Wenn Sie einen Studiengang suchen, der Ihnen die besten theoretischen Inhalte und die Garantie eines Praktikums in einem führenden Unternehmen der Design- und Marketingbranche bietet, haben Sie die beste Gelegenheit"

Die Geschichte des Marketings hat gezeigt, dass es oft nicht ausreicht, ein Qualitätsprodukt zu haben, das die Erwartungen erfüllt, für die es geschaffen wurde, wenn es nicht sorgfältig konzipiert wurde. Große multinationale Unternehmen wie LG, Apple, Coca Cola oder McDonald's waren gezwungen, ihre Produkte vom Markt zu nehmen, weil die Öffentlichkeit die von ihnen lancierte Botschaft ablehnte oder weil ihre Markteinführung ein kein Erfolg war. Markenpflege, verbunden mit einer guten Marketingstrategie und einem optimalen Design, das sich an den aktuellen gesellschaftlichen Trends orientiert, ist unerlässlich, wenn Sie erfolgreich sein wollen.

Darüber hinaus hat die Entwicklung des Online-Handels, bei dem der Kunde nur ein Bild sieht, die Notwendigkeit gefördert, sich um das Bild zu kümmern, indem man der Kreativität und dem Geschmack Vorrang vor der eigentlichen Benutzerfreundlichkeit einräumt. Jeder Experte, der in diesem Sektor erfolgreich sein will, muss sich dessen bewusst sein und wissen, dass es notwendig ist, vorbereitet zu sein und die Besonderheiten der Branche im Detail zu kennen. Aus diesem Grund hat sich TECH entschlossen, einen kompletten, multidisziplinären Blended-learning-masterstudiengang in Produktdesign anzubieten, der Ihnen ein breites und umfassendes Wissen über den aktuellen Stand der Technik in diesem Bereich vermittelt.

Es handelt sich um ein 12-monatiges Fortbildungsprogramm, bei dem die Studenten zunächst Zugang zu 1.500 Stunden der besten theoretischen und zusätzlichen Inhalte haben, die zu 100% online vermittelt werden. In diesem Abschnitt beschäftigen sie sich mit den Grundlagen des Designs und der Kreativität, digitaler Technologie, Marketing, den Besonderheiten von Corporate Image und Design für die Herstellung, Nachhaltigkeit und den besten Materialien für jedes Projekt.

Wenn Sie den Lehrplan bestanden haben, haben Sie die Möglichkeit, ein 120-stündiges Praktikum in einem führenden Unternehmen im Bereich Digitales Marketing und Design zu absolvieren. Hier können sie aktiv an aktuellen und modernen Projekten mitarbeiten, die modernsten Werkzeuge einsetzen und unter Anleitung von Fachleuten Ihre beruflichen Fähigkeiten und Kompetenzen ausbauen. Es ist daher eine einmalige Gelegenheit, Ihrem Lebenslauf eine einzigartige akademische Erfahrung hinzuzufügen, die sie bei jedem Einstellungsverfahren hervorheben wird.

Die von diesen Fachleuten ausgearbeiteten didaktischen Materialien dieses Studiengangs haben vollständig auf Ihre Berufserfahrung anwendbare Inhalte"

Dieser Blended-learning-masterstudiengang in Produktdesign enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Entwicklung von mehr als 100 Fallstudien, die von Designfachleuten und Universitätsprofessoren mit umfassender Erfahrung in der Kreativbranche vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt, mit denen sie konzipiert sind, vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Umgang mit den fortschrittlichsten Instrumenten des Sektors, mit besonderem Schwerpunkt auf der Beherrschung der modernsten Strategien und der erfolgreichsten Techniken
• Analyse und Diskussion von realen Beispielen aus der täglichen Praxis zum Verständnis von möglichen neuen Materialien für das Produktdesign
• Bewertung der Prozesse der Ideenfindung, der Kreativität und des Experimentierens im Produktdesign und Wissen, wie sie auf verschiedene Projekte angewendet werden können
• Praktische Leitfäden zur Entwicklung einer globalen Sicht des Verpackungs- und Etikettendesigns, wobei dieses als eine Tätigkeit verstanden wird, bei der viele Faktoren berücksichtigt werden müssen, vom Produkt, das es begleitet, bis hin zu seinem physischen und sozioökonomischen Kontext
• Ergänzt wird dies durch theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
• Außerdem haben Sie die Möglichkeit, ein Praktikum in einem führenden Unternehmen zu absolvieren

