Möchten Sie sich in der Musikbranche durch Originalität und Qualität Ihrer Arrangements auszeichnen? Wenn Sie sich für diesen Universitätsexperten einschreiben, werden Sie in der Lage sein, die innovativsten Strategien zur Erreichung dieses Ziels in die Praxis umzusetzen”

Covers, d. h. Originalsongs, die von einem anderen Musiker gecovert wurden, sind im digitalen audiovisuellen Bereich in Mode. Thirty Seconds To Mars, Miley Cyrus, Ed Sheeran, Maroon 5, Bob Dylan, Adele, Leona Lewis oder David Bowie sind nur einige der Sänger und Bands, die Songs aus anderen Genres zu ihren eigenen gemacht haben, indem sie die Charakteristika jedes Genres in jeden Song einfließen ließen. Die Musik und ihr flexibler und vielseitiger Charakter ermöglichen es den Fachleuten in diesem Bereich, eine Vielzahl von Arrangements in der Struktur und Klangkomposition von Projekten vorzunehmen, was zu innovativen und neuen musikalischen Repertoires führt, die jedoch auf Klassikern oder bereits erfolgreichen Themen basieren.

Es gibt sogar Fälle, in denen der Originalsong kein Hit war, aber die Coverversion es an die Spitze der Charts geschafft hat. Ein Beispiel ist das legendäre I Will Always Love You, der Soundtrack zum preisgekrönten Film The Bodyguard, gesungen von Whitney Houston, aber interpretiert von Country-Star Dolly Parton. Aus diesem Grund und unter Berücksichtigung der spezifischen Kenntnisse, die der Spezialist, der sich dieser Aufgabe widmen möchte, besitzen muss, haben TECH und sein Expertenteam ein vollständiges und umfassendes Programm entwickelt, das es ihm ermöglicht, die entscheidenden Faktoren für den Erfolg zu erforschen. Es handelt sich um den Universitätsexperten in Grundlagen des Musikalischen Arrangements, ein innovatives und dynamisches Programm, das die Feinheiten der Ästhetik, der Analyse und der musikalischen Notation in 6 Monaten multidisziplinärer Weiterbildung abdeckt.

Das Ganze 100% online mit 450 Stunden theoretischem, praktischem und ergänzendem Lernmaterial, das in verschiedenen Formaten präsentiert wird: detaillierte Videos, Forschungsartikel, ergänzende Lektüre, Fallstudien, Nachrichten, häufig gestellte Fragen, dynamische Zusammenfassungen jeder Einheit und vieles mehr! Dieses Material wird in einem bequemen und zugänglichen virtuellen Campus gehostet, der auf der Grundlage der neuesten akademischen Technologien entwickelt wurde und mit jedem internetfähigen Gerät kompatibel ist. Auf diese Weise kann der Student eine akademische Erfahrung machen, die nicht nur den höchsten Qualitätsstandards entspricht, sondern es ihm auch ermöglicht, seinen akademischen Zeitplan an seine eigene Verfügbarkeit anzupassen.

Sie werden 450 Stunden multidisziplinären Inhalts haben, um sich unter anderem mit Aspekten wie Analyse oder Musiknotation zu befassen”

Dieser Universitätsexperte in Grundlagen des Musikalischen Arrangements enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten in Musikwissenschaft vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll technische und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie arbeiten mit den neuesten Informationen über musikalische Notation und zeitgenössische Ästhetik und tragen zur Schaffung angepasster Stücke bei, die auf den wichtigsten Klangtechniken basieren”

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Spezialisten von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Die Vollständigkeit, mit der dieses Programm konzipiert wurde, wird Ihnen helfen, die wichtigsten Konzepte zu verstehen und zu handhaben, die im Laufe der Zeit durch das musikalische Denken entwickelt wurden”

Sie haben 24 Stunden am Tag uneingeschränkten Zugang zum virtuellen Campus, so dass Sie das Studium nach Ihrer eigenen Verfügbarkeit gestalten können”

Die umfassende Beherrschung der wichtigsten Transkriptions-, Bearbeitungs- und Kürzungstechniken, die bei musikalischen Arrangements zum Einsatz kommen, war das Argument, das TECH bei der Konzeption dieses Studiengangs anführte. Ziel des Kurses ist es daher, den Studenten die umfassendsten und innovativsten Informationen über Ästhetik, Analyse und Notation zu vermitteln, die derzeit verwendet werden, damit sie die besten Strategien anwenden können, um in ihrer Praxis Coverversionen auf höchstem Niveau zu erstellen.

