Möchten Sie sich in Musik und darstellende Kunst spezialisieren? Dann ist dieser private Masterstudiengang und seine 1.500 Stunden an theoretischen und praktischen Inhalten genau das Richtige für Sie. Wollen Sie sich diese unglaubliche Chance entgehen lassen?"

Obwohl es keine verlässlichen Daten über die Ursprünge von Musik und Tanz gibt, gehen zahlreiche Studien davon aus, dass sie bereits in prähistorischer Zeit entstanden sind, als die Menschen zu spirituellen und religiösen Zwecken bis zur Erschöpfung um das Feuer tanzten und sangen. Im Laufe der Geschichte haben sich diese beiden künstlerischen Ausdrucksformen sowohl einzeln als auch gemeinsam weiterentwickelt und das Theater, das Musical, die verschiedenen Genres und die vielfältigen Formen hervorgebracht, aus denen sich das heutige Kulturspektakel zusammensetzt. Vivaldi, Beethoven, Mozart und Tausende unbekannter Komponisten vor ihnen legten den Grundstein, auf dem Tom Hooper und Julie Taymor "Cats" und "König der Löwen" entwickeln konnten.

Damit interessierte Studenten in ihre Fußstapfen treten und zur kulturellen Entwicklung beitragen können, hat die TECH mit ihrem Expertenteam diesen Privaten Masterstudiengang in Musik und darstellende Kunst entwickelt. Es handelt sich um einen multidisziplinären Studiengang, der zu 100% online absolviert wird und den Studenten auf eine Reise durch die Jahrhunderte der Geschichte mitnimmt, auf der er die Charakteristika jedes Genres und die repräsentativsten Autoren und Komponisten jeder Epoche kennen lernt. Darüber hinaus kann er intensiv an der Vervollkommnung seiner Fähigkeiten in den Bereichen Gesang, Rhythmik und Musikästhetik arbeiten und sich auf die Organisation von Veranstaltungen und die Inszenierung von Musicals, Theaterstücken und Opern konzentrieren. Auf diese Weise wird er sein kulturelles Wissen in diesem Bereich auf das höchste Niveau bringen und es sowohl in der Lehre und Forschung als auch auf der Bühne anwenden können.

All dies zu 100% online und über einen Zeitraum von zwölf Monaten, in denen er 1.500 Stunden der besten theoretischen und praktischen Inhalte erhält. Diese werden zusätzlich in verschiedenen Formaten präsentiert: detaillierte Videos, Forschungsartikel, ergänzende Lektüre, Übungen zur Selbsterkenntnis, Fallstudien, Nachrichten, dynamische Zusammenfassungen und vieles mehr! Auf diese Weise kann der Student die im Studienplan enthaltenen Informationen kontextualisieren und sich mit den verschiedenen Abschnitten auf persönliche Weise auseinandersetzen. Darüber hinaus muss er sich nicht an einen strikten Zeitplan halten, sondern kann sich seinen eigenen Zeitplan zusammenstellen, so dass er seine akademische Erfahrung nicht nur an seine Bedürfnisse, sondern auch an seine absolute Verfügbarkeit anpassen kann.

Ein 100%iger Online-Studiengang, in dem Sie das umfangreichste und vollständigste Wissen über die Einführung in den Chorgesang erwerben werden"

Dieser Privater Masterstudiengang  in Musik und darstellende Kunst enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten in Musik und darstellende Kunst vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie haben 12 Monate Zeit, um den gesamten Lerninhalt des Programms zu absolvieren. Hierfür haben Sie von jedem Gerät mit Internetanschluss unbegrenzten Zugriff auf den virtuellen Campus" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden den Fachkräften ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkräfte versuchen müssen, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die ihnen im Laufe des Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen System interaktiver Videos unterstützt, die von anerkannten Experten entwickelt wurden.

Ein perfekter Studiengang, um die Entwicklung des Chorrepertoires vom Mittelalter bis zur Gegenwart zu verfolgen"

Sind Sie auf der Suche nach einem Programm, mit dem Sie die ausgefeiltesten und effektivsten Techniken der Zwerchfellatmung in Ihre musikalische Praxis integrieren können? Dieser private Masterstudiengang beinhaltet all dies!"

