Präsentation

Die Klänge eines Videospiels sind sein Aushängeschild. Entwerfen Sie einen Soundtrack, der dank dieses Programms in die Geschichte eingeht”

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Wenn die Leute Wörter wie "Super Mario", "Zelda" oder "Devil May Cry" hören, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie die charakteristischen Geräusche und Musikstücke der jeweiligen Spiele im Kopf haben. Der Soundtrack eines Videospiels ist also viel mehr als nur die Art und Weise, wie eine Szene inszeniert wird. Dies ist sein Markenzeichen, und wenn es gut ausgeführt wird, könnte es als eines der wirtschaftlichsten in die Geschichte eingehen.

Andererseits ist der Sound so wichtig, dass er den Spielern die Möglichkeit gibt, sich stärker auf die Filmsequenzen des Spiels einzulassen. Alle werden gespannt, wenn sich in Resident Evil 2 (Original und Remake) die Musik beim Erscheinen von Nemesis drastisch ändert. Diese kleinen Besonderheiten lassen sich nur mit einem auf diesem Gebiet erfahrenen Designer realisieren.

In Anbetracht all dessen wurde dieser Universitätsexperte in Sound- und Musikdesign in Videospielen als Antwort auf das Problem des Sektors geschaffen: den Mangel an spezialisierten Fachleuten in diesem Bereich. Daher wird dem Studenten eine Reihe von Inhalten vermittelt werden, die ihn auf die Komposition und musikalische Entwicklung eines Spiels spezialisieren werden.

Und das alles mit einem vollständigen Online-Programm, auf das die Studenten von jedem Ort der Welt aus zugreifen können. Außerdem brauchen sie dank Ihrer direkten Qualifikation keine Abschlussarbeit zu verfassen, so dass sie unmittelbar nach dem letzten Kurs neue berufliche Möglichkeiten ergreifen können.

Der direkte Qualifikation, ohne Abschlussarbeit, dieses Universitätsexperten ermöglicht es Ihnen, sofort als Sounddesigner für Videospiele zu arbeiten”

Dieser Universitätsexperte in Sound- und Musikdesign in Videospielen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

  • Spezifische Kenntnisse im Bereich Sounddesign, aufbereitet für zukünftige Fachleute dieses Sektors
  • Besonderes Augenmerk liegt auf der Bedeutung der Musikkomposition in Videospielen
  • Kontextualisierung des Klangfeldes in der Videospielindustrie
  • Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Machen Sie Ihre Leidenschaft zum Beruf dank dieses Universitätsexperten, in dem Sie das notwendige Material finden, um sich auf Sound- und Musikdesign in Videospielen zu spezialisieren”

Das Dozententeam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Erfahrungen in diese Fortbildung einbringen, sowie aus anerkannten Spezialisten von führenden Gesellschaften und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d.h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Bei TECH werden Sie die Möglichkeit haben, dieses Programm online zu absolvieren, ohne Stundenpläne und ohne Abschlussprüfungen”

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Die Unternehmen suchen nach Designern, die den Soundtrack für jedes Videospiel erstellen können”

Ziele und Kompetenzen

Dieser Studiengang hat ein klares Ziel: die Spezialisierung der Studenten auf die Gestaltung von epischen und gefühlvollen Soundtracks. Hierfür wird ihnen ein Online-Programm zur Verfügung gestellt, in dem sie alle Kenntnisse erwerben können, die sie für den Umgang mit verschiedenen Softwareprogrammen für Musikkomposition und Tonmischung benötigen. Auf diese Weise werden sie die Töne finden, die dem Videospiel Persönlichkeit und Unverwechselbarkeit verleihen. Durch die Möglichkeit der Direktqualifikation muss der Designer kein Abschlussprojekt durchführen, um das Programm abzuschließen, und kann sich sofort neue berufliche Möglichkeiten erschließen.