Der Lehrplan wurde von einem Team von Designexperten auf der Grundlage aktueller Markttrends und neuester Brancheninformationen entwickelt"

Dieser vorgeschlagene Masterstudiengang mit Professionalisierungscharakter und Blended-Learning-Modalität zielt auf die Weiterbildung von Fachkräften im Design ab, die ein hohes Qualifikationsniveau benötigen. Die Inhalte basieren auf den neuesten Erkenntnissen des Sektors und sind didaktisch darauf ausgerichtet, theoretisches Wissen in die kreative Praxis zu integrieren. Die theoretisch-praktischen Elemente erleichtern die Aktualisierung des Wissens und ermöglichen die Entscheidungsfindung bei der Schaffung, Verwaltung und Leitung von Projekten.

Dank seiner multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, ermöglicht er der Design-Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, mit anderen Worten: eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist. Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem sie versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des Studiengangs auftreten. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sie werden sich mit der Pflege des Unternehmensimages durch kommunikative Branding-Techniken und den wirksamsten Strategien zur Erreichung der gesetzten Ziele befassen"

Sie haben von Beginn des Kurses an Zugang zu allen theoretischen und zusätzlichen Inhalten und können diese auf jedes Gerät mit Internetanschluss herunterladen, so dass Sie sie bei Bedarf jederzeit abrufen können"

TECH elabora la totalidad de sus titulaciones con base en las novedades del sector en el que se desarrolle el programa y siguiendo el criterio profesional de expertos en activo. De esta manera, es posible conformar temarios dinámicos, actuales y altamente capacitantes, los cuales van acompañados de cientos de horas de material adicional en diferentes formatos: vídeos al detalle, resúmenes dinámicos de cada unidad, artículos de investigación y lecturas complementarias. Así, el egresado dispone de la posibilidad de contextualizar la información y de profundizar de manera personalizada en aquellos aspectos de su mayor interés.

Gracias a este programa conocerás al detalle los criterios a tener en cuenta a la hora de desarrollar una propuesta de Diseño para la fabricación en serie”

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Historia del Diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del Diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del Diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda  

1.4. Metodología proyectual de Diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Cháves 

1.5. El lenguaje en Diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del Diseño 

1.10.1. Problemas actuales del Diseño 
1.10.2. Los temas actuales del Diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Fundamentos de la creatividad

2.1. Introducción creativa

2.1.1. El estilo en el arte
2.1.2. Educa tu mirada
2.1.3. ¿Cualquiera puede ser creativo? 
2.1.4. Los lenguajes pictóricos
2.1.5. ¿Qué necesito? Materiales

2.2. La percepción como primer acto creativo 

2.2.1. ¿Qué ves? ¿Qué oyes? ¿Qué sientes? 
2.2.2. Percibe, observa y examina atentamente
2.2.3. El retrato y el autorretrato: Cristina Núñez
2.2.4. Caso práctico: fotodiálogo. Buceando en uno mismo 

2.3. Enfrentarse al papel en blanco

2.3.1. Dibujar sin miedo
2.3.2. El cuaderno como herramienta
2.3.3. El Libro de Artista, ¿qué es? 
2.3.4. Referentes

2.4. Creando nuestro Libro de Artista

2.4.1. Análisis y juego: lápices y rotuladores
2.4.2. Trucos para soltar la mano
2.4.3. Primeras líneas
2.4.4. La plumilla

