Simon Rattle, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, usw. Dieser Privater Masterstudiengang wird Ihnen die Grundlagen liefern, um das Niveau all dieser Persönlichkeiten durch eine umfassende und 100%ige akademische Online-Erfahrung zu erreichen"

Die Orchestrierung als Kompositionsprozess zu betrachten, ist in der Musik, vor allem in den klassischeren Bereichen, zu einem immer wiederkehrenden Thema geworden. Dank des Fachwissens auf diesem Gebiet und der Fortschritte, die im Hinblick auf immer kreativere und speziellere Arrangements erzielt wurden, konnten die Musikensembles ein breiteres Spektrum an Werken abdecken und dem Publikum die Möglichkeit bieten, Sinfonien zu genießen, die die Sinne anregen und es in zahlreiche Szenarien versetzen: Wälder, Schlachten, Städte etc. In diesem Zusammenhang ist die Rolle des Dirigenten, der an der Spitze des Ensembles steht, von grundlegender Bedeutung, da er in vielen Fällen nicht nur die Bearbeitungen vornimmt, sondern auch für die Festlegung der Tempi, der Pausen und ganz allgemein des Ablaufs des Werkes verantwortlich ist.

Um allen Interessierten die Möglichkeit zu geben, sich in diesem Bereich zu spezialisieren, hat die TECH beschlossen, einen Privaten Masterstudiengang in Instrumentation und Musikalische Orchestrierung einzurichten. Es handelt sich um ein avantgardistisches und dynamisches Programm, das den Absolventen die Möglichkeit bietet, sich mit Aspekten wie Harmonielehre, Notation, Vokalrepertoire und Klanggestaltung auseinanderzusetzen. Darüber hinaus erwerben sie ein breites und spezialisiertes Wissen über Klavier und Orgel als Schlüsselelemente der Komposition, wobei der Schwerpunkt auf ihrer Geschichte, ihren Merkmalen und ihrer Verwendung in der heutigen klassischen Kultur liegt.

Erreicht wird dies durch 1.500 Stunden vielfältiger Lerninhalte: den Studienplan, der von Musikmanagementexperten entwickelt wurde, Fallstudien, die auf realen Situationen basieren, und zusätzliches hochwertiges Material, das in verschiedenen multimedialen Formaten präsentiert wird. Alles wird in einem hochmodernen virtuellen Campus gehostet, auf den von jedem internetfähigen Gerät aus zugegriffen werden kann, sei es ein PC, ein Tablet oder ein Mobiltelefon. Auf diese Weise können die Studenten das Programm mit jeder anderen Aktivität verbinden und ihre Zeit in die Perfektionierung ihrer professionellen Fähigkeiten investieren, um der nächste Simon Rattle zu werden.

Sie lernen die verschiedenen Instrumentengruppen und deren Eigenschaften kennen, so dass Sie sowohl Standard- als auch komplexe Formationen ausführen können"

Dieser Privater Masterstudiengang in Instrumentation und Musikalische Orchestrierung enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten für Unternehmensführung präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Ein Studiengang, in dem Sie sich in 1.500 Stunden theoretischem, praktischem und ergänzendem Unterricht auf die Grundlagen der Instrumentation und Orchestration konzentrieren werden"

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sich in musikalischer Orchestrierung zu spezialisieren, war noch nie so einfach und dynamisch, bis TECH beschloss, diese akademische Erfahrung einzuführen"

Dank dieses privaten Masterstudiengangs erreichen Sie ein Höchstmaß an Kohärenz und Solidität in Ihren Kompositionen und musikalischen Arrangement

Das Dirigieren eines Orchesters erfordert eine spezifische Praxis, die auf dem Konzept der Musik, ihrer Bereiche und der Instrumentation beruht. Diese Figur gibt den Rhythmus vor, und der Verlauf des gespielten Stückes hängt von ihr ab. Das Ziel dieses privaten Masterstudiengangs ist es daher, in einem einzigen Abschluss die umfassendsten Informationen zusammenzufassen, die es den Absolventen ermöglichen, dieses Fachgebiet zu studieren und gleichzeitig vertiefte Kenntnisse der Harmonielehre, des Vokalrepertoires und der musikalischen Notation zu erwerben.

Wenn es eines Ihrer Ziele ist, Dirigent eines internationalen Symphonieorchesters zu werden, ist die Wahl dieses privaten Masterstudiengangs ein richtiger Schritt in diese Richtung"

Allgemeine Ziele

• Kennen der Eigenschaften und Klangmöglichkeiten des Instruments
• Einnehmen einer geeigneten Körperhaltung im Verhältnis zum Instrument, die die Wirkung der Arm-Unterarm-Hand-Kombination auf der Tastatur ermöglicht und begünstigt
• Befähigen des Studenten, die verschiedenen Orchesterinstrumente in einem reduzierten Format zu kombinieren
• Kennen des Aufbaus und der Funktionsweise aller Akkorde, die in der Zeit der Harmonielehre verwendet wurden
• Anwenden von Verfahren und -techniken zum Stimmen für eine der drei Saiten des A in der Mitte des Klaviers auf der Grundlage von Interventionsplänen mit Qualitäts- und Sicherheitskriterien

