Möchten Sie eine Kehrtwende in Ihrer Laufbahn als Designer machen? Beginnen Sie dieses Programm, das sich auf die Entwicklung von Videospielen konzentriert, um ein wichtiger Bestandteil der Branche zu werden" 

Videospiele haben sich zu einem milliardenschweren Geschäft entwickelt, das nach Expertenschätzungen stetig wächst. Von der Erfindung von "Tennis for Two" im Jahr 1958 bis hin zu den heutigen Spielen wie Gears of War oder League of Legends haben wir einen weiten Weg zurückgelegt. Hinzu kommt die ständige Weiterentwicklung der Konsolen, die in der Lage sind, realistischere Grafiken wiederzugeben und einen größeren erzählerischen Aufwand zu unterstützen. Infolgedessen haben die Designteams eine immer schwierigere Aufgabe: Sie müssen dem Publikum ein neuartiges, kreatives und überraschendes Spiel bieten.

Ebenso suchen die großen Unternehmen nach Fachkräften, die sich für diese Welt begeistern und die wissen, was ein gutes Videospiel ausmacht und was verbessert werden muss, um ein hervorragendes Design zu gewährleisten. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu erreichen: Die erste besteht darin, so viele Videospiele wie möglich zu spielen, da Sie dadurch eine Vorstellung von dem Ziel bekommen, das Sie erreichen wollen.

Und die zweite: eine akademische Ausbildung in diesem Bereich, um die technischen Aspekte zu verstehen und eine perfektionistische Vision davon zu entwickeln, wie ein weltweit erfolgreiches Videospiel aussehen sollte. Aus diesem Grund vermittelt dieser private Masterstudiengang in Videospielen dem Studenten alle Fähigkeiten, die ihn dazu befähigen werden, mit großen Vertretern der Branche wie Shigeru Miyamoto zusammenzuarbeiten. Daher werden im Rahmen des Programms zunächst die grundlegenden Kriterien für die Gestaltung von Videospielen behandelt, indem auf Elemente wie Gamification und Spielmechanik eingegangen wird.

Im Gegensatz dazu ist ein gutes Videospiel nichts ohne eine fesselnde und emotionale Geschichte. Daher wird ein ganzes Modul dem Verständnis und der Ausarbeitung einer Erzählung gewidmet sein, die die Entwicklung der Charaktere, den Zweck der Figuren, den Schauplatz und alle Merkmale umfasst, die beim Schreiben einer außergewöhnlichen Geschichte helfen. Aspekte im Zusammenhang mit Animation, Ton und Programmierung werden ebenfalls berücksichtigt.

Der gesamte Inhalt des Programms ist so konzipiert, dass er online absolviert werden kann, so dass der Student die Möglichkeit hat, die für ihn beste Zeit zu wählen, um das virtuelle Klassenzimmer zu besuchen. Kurz gesagt, dieses Programm deckt alle Inhalte ab, die Designer beherrschen müssen, um auf der Karriereleiter aufzusteigen. Dies ermöglicht ihnen verschiedene Karrieremöglichkeiten, wie z. B. die Gründung eines internationalen Entwicklungsunternehmens oder die Verwirklichung eines unabhängigen Projekts.

Große Unternehmen wie Sony und Activision Blizzard sind auf der Suche nach Designern, die sich für die Welt der Videospiele begeistern. Am Ende dieses Programms können Sie zu ihrem Team gehören" 

Dieser Privater Masterstudiengang in Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Anwenden des Gelernten auf praktische Fälle der Videospielentwicklung
• Die allgemeine und spezifische Vision der Inhalte, die die Studenten des Programms zu Experten in spezifischen Aspekten macht, ihnen aber auch eine globale Vision des Sektors vermittelt
• Die praktischen Übungen, mit denen die Fortschritte der Studenten überprüft werden, damit das Gelernte besser verinnerlicht werden kann
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der umfassenden Kenntnis aller Tools und Dienste, die für das Design und die Entwicklung von Videospielen zur Verfügung stehen
• Erfahrene und fachkundige Lehrkräfte, die sich in der Videospielbranche bestens auskennen
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