2.5. Creando nuestro Libro de Artista II

2.5.1. La mancha
2.5.2. Las ceras. Experimentación
2.5.3. Pigmentos naturales

2.6. Creando nuestro Libro de Artista III

2.6.1. Collage y fotomontaje
2.6.2. Herramientas tradicionales
2.6.3. Herramientas online: Pinterest
2.6.4. Experimentación con la composición de imágenes

2.7. Hacer sin pensar

2.7.1. ¿Qué conseguimos al hacer sin pensar? 
2.7.2. Improvisar: Henri Michaux
2.7.3. Action Painting

2.8. El crítico como artista

2.8.1. La crítica constructiva
2.8.2. Manifiesto sobre una crítica creativa

2.9. El bloqueo creativo

2.9.1. ¿Qué es el bloqueo? 
2.9.2. Amplía tus límites
2.9.3. Caso práctico: mancharse las manos

2.10. Estudio de nuestro Libro de Artista

2.10.1. Las emociones y su gestión en el ámbito creativo
2.10.2. Tu propio mundo en un cuaderno
2.10.3. ¿Qué he sentido? Autoanálisis
2.10.4. Caso práctico: crítica a mí mismo

Módulo 3. Tecnología digital

3.1. Introducción a la imagen digital 

3.1.1. Las TIC
3.1.2. Descripción de las tecnologías 
3.1.3. Comandos 

3.2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos 

3.2.1. Herramientas de selección 
3.2.2. Agrupamiento 
3.2.3. Alinear y distribuir 
3.2.4. Guías inteligentes 
3.2.5. Símbolos 
3.2.6. Transformar 
3.2.7. Distorsión 
3.2.8. Envolventes 
3.2.9. Buscatrazos 
3.2.10. Formas compuestas 
3.2.11. Trazados compuestos 
3.2.12. Cortar, dividir y separar 

3.3. Imagen vectorial. Color 

3.3.1. Modos de color 
3.3.2. Herramienta cuentagotas 
3.3.3. Muestras 
3.3.4. Degradados 
3.3.5. Relleno de motivo 
3.3.6. Panel apariencia 
3.3.7. Atributos 

3.4. Imagen vectorial. Edición avanzada 

3.4.1. Malla de degradado 
3.4.2. Panel de transparencia 
3.4.3. Modos de fusión 
3.4.4. Calco interactivo 
3.4.5. Máscaras de recorte 
3.4.6. Texto 

3.5. Imagen Mapa de Bits. Las capas 

3.5.1. Creación 
3.5.2. Enlace 
3.5.3. Transformación 
3.5.4. Agrupamiento 
3.5.5. Capas de ajuste 

3.6. Imagen Mapa de Bits. Selecciones, máscaras y canales 

3.6.1. Herramienta selección marco 
3.6.2. Herramienta selección lazo 
3.6.3. Herramienta varita mágica 
3.6.4. Menú selecciones. Gama de colores
3.6.5. Canales 
3.6.6. Retoque de máscaras 
3.6.7. Máscaras de recorte 
3.6.8. Máscaras vectoriales 

3.7. Imagen Mapa de Bits. Modos de fusión y estilo de capas 

3.7.1. Estilos de capa 
3.7.2. Opacidad 
3.7.3. Opciones de estilos de capa 
3.7.4. Modos de fusión 
3.7.5. Ejemplos de modos de fusión 