Ein breites und spezialisiertes Wissen über die Musik und die darstellende Kunst erfordert harte Arbeit, nicht nur wegen der Fülle an Informationen, die über diese Bereiche verfügbar sind, sondern auch wegen der jahrhundertelangen Geschichte, die sie geprägt haben. Aus diesem Grund ist es das Ziel dieses privaten Masterstudiengangs, die repräsentativsten, wichtigsten und umfassendsten Informationen in einem einzigen Studiengang zusammenzufassen, der es den Studenten ermöglicht, sich in diese Bereiche zu vertiefen und sie zu beherrschen. Auf diese Weise wird er in die Lage versetzt, die effizientesten und innovativsten Leitlinien und Strategien in seiner beruflichen Praxis im Bildungs-, Kultur- oder Forschungsbereich anzuwenden, um seine Ziele stets zu erreichen.

Wenn es Ihr Ziel ist, das Notenlesen zu beherrschen und die Klassifizierung von Stimmen zu perfektionieren, dann wird Ihnen dieser private Masterstudiengang die entsprechenden Leitlinien vermitteln, um dies garantiert zu erreichen"

Allgemeine Ziele

• Proyektieren einer natürlichen Stimmabgabe, die alle Arten von Spannungen (physisch, psychisch und sozial) vermeidet
• Kennen der Grundprinzipien der audiovisuellen Sprache
• Erwerben solider Kenntnisse über die grundlegenden Konzepte der darstellenden Kunst
• Nutzen der Stimme als Mittel des musikalischen Ausdrucks und deS unmittelbaren Genusses
• Erlernen der technischen und idiomatischen Merkmale der Solostimmen, die in ein Sinfonieorchester integriert werden
• Aufbauen eines kohärenten Diskurses und Verfassen eines begründeten Textes zu einem vorgegebenen musikalischen Thema

Spezifische Ziele

Modul 1. Einführung in das Chorsingen

• Wissen um die Verfügbarkeit der Stimme als Mittel des musikalischen Ausdrucks und des unmittelbaren Genusses ohne technische Anforderungen
• Demonstrieren einer auditiven Sensibilität, die es ermöglicht, Gesang in der richtigen Tonhöhe wahrzunehmen und auszuführen
• Bewusst sein der Bedeutung der Regeln und Vorschriften, die für die musikalische Tätigkeit des Ensembles gelten
• Erlernen der grundlegenden Elemente der künstlerischen Interpretation (Phrasierung, Artikulation, Dynamik, Agogik) durch Gruppenarbeit und die Fähigkeit, diese Erfahrung mit dem eigenen Studium zu verknüpfen
• Kennen der grundlegenden Gesten des Dirigierens und Erlernen der Fähigkeit, Musik entsprechend zu interpretieren
• Verbinden der Kenntnisse über Musik mit den durch den Chorgesang erworbenen Kenntnissen und das Kennen eines spezifischen Repertoires, welches den eigenen musikalischen Hintergrund bereichert

Modul 2. Organisation von Veranstaltungen

• Beherrschen des Eventdesigns im Kontext der Erlebniswirtschaft, Co-Kreation, Design Thinking und Marketing
• Gestalten von Veranstaltungen mit Design Thinking
• Planen von Veranstaltungen zur Steigerung der Investitionsrentabilität (ROI)
• Erlernen der Bedeutung von Veranstaltungen als Marketinginstrument
• Fundiertes Kennen von Markttrends

Modul 3. Filmmusik

• Vertrautmachen mit den Elementen einer audiovisuellen Analyse für weitere Studien
• Kennen der wichtigsten audiovisuellen Medien und der vielfältigen Rolle der Musik bei der Produktion jedes einzelnen Trägers
• Beherrschen eines grundlegenden audiovisuellen Wortschatzes
• Erkennen der technischen Mittel, die für die Herstellung origineller audiovisueller Produktionen erforderlich sind
• Nutzen und Anwenden der wichtigsten Techniken der synchronen Partiturerstellung

Modul 4. Darstellende Kunst

• Verstehen der grundlegenden Merkmale der verschiedenen Formen der darstellenden und Performance-Kunst in ihren unterschiedlichen Möglichkeiten der Materialisierung
• Fördern des kritischen Studiums der künstlerischen und kulturellen Realität durch Prozesse der Informationssuche und -analyse, wobei die verschiedenen Erscheinungsformen der Theaterkunst synchron und diachron analysiert werden, mit besonderem Augenmerk auf die theatralischen Erscheinungsformen des eigenen soziokulturellen Umfelds
• Entwickeln von Fähigkeiten, Kapazitäten und Fertigkeiten, die erforderlich sind, um mit Kreativität und Originalität auf jeden Anreiz, Situation oder Konflikt im Rahmen der dramatischen Fiktion zu reagieren und dabei Sprachen, Codes, Techniken und Mittel szenischer Art zu verwenden
• Erkennen und Anwenden, mit künstlerischer Strenge und ästhetischer Kohärenz, der vielfältigen Möglichkeiten, Bühnenhandlungen zu produzieren, nachzustellen und zu interpretieren, und aktiv an der Gestaltung, Produktion und Aufführung aller Arten von Bühnenshows teilzunehmen, indem verschiedene Rollen, Aufgaben und Verantwortlichkeiten übernommen werden

