Der Druck ist die häufigste und gefragteste Technik im Textildesign. Spezialisieren Sie sich und beobachten Sie, wie Ihre Karriere schnell voranschreitet”

Die Textildesignindustrie umfasst eine Reihe von Wirtschafts- und Berufszweigen, Techniken und Rohstoffen, die zusammengenommen einen enormen Aufwand an materiellen und menschlichen Ressourcen erfordern. Jede Methode, jedes Material und jeder Auftrag erfordert daher Experten, die sich mit den jeweiligen Besonderheiten bestens auskennen. 

Eine der wichtigsten Techniken in dieser Branche ist das Drucken. Obwohl es oft als ein einziger Prozess bezeichnet wird, umfasst es in Wirklichkeit viele Arten, jede mit ihren eigenen Details und Unterschieden. Um sich an die Anforderungen der Industrie und der Unternehmen anpassen zu können, ist es daher notwendig, sie alle zu kennen. 

Aus diesem Grund bietet der Universitätsexperte in Textildruck seinen Studenten spezifisches Wissen, damit sie alle Behandlungen vor dem Druck, die durchgeführt werden können, verstehen und beherrschen, welche Maschinen benutzt werden, wie Farbe zum Färben aufgetragen wird, welche Materialien während des gesamten Prozesses verwendet werden und wie man verschiedene dekorative Designs herstellt. 

Große Unternehmen der Textilindustrie suchen Druckspezialisten: Sie könnten einer von ihnen sein”

Dieser Universitätsexperte in Textildruck enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Aufdrucken und Mode präsentiert werden 
• Besonderes Augenmerk wird auf spezifische Kenntnisse im Textildruck und -design gelegt, damit die Studenten eine umfassende Studienerfahrung machen. 
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Studium zu verbessern 
• Der Einsatz innovativer Lehrmethoden 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Die meisten Kleidungsstücke, die Sie in den großen Modeketten finden, wurden bedruckt: das ist eine der wichtigsten Techniken und Sie könnten sich darauf spezialisieren" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Machen Sie mit dieser Qualifikation einen großen Schritt vorwärts in Ihrer Karriere in der Textilindustrie”

Die Textilindustrie erfordert Fachleute mit umfassenden Kenntnissen und der Beherrschung einer breiten Palette von Techniken. Nehmen Sie an diesem Programm teil und werden Sie ein wesentlicher Bestandteil Ihres Unternehmens”

Dieses Programm wurde von führenden Experten auf dem Gebiet des Textildrucks entwickelt und besteht aus 3 Modulen, die jeweils in 10 Themen unterteilt sind. Die Studenten lernen unter anderem die Farbtheorie kennen, um sie auf ihre Kreationen anwenden zu können, digitale Designtools, mit denen sie ihre Kreationen planen können, und die Drucktechniken selbst, sowie die zu verwendenden Materialien, Maschinen und die Verwendung von Druckfarben. 

Die besten Inhalte, um ein Spezialist für Textildruck zu werden"

Modul 1. Farbmetrik

1.1. Farbtheorie

1.1.1. Wahrnehmung von Form und Raum
1.1.2. Farbe. Definition
1.1.3. Wahrnehmung von Farbe
1.1.4. Eigenschaften oder Dimensionen der Farbe
1.1.5. Klassifizierung der Farbe

1.2. Farbwahrnehmung

1.2.1. Das menschliche Auge
1.2.2. Farbensehen
1.2.3. Variablen der Farbwahrnehmung
1.2.4. Nicht-visuelle Wahrnehmung von Farbe 

1.3. Farbmodelle und Standardisierung

1.3.1. Geschichte der Farbe

1.3.1.1. Frühe Theorien
1.3.1.2. Leonardo Da Vinci
1.3.1.3. Isaac Newton
1.3.1.4. Moses Harris
1.3.1.5. Goethe
1.3.1.6. Runge
1.3.1.7. Chevreul
1.3.1.8. Rood
1.3.1.9. Munsell
1.3.1.10. Ostwald

1.3.2. Visuelle Wahrnehmung

1.3.2.1. Absorption und Reflexion
1.3.2.2. Pigment-Moleküle

1.3.3. Attribute der Farbe

1.3.3.1. Ton
1.3.3.2. Leuchtdichte
1.3.3.3. Sättigung

1.3.4. Warme und kühle Farben
1.3.5. Harmonie der Farben
1.3.6. Der Kontrast
1.3.7. Farbeffekte

1.3.7.1. Größe
1.3.7.2. Transparenz, Gewicht und Masse

1.4. Semiotik und Semantik der Farbe

1.4.1. Semiotik der Farbe
1.4.2. Beschreibung der Farbe
1.4.3. Farben: Material, Licht, Wahrnehmungen, Empfindungen
1.4.4. Farbe und Materie
1.4.5. Die Wahrheit einer Farbe
1.4.6. Wahrnehmung von Farbe
1.4.7. Das Gewicht einer Farbe
1.4.8. Das Farbwörterbuch