3.8. El proyecto editorial. Tipos y formas 

3.8.1. El proyecto editorial 
3.8.2. Tipologías del proyecto editorial
3.8.3. Creación y configuración del documento 

3.9. Elementos compositivos del proyecto editorial 

3.9.1. Páginas maestras 
3.9.2. Reticulación 
3.9.3. Integración y composición del texto 
3.9.4. Integración de imágenes 

3.10. Maquetación, exportación e impresión 

3.10.1. Maquetación

3.10.1.1. Selección y edición fotográfica 
3.10.1.2. Comprobación preliminar 
3.10.1.3. Empaquetar 

3.10.2. Exportación

3.10.2.1. Exportación para el medio digital 
3.10.2.2. Exportación para el medio físico 

3.10.3. Impresión

3.10.3.1. La imprenta tradicional

3.10.3.1.1. Encuadernación

3.10.3.2. La imprenta digital

Módulo 4. Fundamentos del Marketing

4.1. Introducción a la mercadotecnia

4.1.1. Concepto de mercadotecnia

4.1.1.1. Definición de mercadotecnia
4.1.1.2. Evolución y actualidad de la mercadotecnia

4.1.2. Diferentes enfoques de la mercadotecnia

4.2. Mercadotecnia en la Empresa: estratégica y operativa. El Plan de mercadotecnia

4.2.1. La dirección comercial 
4.2.2. Importancia de la dirección comercial 
4.2.3. Diversidad de formas de dirección 
4.2.4. La mercadotecnia estratégica 
4.2.5. La estrategia comercial 
4.2.6. Ámbitos de aplicación 
4.2.7. La planificación comercial 
4.2.8. El plan de mercadotecnia 
4.2.9. Concepto y definiciones 
4.2.10. Etapas del Plan de mercadotecnia
4.2.11. Tipos de Plan de mercadotecnia

4.3. El entorno empresarial y el mercado de las organizaciones 

4.3.1. El entorno 
4.3.2. Conceptos y límites del entorno 
4.3.3. Macro-entorno 
4.3.4. Micro-entorno 
4.3.5. El Mercado 
4.3.6. Conceptos y límites del Mercado 
4.3.7. Evolución de los Mercados 
4.3.8. Tipos de Mercados 
4.3.9. La importancia de la competencia 

4.4. El Comportamiento del Consumidor 

4.4.1. La importancia del Comportamiento en la Estrategia 
4.4.2. Factores influyentes 
4.4.3. Beneficios para la empresa 
4.4.4. Beneficios para el consumidor 
4.4.5. Enfoques del comportamiento del consumidor 
4.4.6. Características y complejidad 
4.4.7. Variables que intervienen 
4.4.8. Diferentes Tipos de Enfoques 

4.5. Etapas en el proceso de compra del consumidor 

4.5.1. Enfoque 
4.5.2. Enfoque según diferentes autores 
4.5.3. La evolución del proceso en la historia 
4.5.4. Etapas 
4.5.5. Reconocimiento del problema 
4.5.6. Búsqueda de información 
4.5.7. Evaluación de alternativas 
4.5.8. Decisión de compra 
4.5.9. Postcompra 
4.5.10. Modelos en la toma de decisiones 
4.5.11. Modelo económico 
4.5.12. Modelo psicológico 
4.5.13. Modelos de comportamientos mixtos 
4.5.14. La segmentación del mercado en la estrategia de las organizaciones 
4.5.15. La segmentación del mercado 
4.5.16. Concepto 
4.5.17. Tipos de segmentación 
4.5.18. La influencia de la segmentación en las estrategias 
4.5.19. Importancia de la segmentación en la empresa 
4.5.20. Planificación de estrategias en base a la segmentación 

4.6. Los criterios de segmentación de mercados de consumo e industriales 
4.7. Procedimiento para la segmentación

4.7.1. Delimitación del Segmento 
4.7.2. Identificación de perfiles 
4.7.3. Evaluación del procedimiento 

4.8. Criterios para la segmentación

4.8.1. Características geográficas 
4.8.2. Características sociales y económicas 
4.8.3. Otros criterios 
4.8.4. Respuesta del consumidor a la segmentación

