Ein avantgardistisches und kreatives Programm, bei dem Sie in 450 Stunden mit den besten theoretischen, praktischen und zusätzlichen Inhalten an der Perfektionierung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten arbeiten können" 

Zu den Merkmalen, die die darstellende Kunst zu einem gefragten Bereich in der Kulturszene machen, gehören ihre Vielseitigkeit und das breite Spektrum der Darbietungen, aus denen sie sich zusammensetzt. Theater, Tanz, Musik, Zirkus, Performance, etc. Jeder kann in diesem Bereich eine Aktivität finden, die seinem Geschmack und seinen Vorlieben entspricht, und darüber hinaus ein Umfeld mit zahlreichen Beschäftigungsmöglichkeiten für seine Profis. Es gibt nicht nur Möglichkeiten für Schauspieler, Musiker, Tänzer und Bühnenkünstler im Allgemeinen, sondern auch für diejenigen, die schon immer davon geträumt haben, ihr eigenes Werk auf die Bühne zu bringen, oder für diejenigen, die mit der Berufung geboren wurden, zu unterrichten. 

Dieser Universitätsexperte in Darstellende Kunst ist die ideale Gelegenheit für alle, die sich in diesem Bereich weiterbilden und ihre Fähigkeiten im Unterrichten von Rhythmus und Tanz perfektionieren möchten. In 450 Stunden theoretischer, praktischer und ergänzender Fortbildung werden die Studenten mit den innovativsten und umfassendsten Informationen über Bühnenperformance und Spektakel in verschiedenen Realisierungsmöglichkeiten arbeiten. Darüber hinaus werden die Schlüsselfaktoren des Musicals sowie Techniken und Strategien zur Förderung der Koordination zwischen Tanz, Schauspiel und Gesang behandelt. 

Dies alles im Rahmen einer sechsmonatigen multidisziplinären Weiterbildung, in der er neben einem von Fachleuten des Sektors entwickelten Studienplan auch Fallstudien und verschiedene audiovisuelle Materialien vorfindet, um die Inhalte zu kontextualisieren und die verschiedenen Abschnitte individuell zu vertiefen. Auf diese Weise kann der Student eine auf seine Bedürfnisse zugeschnittene akademische Erfahrung machen und hat die Möglichkeit, von jedem internetfähigen Gerät aus auf den virtuellen Campus zuzugreifen. Auf diese Weise wird er zum Experten der darstellenden Kunst, wo immer er sich befindet, garantiert ohne festen Stundenplan oder Unterricht.

Dank des hohen Spezialisierungsgrades, den Sie mit diesem Programm erreichen, werden Sie die darstellende Kunst als Darbietender und Ausbilder in nur 6 Monaten beherrschen" 

Dieser Universitätsexperte in Darstellende Kunst enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten in Darstellende Kunst vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Ein 100%iger Online-Studiengang, der Ihnen die Möglichkeit gibt, die Grundlagen der darstellenden Kunst mit Hilfe von ausführlichen Videos, Forschungsarbeiten, weiterführender Lektüre und vieles mehr zu vertiefen!" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde. ç

Sie können von jedem Gerät mit Internetanschluss auf den virtuellen Campus zugreifen, so dass Sie das Beste aus dieser akademischen Erfahrung machen können, unabhängig von Ort und Zeit"

Möchten Sie ein in Rhythmus und Tanz spezialisierter Lehrer werden? Wenn ja, dann ist dieses Programm genau das Richtige für Sie. Werden Sie sich die Chance entgehen lassen, es zu studieren?"

Die Beherrschung der darstellenden Kunst erfordert eine spezifische Kenntnis der grundlegenden Merkmale der verschiedenen Genres sowie der Schlüssel zur Aufführung in verschiedenen künstlerischen Kontexten. Ziel dieses Universitätsexperten ist es daher, allen Interessierten alle Informationen zur Verfügung zu stellen, die sie benötigen, um das rhythmische und tänzerische Training sowohl individuell als auch in der gemeinsamen Praxis zu meistern. Auf diese Weise werden sie in der Lage sein, aktiv als Schauspieler und Lehrkraft zu arbeiten, um die künstlerische Aktivität durch Theater, Musicals und Shows in ihren verschiedenen Versionen zu fördern.

Ein Programm, mit dem Sie Ihre Fähigkeiten in der Koordination von Tanz, Theater und Gesang entwickeln können, um im Musical erfolgreich zu sein" 

Allgemeine Ziele

• Erweitern der Kenntnisse im Bereich der heutigen darstellenden Kunst 
• Kennen der innovativsten Techniken in Bezug auf rhythmisches Training und Tanz im zeitgenössischen künstlerischen Bereich 
• Eintauchen in die Schlüsselfunktion des Musicals und die kombinierte Praxis von Tanz, Theater und Gesang

Spezifische Ziele

Modul 1. Darstellende Kunst

• Verstehen der grundlegenden Merkmale der verschiedenen Formen der darstellenden und Performance-Kunst in ihren unterschiedlichen Möglichkeiten der Materialisierung
• Fördern des kritischen Studiums der künstlerischen und kulturellen Realität durch Prozesse der Informationssuche und -analyse, wobei die verschiedenen Erscheinungsformen der Theaterkunst synchron und diachron analysiert werden, mit besonderem Augenmerk auf die theatralischen Erscheinungsformen des eigenen soziokulturellen Umfelds
• Entwickeln von Fähigkeiten, Kapazitäten und Fertigkeiten, die erforderlich sind, um mit Kreativität und Originalität auf jeden Anreiz, Situation oder Konflikt im Rahmen der dramatischen Fiktion zu reagieren und dabei Sprachen, Codes, Techniken und Mittel szenischer Art zu verwenden
• Erkennen und Anwenden, mit künstlerischer Strenge und ästhetischer Kohärenz, der vielfältigen Möglichkeiten, Bühnenhandlungen zu produzieren, nachzustellen und zu interpretieren, und aktiv an der Gestaltung, Produktion und Aufführung aller Arten von Bühnenshows teilzunehmen, indem verschiedene Rollen, Aufgaben und Verantwortlichkeiten übernommen werden

Modul 2. Rhythmische Bildung und Tanz

• Erlernen der Grundsätze des Dalcroz'schen Rhythmus und dessen Beitrag zur Musikerziehung
• Kennen die verschiedenen existierenden Tanzarten
• Lernen der Tanzelemente, der elementaren Formen, Figuren, Gruppierungen und deren Verbindung zur Musik
• Fördern der Fähigkeiten zur Ausarbeitung, Analyse und kritischen Bewertung von didaktischen Materialien und Vorschlägen zur rhythmischen Erziehung und zum Tanz
• Favorisieren von Unbefangenheit und kooperativer Kultur unter den Studenten
• Befähigen der Studenten zum selbständigen Lernen

Modul 3. Das Musical

• Kennen der verschiedenen Gesangs-, Tanz- und Aufführungstechniken und diese in die Praxis umzusetzen
• Erlernen der wichtigsten Werke, die dieses Genre charakterisieren
• Erweitern der Fähigkeit, Tanz, Schauspiel und Gesang zu koordinieren
• Erarbeiten von kurzen Choreographien zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

TECH gibt Ihnen die Schlüssel in die Hand, mit denen Sie Ihre Ziele garantiert erreichen können"