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Schreiben Sie sich jetzt ein und Sie werden in der Lage sein, eine tadellose Arbeit bei der Entwicklung des Soundtracks eines Videospiels zu leisten”

Allgemeine ziele

  • Kennenlernen der verschiedenen Videospielgenres, des Konzepts des Gameplays und seiner Merkmale, um sie bei der Analyse von Videospielen oder bei der Gestaltung von Videospielen anwenden zu können
  • Vertiefen des Produktionsprozesses eines Videospiels und der SCRUM-Methodik für die Projektproduktion
  • Lernen der Grundlagen des Videospieldesigns und das theoretische Wissen, das ein Videospieldesigner kennen sollte
  • Entwickeln von Ideen und Erstellen von unterhaltsamen Geschichten, Plots und Drehbüchern für Videospiele
  • Kennen der theoretischen und praktischen Grundlagen der künstlerischen Gestaltung eines Videospiels
  • In der Lage sein, ein unabhängiges digitales Startup zu gründen

Spezifische ziele

Modul 1. Videospieldesign

  • Kennen der Theorie des Videospieldesigns
  • Vertiefen der Elemente von Design und Gamification
  • Kennenlernen der Arten von Spielern, ihre Motivationen und Eigenschaften
  • Kennen der Spielmechanik, Wissen über MDA und andere Theorien zum Spieldesign
  • Erlernen der kritischen Grundlagen der Videospielanalyse anhand von Theorie und Beispielen
  • Erlernen des Designs von Spielebenen, der Erstellung von Rätseln innerhalb dieser Ebenen und der Platzierung der Designelemente in der Umgebung

Modul 2. Entwurfsdokument

  • Entwerfen und Illustrieren eines professionellen Design-Dokuments
  • Kennen jedes Teils des Designs: allgemeine Idee, Markt, Gameplay, Mechanik, Levels, Progression, Spielelemente, HUD und Interface
  • Kennen des Verfahrens zur Erstellung eines Design-Dokuments oder GDD, um die eigene Spielidee in einem verständlichen, professionellen und gut ausgearbeiteten Dokument darstellen zu können

Modul 3. Sound- und Musikdesign

  • Erstellen von Musikkompositionen und -entwicklungen
  • Entwickeln von Software zur Musikkomposition
  • Wissen, wie man den Produktions- und Postproduktionsprozess durchführt
  • Lernen, wie man interne Abmischung und Sounddesign vornimmt
  • Verwenden von Soundbibliotheken, synthetischem Sound und Foley
  • Kennen der Techniken zur Gestaltung von Videospielen
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Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, um Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben: Soundtrack-Designer für Videospiele”

Universitätsexperte in Sound- und Musikdesign in Videospielen

Die Musikgestaltung ist ein wesentliches Element für die Konsolidierung eines guten Videospieltitels. Daher suchen die Entwickler ständig nach Experten auf diesem Gebiet, die über einen starken theoretischen Hintergrund verfügen, mit dem sie die ideale Klangumgebung für den Erfolg des Produkts schaffen können. An der TECH Technologischen Universität verstehen wir die Bedürfnisse des Arbeitsmarktes sehr gut. Deshalb haben wir den umfassendsten und aktuellsten Universitätsexperten in Sound- und Musikdesign in Videospielen im Bildungssektor entwickelt. Während des gesamten Programms haben die Bewerber Zugang zu qualitativ hochwertigen akademischen Inhalten, so dass sie solide Theorien zu Erzählstrukturen, Gameplay und Open-World-Analysen entwickeln können. Darüber hinaus werden die Studenten mit den neu erworbenen Fähigkeiten in der Lage sein, Videospieldesign-Projekte zu leiten und dabei die neuesten Branchentrends und Musikentwicklungssoftware einzusetzen.

Studieren Sie einen Aufbaustudiengang in Sound- und Musikdesign in Videospielen zu 100% online

Elemente des Designs, der Komposition, der Atmosphäre, der Postproduktion und der Dokumentation sind nur einige der konzeptionellen Bereiche, die die Studenten im Aufbaustudiengang der TECH kennenlernen werden. Durch unseren Lehrplan werden sie eine multidisziplinäre Konsolidierung in diesem Bereich erreichen, indem sie die verschiedenen Genres und die vorhandenen technologischen Werkzeuge kennenlernen, die in den kreativen Prozessen eingesetzt werden. In ähnlicher Weise konzentrieren wir uns in unserem Programm auf die Förderung der persönlichen Entwicklung der Bewerber, so dass sie nach ihrem Abschluss ihre eigenen Unternehmen gründen können, wenn dies zu ihren beruflichen Wünschen gehört.