4.9. Mercado de la oferta-demanda. Evaluación de la segmentación 

4.9.1. Análisis de oferta

4.9.1.1. Clasificaciones de la oferta
4.9.1.2. Determinación de la oferta
4.9.1.3. Factores que afectan a la oferta 

4.9.2. Análisis de la demanda

4.9.2.1. Clasificaciones de la demanda
4.9.2.2. Áreas de Mercado 
4.9.2.3. Estimación de la demanda

4.9.3. Evaluación de la segmentación

4.9.3.1. Sistemas de evaluación
4.9.3.2. Métodos de seguimiento 
4.9.3.3. Retroalimentación 

4.10. La mercadotecnia mix 

4.10.1. Definición de mercadotecnia mix 

4.10.1.1. Concepto y definición 
4.10.1.2. Historia y evolución 

4.10.2. Elementos de mercadotecnia mix

4.10.2.1. Producto  
4.10.2.2. Precio 
4.10.2.3. Distribución 
4.10.2.4. Promoción 

4.10.3. Las nuevas 4p de mercadotecnia

4.10.3.1. Personalización 
4.10.3.2. Participación 
4.10.3.3. Peer To Peer 
4.10.3.4. Predicciones modeladas 

4.10.4. Estrategias de gestión actual de la cartera de productos. Crecimiento y estrategias competitivas de mercadotecnia
4.10.5. Estrategias de cartera 

4.10.5.1. La matriz BCG 
4.10.5.2. La matriz de Ansoff 
4.10.5.3. La matriz de posición competitiva 

4.10.6. Estrategias

4.10.6.1. Estrategia de segmentación  
4.10.6.2. Estrategia de posicionamiento 
4.10.6.3. Estrategia de fidelización 
4.10.6.4. Estrategia funcional

Módulo 5. Imagen corporativa

5.1. La identidad 

5.1.1. Idea de identidad 
5.1.2. ¿Por qué se busca la identidad? 
5.1.3. Tipos de identidad 
5.1.4. La identidad digital 

5.2. La identidad corporativa 

5.2.1. Definición. ¿Por qué tener una identidad corporativa? 
5.2.2. Factores que influyen en la identidad corporativa 
5.2.3. Componentes de la identidad corporativa 
5.2.4. Comunicación de la Identidad 
5.2.5. identidad corporativa, Branding e imagen corporativa

5.3. La imagen corporativa

5.3.1. Característica de la imagen corporativa
5.3.2. ¿Para qué sirve la imagen corporativa? 
5.3.3. Tipos de imagen corporativa
5.3.4. Ejemplos 

5.4. Los signos identificadores básicos 

5.4.1. El nombre o Naming 
5.4.2. Los logotipos 
5.4.3. Los monogramas 
5.4.4. Los imagotipos 

5.5. Factores de memorización de la identidad

5.5.1. La originalidad 
5.5.2. El valor simbólico 
5.5.3. La pregnancia 
5.5.4. La repetición 

5.6. Metodología para el proceso de creación de una marca

5.6.1. Estudio del sector y de la competencia 
5.6.2. Briefing, plantilla 
5.6.3. Definir estrategia y personalidad de marca. Los valores 
5.6.4. Público objetivo

5.7. El cliente

5.7.1. Intuir cómo es el cliente
5.7.2. Tipologías de clientes
5.7.3. El proceso de reunión 
5.7.4. La importancia de conocer al cliente
5.7.5. Establecer presupuesto

5.8. Manual de identidad corporativa

5.8.1. Normas de construcción y aplicación de la marca 
5.8.2. La tipografía corporativa 
5.8.3. Colores corporativos 
5.8.4. Otros elementos gráficos 
5.8.5. Ejemplos de manuales corporativos 

5.9. Rediseño de identidades 

5.9.1. Razones para optar por el rediseño de una identidad 
5.9.2. Gestión de un cambio en la identidad corporativa 
5.9.3. Buena praxis. Referentes visuales 
5.9.4. Mala praxis. Referentes visuales 

5.10. Proyecto de Identidad de marca

5.10.1. Presentación y explicación del proyecto. Referentes 
5.10.2. Brainstorming. Análisis del Mercado 
5.10.3. Público Objetivo, valor de marca
5.10.4. Primeras ideas y bocetos. Técnicas creativas 
5.10.5. Establecimiento del proyecto. Tipografías y colores 
5.10.6. Entrega y corrección de proyectos