TECH wird Ihnen helfen, sich durch ein Programm ohne Abschlussarbeit beruflich als Videospiel-Designer zu qualifizieren" 

Das Lehrteam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten aus führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, werden den Fachkräften ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d.h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen programmiert ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Entwerfen Sie eine epische Geschichte in der Größenordnung von Final Fantasy, indem Sie sich für diesen privaten Masterstudiengang einschreiben"

Lernen Sie alle Grundlagen des Videospieldesigns und beginnen Sie mit der Planung des nächsten Blockbuster-Titels"

Dieser Private Masterstudiengang in Videospiele für Designer zielt darauf ab, die notwendigen Fähigkeiten zu vermitteln, um diese riesige Welt zu verstehen. Daher werden sie nicht nur empirisches Wissen in diesem Bereich erwerben, sondern auch ihre Kreativität entwickeln, ihre Fähigkeiten erforschen und sich in Richtung Spitzenleistungen bewegen. Darüber hinaus bietet er eine direkte Qualifikation, d. h. es ist keine Abschlussarbeit erforderlich, um neue berufliche Möglichkeiten in der Branche zu erschließen, entweder in einem internationalen Unternehmen an der Seite der größten Vertreter der Branche oder durch die Entwicklung eines eigenen Projekts, das zu einem weltweiten Erfolg wird.  

Lernen Sie die verschiedenen Programme für die 3D-Modellierung kennen und erstellen Sie realistische Szenen für Ihre Videospiele" 

Allgemeine Ziele

• Kennenlernen der verschiedenen Videospielgenres, des Konzepts des Gameplays und seiner Merkmale, um sie bei der Analyse von Videospielen oder bei der Gestaltung von Videospielen anwenden zu können
• Vertiefen des Produktionsprozesses eines Videospiels und der SCRUM-Methodik für die Projektproduktion
• Lernen der Grundlagen des Videospieldesigns und das theoretische Wissen, das ein Videospieldesigner kennen sollte
• Entwickeln von Ideen und Erstellen von unterhaltsamen Geschichten, Plots und Drehbüchern für Videospiele
• Kennen der theoretischen und praktischen Grundlagen der künstlerischen Gestaltung eines Videospiels
• Vertiefen der Kenntnisse der 2D- und 3D-Animation sowie der Schlüsselelemente der Objekt- und Charakteranimation.
• Wissen, wie man 3D-Modellierungsaufgaben ausführt
• Professionelles Programmieren mit der Unity 3D-Engine
• In der Lage sein, ein unabhängiges digitales Startup zu gründen

Spezifische Ziele

Modul 1. Videospieldesign

• Kennen der Theorie des Videospieldesigns 
• Vertiefen der Elemente von Design und Gamification
• Kennenlernen der Arten von Spielern, ihre Motivationen und Eigenschaften 
• Kennen der Spielmechanik, Wissen über MDA und andere Theorien zum Spieldesign
• Erlernen der kritischen Grundlagen der Videospielanalyse anhand von Theorie und Beispielen
• Erlernen des Designs von Spielebenen, der Erstellung von Rätseln innerhalb dieser Ebenen und der Platzierung der Designelemente in der Umgebung

Modul 2. Entwurfsdokument

• Entwerfen und Illustrieren eines professionellen Design-Dokuments
• Kennen jedes Teils des Designs: allgemeine Idee, Markt, Gameplay, Mechanik, Levels, Progression, Spielelemente, HUD und Interface
• Kennen des Verfahrens zur Erstellung eines Design-Dokuments oder GDD, um die eigene Spielidee in einem verständlichen, professionellen und gut ausgearbeiteten Dokument darstellen zu können

