Lassen Sie sich von der Architektur der Chicagoer Schule zu einer zeitlosen Kollektion inspirieren”

In der Welt der Mode tauchen ständig neue Designer auf, die mit ihren Arbeiten Trends setzen und innovativ sind. Auch wenn viele nach Erfolg streben, geht es im Grunde darum, ein perfekt ausgeführtes Projekt zu präsentieren, d.h. ein Projekt, das nach einer angemessenen Methodik geplant, organisiert und durchgeführt wurde, die die Sprache des Designs respektiert.

Deshalb ist dieser universitätskurs eine hervorragende Gelegenheit, etwas über die historische Entwicklung der Mode zu lernen, die den Grundstein für die heutigen Laufstege gelegt hat. Auf diese Weise begeben Sie sich auf eine Reise durch die Stile und Bewegungen des Designs, beginnend mit dem Vorschlag der Moderne und dem Art Déco, bis hin zu den Veränderungen nach dem Zweiten Weltkrieg. Außerdem werden die verschiedenen Designmethoden analysiert, die den großen Vertretern des Sektors geholfen haben, mit minimalem Aufwand maximale Ergebnisse zu erzielen. 

Mit dem Erwerb dieser Qualifikation werden die Studenten in der Lage sein, ihre eigenen Projekte zu planen und zu erstellen und die verschiedenen Methoden zu verstehen, die in diesem Sektor angewandt werden. So werden sie vielseitig, organisiert, kreativ und vor allem in der Lage sein, einzigartige Stücke für verschiedene Zielgruppen zu schaffen.

Planen und kreieren Sie neue Kollektionen, für die Sie sich begeistern, indem Sie die grafischen Elemente des Skizzierens beherrschen”

Dieser universitätskurs in Designprojekte enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Modedesign präsentiert werden
• Die anschaulichen, schematischen und äußerst praktischen Inhalte, mit denen sie konzipiert sind, sammeln theoretische und praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind
• Die praktischen Übungen, bei denen der Prozess der Selbsteinschätzung durchgeführt werden kann, um den Lernprozess zu verbessern 
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden für die Realisierung von Designprojekten  
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Die Architektur des 20. Jahrhunderts kann zu Ihrer besten Inspirationsquelle für Ihr nächstes Designprojekt werden”

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.  

Erlernen Sie die Techniken und Beobachtungsstrategien, um Ihre Ideen auf Papier darzustellen”

Mode kann Ihnen helfen, sich auszudrücken und den Gipfel des Erfolgs zu erreichen”

Der universitätskurs in Designprojekte soll den Studenten helfen, sich die wichtigsten Entwicklungen in diesem Bereich anzueignen und zu lernen, damit sie ihre tägliche Arbeit mit höchster Qualität und Professionalität ausführen können. Aus diesem Grund lernen sie in dem Programm, verschiedene Designbereiche und Berufszweige miteinander zu verbinden und so zu einer Referenz für die neuen Generationen zu werden. Darüber hinaus werden ihnen technische Kenntnisse im künstlerischen Zeichnen vermittelt, um saubere und harmonische Skizzen zu erstellen. 

Entwerfen Sie neue Designvorschläge nach der von Guillermo González Ruiz vorgeschlagenen Methodik”

Allgemeine Ziele

• Erwerb detaillierter Kenntnisse über Modedesign und dessen Entwicklung, die für die Arbeit von Fachleuten, die sich in diesem Bereich weiterentwickeln möchten, von Bedeutung sind
• Entwürfe auf Papier und mit digitalen Techniken zu erstellen, die das entworfene Design widerspiegeln
• Anwendung von Schnittmustern und Schneidertechniken zur Herstellung von Kleidungsstücken und Accessoires
• Erwerb eines detaillierten Wissens über die Geschichte der Mode, das für die Arbeit von Fachleuten, die sich heute in diesem Sektor weiterentwickeln möchten, von Bedeutung ist
• Erfolgreiche Modeprojekte entwerfen
• Etwas über Modefotografie lernen, um das Beste aus den erstellten Kollektionen zu machen

Spezifische Ziele

Modul 1. Grundlagen des Designs

• Die Grundlagen des Designs kennen, sowie die Referenzen, Stile und Bewegungen, die es von seinen Anfängen bis heute geprägt haben 
• Die verschiedenen Designbereiche, Anwendungsgebiete und Berufszweige miteinander verbinden und in Beziehung setzen
• Die Auswahl der geeigneten Projektmethodik für jeden einzelnen Fall 
• Die Prozesse der Ideenfindung, Kreativität und des Experimentierens kennen und wissen, wie man sie auf Projekte anwendet 
• Sprache und Semantik in den Ideenfindungsprozess eines Projekts integrieren und sie mit den Zielen und Werten des Projekts in Verbindung bringen

Modul 2. Künstlerische Zeichnung

• Erlernen von Strategien zur Beobachtung und Darstellung von Formen
• Verstehen von flachem und dreidimensionalem Sehen
• Verschiedene grafische Techniken und Werkzeuge nach Kriterien der Analyse und Synthese erlernen
• Unterscheidung und Identifizierung von Hilfsmitteln, Materialien und Werkzeugen, die jede dieser Techniken auszeichnen, sowie das dazugehörige Grundvokabular
• Kennen und Beherrschen der grafischen Elemente der Zeichnung sowie der am besten geeigneten Medien für den grafischen Ausdruck

Farbe und Textur spielen eine grundlegende Rolle bei der Ausarbeitung Ihres Designvorschlags”