Módulo 6. Diseño para la fabricación

6.1. Diseño para la fabricación y ensamblaje  
6.2. Conformación por moldeo  

6.2.1. Fundición  
6.2.2. Inyección  

6.3. Conformación por deformación  

6.3.1. Deformación plástica  
6.3.2. Estampado  
6.3.3. Forja  
6.3.4. Extrusión  

6.4. Conformación por pérdida de material  

6.4.1. Por abrasión  
6.4.2. Por arranque de viruta  

6.5. Tratamientos térmicos  

6.5.1. Templado  
6.5.2. Revenido  
6.5.3. Recocido  
6.5.4. Normalizado  
6.5.5. Tratamientos termoquímicos  

6.6. Aplicación de pinturas y recubrimientos  

6.6.1. Tratamientos electroquímicos  
6.6.2. Tratamientos electrolíticos  
6.6.3. Pinturas, lacas y barnices  

6.7. Conformado de polímeros y de materiales cerámicos
6.8. Fabricación de piezas de materiales compuestos  
6.9. Fabricación aditiva  

6.9.1. Powder Bed Fusion  
6.9.2. Direct Energy Deposition  
6.9.3. Binder Jetting  
6.9.4. Bound Poder Extrusion  

6.10. Ingeniería robusta  

6.10.1. Método Taguchi  
6.10.2. Diseño de experimentos  
6.10.3. Control estadístico de procesos 
 

Módulo 7. Materiales

7.1. Propiedades de los materiales  

7.1.1. Propiedades mecánicas  
7.1.2. Propiedades eléctricas  
7.1.3. Propiedades ópticas  
7.1.4. Propiedades magnéticas  

7.2. Materiales metálicos I. Férricos  
7.3. Materiales metálicos II. No férricos  
7.4. Materiales poliméricos  

7.4.1. Termoplásticos  
7.4.2. Plásticos termoestables  

7.5. Materiales cerámicos  
7.6. Materiales compuestos  
7.7. Biomateriales  
7.8. Nanomateriales  
7.9. Corrosión y degradación de materiales  

7.9.1. Tipos de corrosión  
7.9.2. Oxidación de metales  
7.9.3. Control de la corrosión  

7.10. Ensayos no destructivos  

7.10.1. Inspecciones visuales y endoscopias  
7.10.2. Ultrasonidos  
7.10.3. Radiografías  
7.10.4. Corrientes parásitas de Foucault (Eddy)  
7.10.5. Partículas magnéticas  
7.10.6. Líquidos penetrantes  
7.10.7. Termografía infrarroja 

Módulo 8. Diseño sostenible

8.1. Estado ambiental

8.1.1. Contexto ambiental
8.1.2. Percepción ambiental
8.1.3. Consumo y consumismo

8.2. Producción sostenible

8.2.1. Huella ecológica
8.2.2. Biocapacidad
8.2.3. Déficit ecológico

8.3. Sustentabilidad e innovación

8.3.1. Procesos productivos
8.3.2. Gestión de los procesos
8.3.3. Puesta en marcha de la producción
8.3.4. Productividad mediante el Diseño

8.4. Introducción. ecodiseño

8.4.1. Desarrollo sostenible
8.4.2. Ecología industrial
8.4.3. Ecoeficiencia
8.4.4. Introducción al concepto de ecodiseño

8.5. Metodologías del ecodiseño

8.5.1. Propuestas metodológicas para la implementación del ecodiseño
8.5.2. Preparación del proyecto (fuerzas motrices, legislación)
8.5.3. Aspectos ambientales