Spezifische Ziele

Modul 1. Einführung ins Klavierspiel

• Entwickeln einer korrekte Fingerhaltung, indem die Beweglichkeit, Unabhängigkeit und Kraft der Finger trainiert wird
• Erreichen einer rhythmisch-melodischen Unabhängigkeit zwischen den beiden Händen
• Kennen und Ausführen von Tonleitern
• Kennen und Anwenden verschiedener Artikulationen
• Erreichen eines Grundniveaus des Lesens für beide Hände
• Beziehen und Anwenden von Kenntnissen der Musiksprache zum Instrument

Modul 2. Instrumentation und Orchestrierung

• Kennen der technischen und idiomatischen Merkmale der Instrumente, aus denen sich ein Symphonieorchester zusammensetzt
• Unterscheiden der verschiedenen Musikinstrumente nach dem Gehör, sowohl einzeln als auch zusammen
• Analysieren der Instrumentation bestimmter Passagen
• Erwerben von Fähigkeiten zur Identifizierung von musikalischen Epochen und Genres

Modul 3. Harmonie I

• Wissen, wie man jede Art von Akkord aufbaut
• Kennen und Lernen der richtigen Bewegung der Noten, aus denen der Akkord besteht
• Erarbeiten grundlegender Progressionen unter Beachtung der Grundregeln der Harmonik
• Ausführen kontinuierlicher harmonischer Übungen wie Notenführung und Aufbau von Progressionen

Modul 4. Repertoire für Gesang und Orchester

• Kennenlernen der technischen und sprachlichen Merkmale der Chortypen, die in ein Sinfonieorchester integriert sind
• Unterscheiden der Stimmarten nach dem Gehör in Verbindung mit dem Orchester
• Unterscheiden von Musikrichtung und Epoche nach dem Gehör
• Analysieren der Gesangsstimme in bestimmten Passagen

Modul 5. Harmonie II

• Entwickeln kreativer Fähigkeiten, indem kleine Kompositionen geschaffen werden, die alle untersuchten Elemente enthalten
• Interpretieren grundlegender harmonischer Schemata auf dem Klavier
• Erkennen von Grundakkorden und Verfahren der Tonharmonie durch das Hören
• Analysieren der Tonwerke und Identifizieren der häufigsten Akkorde und Verfahren
• Verbinden der harmonischen Prozesse mit der musikalischen Form

Modul 6. Orgel

• Kennen der Grundlagen des Orgelklangs und Erwerben der notwendigen Fähigkeiten, um seine Möglichkeiten auszuschöpfen
• Demonstrieren des Niveaus der erforderlichen motorischen Koordination zwischen Händen und Füßen, um den Anforderungen des Repertoires gerecht zu werden
• Kontrollieren und Steuern des Klangflusses der Orgel und der verschiedenen Spielmodalitäten abhängig von der Raumakustik vor Ort
• Kennen und Anwenden der verschiedenen Orgeltypen, deren Registrierung, entsprechend der Epoche und dem Musikstil

Modul 7. Klavierstimmung

• Anwenden von Verfahren und Techniken, um das Stimmen des Klaviers von der mittleren "A 4" mit Qualitäts- und Sicherheitskriterien zu erhalten
• Anwenden von Verfahren und Techniken, um die gestimmte zentrale Referenzskala des Klavieres ausgehend von dem Stimmen mit Qualitäts- und Sicherheitskriterien zu erhalten
• Anwenden von Verfahren und Techniken zur Erweiterung eines temperierten Klaviers, ausgehend von der zentralen Referenzskala, die nach Qualitäts- und Sicherheitskriterien gestimmt wird

Modul 8. Musikalische Notenschrift

• Kennenlernen der Grundprinzipien der Gesangspartituren vom Mittelalter bis zur Barockzeit nach den Kriterien der wissenschaftlichen Transkription
• Korrektes Anwenden der Kriterien und Methoden der kritischen Edition im musikwissenschaftlichen Bereich und der paläographischen Techniken der Transkription von Instrumentalmusik vom Mittelalter bis zur Gegenwart
• Kennen der Handschriften und Musikquellen im historischen Verlauf der Geschichte

Modul 9. Organologie

• Ausdrücken der eigenen musikalischen Fähigkeiten mit dem Instrument/der Stimme auf der Grundlage von Kenntnis und Beherrschung der Instrumenten- und Körpertechnik
• Durchführen von praktischen Arbeiten zur Katalogisierung von Musikinstrumenten
• Kennen der Quellen und verwandten Disziplinen für das Studium der Musikinstrumente. Bewerten der aktuellen methodologischen Trends

Modul 10. Orchesterleitung

• Vertiefen der Kenntnisse der verschiedenen Stilrichtungen und deren Interpretationsmöglichkeiten
• Entwickeln von Kriterien zu ästhetischen Fragen im Arbeitsprozess
• Beherrschen der Kriterien für das Stimmen jeden Instruments
• Anwenden des polyphonen Hörens und gleichzeitiges Hören aller Parts, aus denen sich das Orchester zusammensetzt

Ein Studium, in dem Sie die Feinheiten des Klaviers und der Orgel, die Grundlagen zum Stimmen und die Richtlinien für das Üben des Fingersatzes kennen lernen"