Präsentation

Lernen Sie die großen Kunstthemen und die Interaktionsprozesse über Grenzen und Epochen hinweg kennen. Mittels einer der sichersten und dynamischsten Bildungsplattformen, die zu 100% online ist"

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Die frühesten Spuren künstlicher Objekte finden sich im südlichen Afrika, im westlichen Mittelmeerraum, in Mittel- und Osteuropa, in Sibirien, Indien und Australien. Dort beginnt die Kunst, die den Beginn der Bewegung in der Urgeschichte markiert. Die künstlerischen Schöpfungen dieser ersten Phase, die mit der Erfindung der Schrift beginnt, sind das Markenzeichen der großen Hochkulturen des Nahen Ostens: Ägypten und Mesopotamien. Sie umfasst auch die frühesten künstlerischen Manifestationen der meisten Völker und Zivilisationen auf allen Kontinenten.

Zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert, dem Ende der Feudalzeit, festigten sich die zentralisierten Staaten, die Städte gewannen gegenüber den ländlichen Gebieten an Bedeutung, und immer größere Teile der Gesellschaft hatten Zugang zur Kultur, die nicht mehr ausschließlich der Kirche vorbehalten war. Mit dem Aufkommen der Universitäten nahmen die wissenschaftlichen, philosophischen und literarischen Studien zu und legten den Grundstein für die moderne Kultur, die als Gotik bekannt wurde und einen großen wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung erlebte.

Ein Teil des Lehrplans dieses Universitätskurses in Kunst von der Prähistorie bis zur Gotik besteht darin, die Werke dieser Epoche der Kunstgeschichte kennen zu lernen und ihre Ursprünge und wichtigsten Ausdrucksformen zu verstehen. Es werden die Merkmale, Funktionen und Grundlinien der Kunstgeschichte in ihren verschiedenen Erscheinungsformen, der mesopotamischen und ägyptischen Kunst sowie der Kunst des Orients vorgestellt: Indien und China; die Kunst 
des alten Amerika: Olmeken, Maya und Chavin; die Kunst Griechenlands und Roms; die frühchristliche, byzantinische, islamische und romanische Kunst und schließlich die gotische Kunst.

All dies ist in einen Studienplan eingebettet, der im Rahmen der Relearning-Methode entwickelt wurde, bei der die TECH eine Vorreiterrolle spielt und die das heutige Universitätssystem revolutioniert hat. In 150 Stunden lernen die Studenten das schnelle Erfassen und Verstehen von Konzepten, um kritisches und analytisches Denken zu entwickeln. Ein Studium mit einer Vielzahl von Multimedia-Ressourcen und Formaten für theoretische und praktische Inhalte, die vom ersten Tag an zur Verfügung stehen und von jedem Gerät abgerufen oder heruntergeladen werden können.

Lernen Sie, verschiedene Kunstwerke in ihrem historischen Kontext zu interpretieren, zu analysieren und zu erfassen"

Dieser universitätskurs in Kunst von der Prähistorie bis zur Gotik enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

  • Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten der Kunstgeschichte vorgestellt werden
  • Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen Informationen
  • Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
  • Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
  • Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
  • Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie werden in der Lage sein, die Merkmale, Funktionen und Grundlinien der Kunstgeschichte in ihren verschiedenen Erscheinungsformen zu unterscheiden"

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des akademischen Programms auftreten. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Lernen Sie alles über Kunst von der Prähistorie bis zur Gotik und erwerben Sie Ihren Abschluss in nur 6 Wochen zu 100% online"

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Sie erhalten ein individuelles, von Experten geführtes Fortbildungsprogramm"

Ziele und Kompetenzen

Dieser universitätskurs in Kunst von der Prähistorie bis zur Gotik hat zum Ziel, Kenntnisse über die verschiedenen avantgardistischen Bewegungen zu vermitteln, die in der Welt der Kunst in den verschiedenen historischen Epochen der Menschheit entstanden sind. Dies wird durch eine 100%ige Online-Methode erreicht, die es den Studenten ermöglicht, sich jederzeit einzubringen, da die Inhalte rund um die Uhr verfügbar sind. Darüber hinaus verfügt es über die notwendigen multimedialen Ressourcen, um das Lernen über die verschiedenen Erscheinungsformen in ihrem kunsthistorischen Kontext zu erleichtern.

