oder eines musikalischen Textes im Rahmen der ästhetisch-musikalischen Problematik, die sich daraus ergibt
• Wahrnehmen, durch das Hören, sowohl durch konventionelle Mittel als auch durch den Einsatz von Technologien, der Elemente und Verfahren, die eine musikalische Arbeit gestalten, und der Vielfalt der Ressourcen und wesentlichen Merkmale, die sie enthält

Spezifische Ziele

• Handhaben und Verstehen der wichtigsten Konzepte, die im Laufe der Zeit durch das musikalische Denken entwickelt wurden
• Kennen der wichtigsten Strömungen der Musikästhetik durch eine systematische Untersuchung der wichtigsten Probleme, die diese Disziplin behandelt
• Begründen und Erörtern eines Werkes oder eines musikalischen Textes im Rahmen der ästhetisch-musikalischen Problematik, die sich daraus ergibt
• Fällen eines kritischen Urteils über eine gegebene musikalische Realität, indem man sie in den Kontext der großen ästhetisch-musikalischen Kontroversen stellt
• Entwickeln einer intellektuellen Reife des Studenten, seiner Fähigkeit, ein gegebenes ästhetisches Problem zu verstehen, einzuordnen und ein kritisches Urteil darüber zu fällen
• Wahrnehmen, durch das Hören, sowohl durch konventionelle Mittel als auch durch den Einsatz von Technologien, der Elemente und Verfahren, die eine musikalische Arbeit gestalten, und der Vielfalt der Ressourcen und wesentlichen Merkmale, die sie enthält
• Erkennen der Merkmale der wichtigsten Musikstile: Harmonie, Melodie, Textur, Rhythmus, Instrumentierung, Ornamentik usw. und in der Lage sein, einige dieser Merkmale in Werken verschiedener Epochen oder Stile als Reminiszenzen an die Vergangenheit zu erkennen
• Verstehen der Beziehung zwischen Musik und Text in vokalen oder vokal-instrumentalen Werken in verschiedenen historischen Perioden
• Erwerben einer angemessenen Lexik und Terminologie, um die analytischen Prozesse, die mit dem Studium von Musikwerken und -stilen verbunden sind, sowie musikalische Prozesse mündlich und schriftlich auszudrücken und zu beschreiben, wobei nicht nur die objektive Komponente der Musik, sondern auch die subjektive Komponente, das, was der Hörer wahrnimmt, berücksichtigt wird
• Kennen der Musik anderer Kulturen, ihrer Merkmale, der Empfindungen, die sie hervorrufen, und der Funktion, die sie in ihrem sozialgeschichtlichen Kontext erfüllt, um sie schätzen zu lernen und den Einfluss zu verstehen, den sie im Laufe der Geschichte auf die westliche Musik gehabt hat

Werden Sie in nur 12 Wochen zum Experten im innovativsten und aktuellsten Bereich der Musikalischen Analyse und Ästhetik"