1.5. Farbe im Design

1.5.1. Chromatische Trends
1.5.2. Grafisches Design
1.5.3. Innenarchitektur 
1.5.4. Architektur
1.5.5. Landschaftsgestaltung
1.5.6. Modedesign

1.6. Zusammensetzung 

1.6.1. Allgemeines

1.6.1.1. Verwendete Codes
1.6.1.2. Grad der Originalität und Banalität
1.6.1.3. Grad der Ikonizität und Abstraktion

1.6.2. Konfigurative Organisation des Bildes: Beziehung zwischen Hintergrund und Figur
1.6.3. Konfigurative Organisation des Bildes: Gestaltgesetze
1.6.4. Konfigurative Organisation des Bildes: Systeme der räumlichen Organisation

1.6.4.1. Gleichgewicht: statisch oder dynamisch. Fokales oder orthogonales System
1.6.4.2. Anteil
1.6.4.3. Symmetrie
1.6.4.4. Bewegung und Rhythmus

1.6.5. Feldstudie

1.7. Die Funktionen des Bildes

1.7.1. Repräsentativ 

1.7.1.1. Kartografisch 
1.7.1.2. Wissenschaftlich 
1.7.1.3. Architektonisch 
1.7.1.4. Projektiv

1.7.2. Überzeugend
1.7.3. Künstlerisch

1.8. Farbpsychologie

1.8.1. Warme und kühle Farben
1.8.2. Physiologische Auswirkungen
1.8.3. Farbsymbolik
1.8.4. Persönliche Farbvorlieben
1.8.5. Emotionale Auswirkungen
1.8.6. Lokale und ausdrucksstarke Farben

1.9. Die Bedeutung der Farbe

1.9.1. Blau
1.9.2. Rot
1.9.3. Gelb
1.9.4. Grün
1.9.5. Aftikanisch
1.9.6. Weiß
1.9.7. Orange
1.9.8. Violett
1.9.9. Rosa
1.9.10. Gold
1.9.11. Silber
1.9.12. Braun
1.9.13. Grau

1.10. Verwendung von Farbe

1.10.1. Quellen für Farbstoffe und Pigmente
1.10.2. Beleuchtung
1.10.3. Mischen von Ölen und Acrylfarben
1.10.4. Glasierte Keramiken
1.10.5. Gefärbtes Glas
1.10.6. Farbiger Druck
1.10.7. Farbfotografie

Modul 2. Digitale Werkzeuge im Design

2.1. Einführung in das digitale Bild

2.1.1. IKT
2.1.2. Beschreibung der Technologie
2.1.3. Befehle

2.2. Vektorielles Bild. Arbeiten mit Objekten

2.2.1. Auswahl-Tools
2.2.2. Clustering
2.2.3. Ausrichten und Verteilen
2.2.4. Intelligente Leitlinien
2.2.5. Symbole
2.2.6. Transformieren
2.2.7. Verzerrung
2.2.8. Verkeidend
2.2.9. Pathfinder
2.2.10. Zusammengesetzte Formen
2.2.11. Zusammengesetzte Pfade
2.2.12. Schneiden, Teilen und Trennen 

2.3. Vektorielles Bild. Farbe

2.3.1. Farb-Modi
2.3.2. Pipettenwerkzeug
2.3.3. Proben
2.3.4. Gradienten
2.3.5. Ausfüllen des Motivs
2.3.6. Erscheinungsbild-Panel
2.3.7. Attribute

2.4. Vektorielles Bild. Erweiterte Ausgabe

2.4.1. Gradient mesh
2.4.2. Transparenz-Panel
2.4.3. Überblendmodi
2.4.4. Interaktiver Abdruck
2.4.5. Schnittmasken
2.4.6. Text 

2.5. BITS-Bildkarte. Die Schichten

2.5.1. Erschaffung 
2.5.2. Link
2.5.3. Transformation
2.5.4. Clustering
2.5.5. Anpassungsebenen

2.6. BITS-Bildkarte. Auswahlen, Masken und Kanäle

2.6.1. Werkzeug zur Rahmenauswahl
2.6.2. Lasso Auswahlwerkzeug
2.6.3. Zauberstab Werkzeug
2.6.4. Menü Auswahlen. Farbpalette
2.6.5. Kanäle
2.6.6. Maske retuschieren
2.6.7. Schnittmasken
2.6.8. Vektor-Masken