8.6. Análisis del Ciclo de Vida (ACV)

8.6.1. Unidad funcional
8.6.2. Inventariado
8.6.3. Relación de impactos
8.6.4. Generación de conclusiones y estrategia

8.7. Ideas de mejora (estrategias de ecodiseño)

8.7.1. Reducir impacto
8.7.2. Aumentar unidad funcional
8.7.3. Impacto positivo

8.8. Economía circular

8.8.1. Definición 
8.8.2. Evolución 
8.8.3. Casos de éxito

8.9. Cradle to Cradle

8.9.1. Definición 
8.9.2. Evolución 
8.9.3. Casos de éxito

8.10. Normativa medioambiental

8.10.1. ¿Por qué necesitamos una normativa?
8.10.2. ¿Quién hace las normativas?
8.10.3. Marco Ambiental de la Unión Europea
8.10.4. La normativa en el proceso de desarrollo

Módulo 9. Materiales para el Diseño

9.1. El material como inspiración

9.1.1. Búsqueda de materiales
9.1.2. Clasificación
9.1.3. El material y su contexto

9.2. Materiales para el Diseño

9.2.1. Usos comunes
9.2.2. Contraindicaciones
9.2.3. Combinación de materiales

9.3. Arte + Innovación

9.3.1. Materiales en el arte
9.3.2. Nuevos materiales
9.3.3. Materiales compuestos

9.4. Física

9.4.1. Conceptos básicos
9.4.2. Composición de los materiales
9.4.3. Ensayos mecánicos

9.5. Tecnología

9.5.1. Materiales inteligentes
9.5.2. Materiales dinámicos
9.5.3. El futuro en los materiales

9.6. Sostenibilidad

9.6.1. Obtención
9.6.2. Uso
9.6.3. Gestión final

9.7. Biomimetismo

9.7.1. Reflexión
9.7.2. Transparencia
9.7.3. Otras técnicas

9.8. Innovación

9.8.1. Casos de éxito
9.8.2. Investigación en materiales
9.8.3. Fuentes de investigación

9.9. Prevención de riesgos

9.9.1. Factor de seguridad
9.9.2. Fuego
9.9.3. Rotura
9.9.4. Otros riesgos

9.10. Normativa y legislación

9.10.1. Normativas según aplicación
9.10.2. Normativa según sector
9.10.3. Normativa según ubicación

Módulo 10. Diseño de Packaging

10.1. Introducción al Packaging

10.1.1. Perspectiva histórica
10.1.2. Características funcionales
10.1.3. Descripción del sistema-producto y del ciclo de vida

10.2. Investigación en el Packaging

10.2.1. Fuentes de información
10.2.2. Trabajo de campo
10.2.3. Comparativas y estrategias

10.3. Packaging estructural

10.3.1. Análisis de las necesidades específicas 
10.3.2. Forma, color, olor, volumen y texturas 
10.3.3. Ergonomía del envase 

10.4. Marketing del Packaging

10.4.1. Relación del pack con la marca y el producto
10.4.2. Aplicación de Imagen de marca
10.4.3. Ejemplos 

10.5. Comunicación en el Packaging

10.5.1. Relación del pack con el producto, el cliente y el usuario
10.5.2. Diseño de sentidos
10.5.3. Diseño de experiencia

10.6. Materiales y procesos de producción

10.6.1. Vidrio
10.6.2. Papel y cartón
10.6.3. Metal
10.6.4. Plásticos
10.6.5. Materiales compuestos de materiales naturales

10.7. Sostenibilidad aplicada al Packaging

10.7.1. Estrategias de ecodiseño
10.7.2. Análisis del ciclo de vida
10.7.3. El Pack como residuo

10.8. Legislación

10.8.1. Normativa específica: identificación y codificación
10.8.2. Normativa de plásticos 
10.8.3. Tendencias en la normativa

10.9. Innovación en Packaging

10.9.1. Diferenciación con el Packaging 
10.9.2. Últimas tendencias 
10.9.3. Design For All 

10.10. Proyectos de Packaging

10.10.1. Casos de estudio 
10.10.2. Estrategia de Packaging 
10.10.3. Ejercicio práctico  

Un paso decisivo en tu carrera que te ayudará a desarrollarte como un profesional altamente cualificado en el sector del Produktdesign”