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Werden Sie Experte in Kunst von der Prähistorie bis zur Gotik und fördern Sie Ihr Talent"

Allgemeine Ziele

  • Besitzen eines notwendigen Wissensstandes, um alle Aspekte der Kunstgeschichte und deren Einfluss auf die Gegenwart zu beherrschen
  • Entwickeln eines kritischen Denkens in Bezug auf verschiedene künstlerische Bewegungen und Phasen
  • Fundiertes Kennenlernen des Einflusses der klassischen und christlichen Ikonographie und ihrer Projektion auf die heutige Zeit
  • Wissen, wie man zuverlässige historische und künstlerische Quellen identifiziert
  • Integrieren der konzeptionellen Grundlagen der Kunstgeschichte
  • Identifizieren der wichtigsten Figuren und Ikonographien der Welt- und christlichen Geschichte

Spezifische Ziele

  • Kennen der Merkmale, Funktionen und Grundzüge der Kunstgeschichte in ihren verschiedenen Erscheinungsformen
  • Analysieren, Schätzen und Einordnen von künstlerischen Manifestationen in ihren Kontext
  • Kennenlernen der großen Themen der Künste und der Interaktionsprozesse zwischen den Künsten und über die Grenzen hinweg, um eine Perspektive für den interkulturellen Dialog zu eröffnen
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Die Technologie und die Methodik, die den Lernprozess erleichtern, gibt es nur bei TECH, der größten digitalen Universität der Welt”

Universitätskurs in Kunst von der Prähistorie bis zur Gotik.

Die Kunst der Prähistorie entwickelte sich vor etwa 30.000 Jahren und war geprägt von Höhlenmalereien in Höhlen und Felsen sowie von der Schaffung kleiner Skulpturen aus Stein und Knochen. Der Hauptzweck dieser Kunstwerke war es, das tägliche Leben und die Erfahrungen der prähistorischen Zeit zu dokumentieren. Es handelt sich um die Gesamtheit der künstlerischen Ausdrucksformen menschlicher Kulturen, die den Planeten vor dem Aufkommen der Schrift und der Geschichte bewohnten. Zu diesen künstlerischen Manifestationen gehören rituelle Gegenstände, Werkzeuge, Behausungen, Skulpturen und Höhlenmalereien.

Die Vorgeschichte umfasst verschiedene Perioden, von der Steinzeit bis zur Metallzeit. In der Steinzeit sind Höhlenmalereien in Höhlen und Behausungen, die Tiere und Alltagsszenen darstellen, von Bedeutung. In der Metallzeit entwickelten sich Kulturen wie die Kelten, die sich durch die Verwendung von geometrischen Motiven und die Verzierung von Metallgegenständen auszeichneten.

Die antike Kunst entwickelte sich in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt, vom alten Mesopotamien bis zum antiken Griechenland und Rom. Die wichtigsten Kunstformen in diesen Kulturen waren Architektur, Skulptur und Malerei.

Im Mittelalter, vom 4. Jahrhundert bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts, entwickelten sich die romanische und die gotische Kunst. Beide Stile zeichneten sich durch die Errichtung großer Sakralbauten und die Verwendung der Geometrie in der Architektur aus. Die gotische Kunst zeichnet sich durch die Verwendung übertriebener dekorativer Elemente, wie Spitzbögen und Hochreliefs, aus.

Nach der Renaissance, im 15. Jahrhundert, entwickelte sich der Barock, ein Stil, der durch Extravaganz und Übertreibung gekennzeichnet ist. Die moderne Kunst begann im späten 19. Jahrhundert und ist bis heute durch Experimente und Innovationen bei der Schaffung von Kunstwerken gekennzeichnet.

Studenten, die diesen Studiengang belegen, haben die Möglichkeit, sich auf Kunstgeschichte zu spezialisieren und ein detailliertes Verständnis für die Entwicklung künstlerischer Stile und Trends von der Vorgeschichte bis zur Gotik zu erlangen.