Modul 3. Erzählung und Drehbuchgestaltung

• Verstehen von allgemeinem Geschichtenerzählen und Geschichtenerzählen in Videospielen
• Kennen der komplexen Elemente der Erzählung wie Charaktere, Ziel und Schauplatz 
• Vertiefen des Verständnisses narrativer Strukturen und komplexer Anwendungen bei der Entwicklung von Videospielen
• Kennen der neuesten Nachrichten über das Universum und die Schauplätze wie Fantasy oder Science Fiction und ihre Merkmale in den Geschichten
• Verfügen über umfassende und funktionierende Kenntnisse einer Storyline
• Erlernen der Erstellung von Haupt- und Nebenfiguren
• Ergründen der Strukturierung eines Videospiel-Drehbuchs und den Unterschied zwischen Videospielen und Kino
• Kennen des Verfahrens zur Erstellung eines Drehbuchs und der Merkmale und Elemente für seine Erstellung

Modul 4. Die Kunst in Videospielen

• Kennen der künstlerischen Theorie, der Farbtheorie, der Zeichentheorie und der Umwelt
• Erstellen komplexer Skizzen und Concept Art
• Eintauchen in die 2D-Kunst von Figuren, Objekten und Umgebungen mit Photoshop-Programmen
• Erstellen von 3D-Objekten, Charakteren und Umgebungen in 3D mit 3D Studio Max und Mudbox 
• Kennen der künstlerischen Stile von Figuren und Schauplätzen, sowie der Typologien von Schauplätzen und deren Darstellung in Zeichnungen 

Modul 5. Programmierung

• Bedienen der am häufigsten verwendeten Engine in der Videospielentwicklung: Unity 3D Engine
• Studieren der Unity-Programmierung mit C# und Kennenlernen der Programmoberfläche
• Kennenlernen der Erstellung eines 2D-Videospiels: Programmieren von Charakterbewegungen, Feinden und Animationen
• Entwickeln von verschiedenen Spielelementen wie Plattformen oder Tasten
• Erstellen der Spieloberfläche oder des HUD 
• Erweitern der Kenntnisse über KI, sowohl für die Erstellung von Feinden als auch von nicht spielbaren Charakteren (NPCs) in 2D

Modul 6. 3D Kunst

• Modellieren und Texturieren von 3D-Objekten und Figuren
• Kennen der Schnittstelle der Programme 3D Studio Max und Mudbox zum Modellieren von Objekten und Figuren 
• Verstehen der Theorie der 3D-Modellierung 
• Wissen, wie man Texturen extrahiert
• Wissen, wie 3D-Kameras funktionieren

Modul 7. Fortgeschrittene Programmierung

• Wissen, wie man fortgeschrittene Programmierung durchführt
• Entwerfen von 3D Charakteren und Umgebungen 
• Programmieren von verschiedenen Gameplays, Umgebungsrätseln und Levelobjekten
• Erstellen und Programmieren von verschiedenen Spielelementen und Spielerfähigkeiten wie Springen, Laufen, Schießen oder Verstecken
• Erstellen eines Computerspiels

Modul 8. Die Animation

• Erstellen von 2D- und 3D-Animationen
• Kennen der Theorie der Animation von Elementen und Figuren
• Kennen des Rigging von 2D-Animationen
• Ausführen von Animationen in 3D Studio Max: Bewegen von Elementen und Figuren
• Kennen des 3D Studio Max Rigging 
• Wissen, wie man fortgeschrittene Charakteranimationen ausführt

Modul 9. Sound- und Musikdesign

• Erstellen von Musikkompositionen und -entwicklungen
• Entwickeln von Software zur Musikkomposition
• Wissen, wie man den Produktions- und Postproduktionsprozess durchführt
• Lernen, wie man interne Abmischung und Sounddesign vornimmt
• Verwenden von Soundbibliotheken, synthetischem Sound und Foley
• Kennen der Techniken zur Gestaltung von Videospielen

Modul 10. Produktion und Verwaltung

• Kennen der Produktion eines Videospiels und der verschiedenen Phasen der Produktion
• Kennenlernen der Arten von Produzenten 
• Kennen des Project Management für die Entwicklung von Videospielen
• Verwenden verschiedener Werkzeuge für die Produktion
• Koordinieren der Teams und des Projektmanagements