2.7. BITS-Bildkarte. Mischmodi und Ebenenstil

2.7.1. Ebenenstil
2.7.2. Opazität
2.7.3. Optionen für den Ebenenstil
2.7.4. Überblendmodi
2.7.5. Beispiele für Fusionsmodi

2.8. Das redaktionelle Projekt. Typen und Formen

2.8.1. Das redaktionelle Projekt
2.8.2. Typologien für das redaktionelle Projekt 
2.8.3. Erstellung und Konfiguration des Dokuments

2.9. Kompositorische Elemente des redaktionellen Projekts

2.9.1. Master-Seiten 
2.9.2. Retikulation
2.9.3. Textintegration und Komposition
2.9.4. Integration von Bildern 

2.10. Layout, Export und Druck

2.10.1. Layout 

2.10.1.1. Fotoauswahl und -bearbeitung
2.10.1.2. Vorläufige Prüfung 
2.10.1.3. Verpackung

2.10.2. Exportieren

2.10.2.1. Export für digitale Medien
2.10.2.2. Export für das physische Medium

2.10.3. Drucken

2.10.3.1. Traditioneller Druck

2.10.3.1.1. Binden

2.10.3.2. Digitaldruck

Modul 3. Methoden des Textildrucks 

3.1. Geschichte des Druckens

3.1.1. Geschichte des Druckens
3.1.2. Entwicklung des Druckens
3.1.3. Drucksysteme

3.2. Vor-Behandlungen

3.2.1. Begasung 
3.2.2. Hitzehärtend
3.2.3. Entgummiert
3.2.4. Auswaschen
3.2.5. Bleichen
3.2.6. Mercerisieren
3.2.7. Antipilling
3.2.8. Karbonisieren
3.2.9. Dekortikation
3.2.10. Waschen
3.2.11. Hydroextraktion
3.2.12. Trocknen
3.2.13. Öffnen von Schlauchstrickwaren

3.3. Färben

3.3.1. Diskontinuierliches Färben
3.3.2. Kontinuierliches Färben
3.3.3. Defekte durch schlechte Färbung

3.4. Maschinenpark

3.4.1. Diskontinuierliche Prozesse
3.4.2. Foulard-Imprägnierfärbung (PAD)
3.4.3. Semi-kontinuierliche Prozesse

3.5. Verbrauchsmaterialien

3.5.1. Wasser
3.5.2. Chemikalien
3.5.3. Hilfsmittel
3.5.4. Farbstoffe
3.5.5. Enzyme
3.5.6. Optische Aufheller

3.6. Beispiele für Prozesse

3.6.1. Verarbeitung von Baumwolle
3.6.2. Polyester Verarbeitung
3.6.3. Wolle färben
3.6.4. Färben von Acrylfasern
3.6.5. Optische Bleiche

3.7. Farbe

3.7.1. Farbstudie
3.7.2. Ändern von Farbattributen
3.7.3. Instrumente zur Messung der Farbe

3.8. Qualitätskontrolle bei gefärbten Textilien

3.8.1. Visuelle Bewertung der Farbe
3.8.2. Bewertung des Farbunterschieds
3.8.3. Spektralphotometer
3.8.4. Kontrolle des Färbebads
3.8.5. Farbechtheit

3.9. Natürliche Farbstoffe

3.9.1. Historischer Hintergrund der natürlichen Farbstoffe
3.9.2. Natürliche Farbstoffe
3.9.3. Techniken für die Anwendung von natürlichen Farbstoffen auf verschiedenen Materialien und Oberflächen
3.9.4. Reservetechniken
3.9.5. Der pH (pondus Hydrogenii)
3.9.6. Materialien und Werkzeuge für die Naturfärberei
3.9.7. Techniken zur Extraktion von Pigmenten
3.9.8. Konservierung von Farbstoffen
3.9.9. Laugen
3.9.10. Fixiermittel oder Beizmittel
3.9.11. Toner
3.9.12. Färbepflanzen

3.10. Druck

3.10.1. Drucktechniken
3.10.2. Materialien zum Drucken
3.10.3. Druckstile
3.10.4. Stickerei und Stoffverarbeitung
3.10.5. Stickerei-Techniken
3.10.6. Verzierungen

Wenn Sie dieses Studium abgeschlossen haben, werden Sie in der Branche eine gefragte Fachkraft sein und Ihre Karriere wird sich schnell entwickeln”