Je ehrgeiziger Ihre Ziele sind, desto mehr können Sie, dank der Quantität und Qualität des theoretischen, praktischen und zusätzlichen Materials, aus diesem Universitätsexperten herausholen”

Allgemeine Ziele

• Üben, Identifizieren und Kennenlernen von charakteristischen rhythmischen Fakten: Synkopen, Auftakt, usw
• Wecken einer kritischen Haltung des Studenten
• Beherrschen der wichtigsten pädagogischen Strategien der Musikerziehung und ihrer Beziehung zu den Lehrmethoden
• Aktivieren des Erinnerungsvermögens und der psychomotorischen Koordination
• Begründen und Erörtern eines Werkes oder eines Notentextes im Rahmen der sich daraus ergebenden ästhetisch-musikalischen Problematik

Spezifische Ziele

Modul 1. Musikalische Ästhetik

• Handhaben und Verstehen der wichtigsten Konzepte, die im Laufe der Zeit durch das musikalische Denken entwickelt wurden
• Kennenlernen der wichtigsten Strömungen der Musikästhetik durch eine systematische Untersuchung der wichtigsten Probleme, die diese Disziplin behandelt
• Fällen eines kritischen Urteils über eine gegebene musikalische Realität, indem man sie in den Kontext der großen ästhetisch-musikalischen Polemiken stellt
• Entwickeln einer intellektuellen Reife des Studenten, seiner Fähigkeit, ein gegebenes ästhetisches Problem zu verstehen, einzuordnen und ein kritisches Urteil darüber zu fällen

Modul 2. Musikalische Analyse

• Wahrnehmen der Elemente und Abläufe, die ein musikalisches Werk ausmachen, durch Hören, sowohl mit konventionellen Mitteln als auch mit Hilfe von Technologie, und Erfassen der Vielfalt der Ressourcen und wesentlichen Merkmale, die es enthält
• Erkennen der Merkmale der wichtigsten Musikstile: Harmonie, Melodie, Textur, Rhythmus, Instrumentierung, Ornamentik usw. und in der Lage sein, einige dieser Merkmale in Werken verschiedener Epochen oder Stile als Reminiszenzen an die Vergangenheit zu erkennen
• Verstehen der Beziehung zwischen Musik und Text in Vokal- oder Vokal- und Instrumentalwerken in verschiedenen historischen Epochen
• Erwerben einer angemessenen Lexik und Terminologie, um die analytischen Prozesse, die mit dem Studium von Musikwerken und -stilen verbunden sind, sowie musikalische Prozesse mündlich und schriftlich auszudrücken und zu beschreiben, wobei nicht nur die objektive Komponente der Musik, sondern auch die subjektive Komponente, das, was der Hörer wahrnimmt, berücksichtigt wird
• Kennenlernen der Musik anderer Kulturen, ihrer Merkmale, der Empfindungen, die sie hervorruft, und der Funktion, die sie in ihrem sozialgeschichtlichen Kontext erfüllt, um sie schätzen zu lernen und den Einfluss zu verstehen, den sie im Laufe der Geschichte auf die westliche Musik hatte

Modul 3. Musikalische Notenschrift

• Kennen der Grundprinzipien der Vokalmusiknotation vom Mittelalter bis zum Barock nach den Kriterien der wissenschaftlichen Transkription.
• Korrektes Anwenden der Kriterien und Methoden der kritischen Edition im musikwissenschaftlichen Bereich und der paläographischen Techniken der Transkription von Instrumentalmusik vom Mittelalter bis zur Gegenwart.
• Kennen der Handschriften und Musikquellen im historischen Verlauf der Geschichte
• Erwerben der Mittel, um mit jedem historischen Musikrepertoire in seiner ursprünglichen Fassung mühelos zurechtkommen zu können

Ein Programm, das dynamisch durch die Jahrhunderte der Musikgeschichte führt, um die verschiedenen Tendenzen sowie die Erfolgsstrategien der besten Komponisten kennen zu lernen”