Modul 5. Chöre

• Bewusste Nutzen des Atmungsmechanismus von Phonation und Resonanz für eine natürliche Ausstrahlung der Stimme
• Nutzen des Innenohrs als Grundlage für das Stimmen, das harmonische Hören und musikalische Interpretation
• Verantworten der eigenen Rolle in der Gruppe bei gleichzeitiger Beachtung der Aufführungsregeln und Erlernen des Selbstvertrauens, die eigene Rolle zu spielen und gleichzeitig den anderen Stimmen zuzuhören
• Kennen der grundsätzlichen Gesten des Dirigenten und Erlernen der Fähigkeit, Musik entsprechend zu interpretieren
• Interpretieren der Werke verschiedener Stilrichtungen, die zuvor im Unterricht erarbeitet wurden, vor Publikum

Modul 6. Repertoire für Gesang und Orchester

• Kennenlernen der technischen und idiomatischen Merkmale der Chortypen, die in ein Sinfonieorchester integriert werden
• Unterscheiden der Stimmarten nach dem Gehör in Verbindung mit dem Orchester
• Unterscheiden von Musikrichtung und Epoche nach dem Gehör
• Analysieren der Gesangsstimme in bestimmten Passagen

Modul 7. Musikalische Ästhetik

• Handhaben und Verstehen der wichtigsten Konzepte, die im Laufe der Zeit durch das musikalische Denken entwickelt wurden
• Kennenlernen der wichtigsten Strömungen der Musikästhetik durch eine systematische Untersuchung der wichtigsten Probleme, die diese Disziplin behandelt
• Begründen und Erörtern eines Werkes oder eines musikalischen Textes im Rahmen der ästhetisch-musikalischen Problematik, die sich daraus ergibt
• Fällen eines kritischen Urteils über eine gegebene musikalische Realität, indem man sie in den Kontext der großen ästhetisch-musikalischen Polemiken stellt
• Entwickeln einer intellektuellen Reife des Studenten, seiner Fähigkeit, ein gegebenes ästhetisches Problem zu verstehen, einzuordnen und ein kritisches Urteil darüber zu fällen

Modul 8. Rhythmische Bildung und Tanz

• Erlernen der Grundsätze des Dalcroz'schen Rhythmus und dessen Beitrag zur Musikerziehung
• Kennen die verschiedenen existierenden Tanzarten
• Lernen der Tanzelemente, der elementaren Formen, Figuren, Gruppierungen und deren Verbindung zur Musik
• Fördern der Fähigkeiten zur Ausarbeitung, Analyse und kritischen Bewertung von didaktischen Materialien und Vorschlägen zur rhythmischen Erziehung und zum Tanz
• Favorisieren von Unbefangenheit und kooperativer Kultur unter den Studenten
• Befähigen der Studenten zum selbständigen Lernen

Modul 9. Musicals

• Kennen der verschiedenen Gesangs-, Tanz- und Aufführungstechniken und diese in die Praxis umzusetzen
• Erlernen der wichtigsten Werke, die dieses Genre charakterisieren
• Erweitern der Fähigkeit, Tanz, Schauspiel und Gesang zu koordinieren
• Erarbeiten von kurzen Choreographien zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

Modul 10. Gesang

• Kennen und Anwenden der Instrumenten- oder Gesangstechniken je nach den Anforderungen des Werks
• Aneignen und Demonstrieren der notwendigen Reflexe, um die beim Interpretieren auftretenden Situationen zu lösen
• Interpretieren von Werken, die in allen musikalischen Sprachen geschrieben wurden, wobei die Kenntnisse über die verschiedenen Stile und Epochen sowie die interpretatorischen Mittel jedes einzelnen vertieft werden
• Auftreten in der Öffentlichkeit mit Selbstbeherrschung, Gedächtniskapazität und Kommunikationsfähigkeit

Auf dem akademischen Markt gibt es keinen vergleichbaren Studiengang, der in nur zwölf Monaten theoretischer und praktischer Fortbildung, Jahrhunderte der Geschichte umfassend abdeckt"