Innovieren Sie ausgehend von den großen Klassikern und werden Sie die nächste Coco Chanel”

Mode hat es in allen Zivilisationen gegeben. Von den Römern bis zu den Franzosen war das Setzen von Trends schon immer ein Synonym für Status und Reichtum. Obwohl dies lange Zeit die Norm war, entstand im 20. Jahrhundert das Bedürfnis, die weibliche Figur zu betonen, und so konzentrierten sich die Modekollektionen auf Stücke mit einfachen Linien und eleganten Schnitten. In dieser Zeit gelang es den großen Designern und Referenzen, sich zu positionieren, indem sie ihren eigenen Stil an die unterschiedlichen Bedürfnisse des Publikums anpassten. 

Aus all diesen Gründen wurde dieser Private Masterstudiengang in Modedesign für Damenmode konzipiert, der eine ausgezeichnete Gelegenheit bietet, alle wichtigen Aspekte zu erlernen, die dem Studenten helfen, hervorragende Designer zu werden. In diesem Sinne beginnt das Programm mit dem historischen Kontext des Sektors, der es den Studenten ermöglicht, die wichtigsten Meilensteine kennenzulernen, die zur Konsolidierung des heutigen Sektors geführt haben.

Außerdem werden die grundlegenden Aspekte der Schnittmustererstellung für die weibliche Figur eingehend untersucht und es wird erläutert, wie die verschiedenen Arten von Nähten ausgeführt werden, um ein sauberes Finish zu erzielen. Außerdem wird ein Abschnitt der Ausarbeitung der Skizze gewidmet, die es dem Designer ermöglicht, seine Hauptidee zu Papier zu bringen und sie dann in die Realität umzusetzen. 

Andererseits mussten sich die Designer mit dem Aufkommen neuer Technologien und sozialer Netzwerke anpassen und die neuen Plattformen kennenlernen, um ihre Arbeit bekannt zu machen. In diesem Sinne ist es wichtig, die Marketingstrategien zu kennen, auf die sich die großen Modehäuser und unabhängigen Designer verlassen, um im Internet präsent zu sein. 

Schließlich ist es wichtig, Konzepte wie "FastFashion" zu kennen und zu analysieren, die in den letzten Jahren eine große Debatte ausgelöst haben, da sie die Schaffung großer Kollektionen von Kleidung begünstigen, die in beschleunigter Weise hergestellt werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Qualifikation die beste Option für Studenten ist, die eine neue Referenz in der Modebranche werden, ihre eigene Marke gründen oder als Imageberater arbeiten möchten, neben anderen beruflichen Möglichkeiten, die einen großen Fortschritt in ihrer beruflichen Karriere bedeuten werden. 

Bilden Sie sich weiter, um Ihre Entwürfe auf den großen Laufstegen der Welt, wie der Pariser Modewoche oder New York, zu sehen”

Dieser Privater Masterstudiengang in Modedesign für Damenmode enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Neueste Technologie in der E-Learning-Software
• Intensiv visuelles Lehrsystem, unterstützt durch grafische und schematische Inhalte, die leicht zu erfassen und zu verstehen sind
• Entwicklung von Fallstudien, die von aktiven Experten vorgestellt werden
• Hochmoderne interaktive Videosysteme
• Der Unterricht wird durch Telepraktika unterstützt
• Ständige Aktualisierung und Recycling-Systeme
• Selbstgesteuertes Lernen: Vollständige Kompatibilität mit anderen Berufen
• Praktische Übungen zur Selbstbeurteilung und Überprüfung des Gelernten
• Hilfsgruppen und Bildungssynergien: Fragen an den Experten, Diskussions- und Wissensforen
• Kommunikation mit der Lehrkraft und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
• Datenbanken mit ergänzenden Unterlagen, die auch nach dem Kurs ständig verfügbar sind

Wie Marc Jacobs zu sagen pflegte: Kleidung ist nichts, bis jemand in ihr lebt”

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Machen Sie Mode zu Ihrem Ausdrucksmittel und kreieren Sie Stücke, die die weibliche Figur unterstreichen”

Mode ist Kunst und mit dieser Qualifizierung lernen Sie, sich wie die großen Künstler des 19. Jahrhunderts auszudrücken”

Mode ist viel mehr als das Zuschneiden und Nähen von Stoffstücken, sie ist eine Form des Ausdrucks und repräsentiert in manchen Fällen die Kultur einer Gesellschaft. Aus diesem Grund zielt dieser Private Masterstudiengang in Modedesign für Damenmode darauf ab, dass die Studenten alle Aspekte kennenlernen, die mit der Kreation, Planung und Präsentation einer Kollektion verbunden sind. Dazu lernen die Studenten die Grundlagen des Designs und die verschiedenen Bewegungen, die diesen Sektor geprägt haben. All dies ermöglicht ihnen den Zugang zu verschiedenen Positionen, wie z.B. dem Designer ihrer eigenen Marke oder dem Personal Shopper von Prominenten.

Lassen Sie sich von den Größen der Mode wie Coco Chanel oder Christian Dior inspirieren, um Ihre neue Kollektion zu entwerfen”

Allgemeine Ziele

• Erwerb detaillierter Kenntnisse über Modedesign und dessen Entwicklung, die für die Arbeit von Fachleuten, die sich in diesem Bereich weiterentwickeln möchten, von Bedeutung sind
• Entwürfe auf Papier und mit digitalen Techniken zu erstellen, die das entworfene Design widerspiegeln
• Anwendung von Schnittmustern und Schneidertechniken zur Herstellung von Kleidungsstücken und Accessoires
• Erwerb eines detaillierten Wissens über die Geschichte der Mode, das für die Arbeit von Fachleuten, die sich heute in diesem Sektor weiterentwickeln möchten, von Bedeutung ist
• Erfolgreiche Modeprojekte entwerfen
• Etwas über Modefotografie lernen, um das Beste aus den erstellten Kollektionen zu machen

Spezifische Ziele 

Modul 1. Grundlagen des Designs

• Die Grundlagen des Designs kennen, sowie die Referenzen, Stile und Bewegungen, die es von seinen Anfängen bis heute geprägt haben 
• Die verschiedenen Designbereiche, Anwendungsgebiete und Berufszweige miteinander verbinden und in Beziehung setzen
• Die Auswahl der geeigneten Projektmethodik für jeden einzelnen Fall 
• Die Prozesse der Ideenfindung, Kreativität und des Experimentierens kennen und wissen, wie man sie auf Projekte anwendet 
• Sprache und Semantik in den Ideenfindungsprozess eines Projekts integrieren und sie mit den Zielen und Werten des Projekts in Verbindung bringen

Modul 2. Schnittmusterherstellung und Schneiderei

• Wissen über die Entwicklung und Darstellung eines Musters
• Das Erlernen der selbstständigen Erstellung von Mustern aller Art 
• Die Grundlagen des Nähens kennen 
• Die Arten von Werkzeugen und Maschinen zu unterscheiden, die bei der Herstellung von Kleidungsstücken verwendet werden
• Textilien und ihre Hauptverwendung identifizieren
• Entwicklung praktischer Forschungsmethoden für die kreative Gestaltung von Kleidungsstücken

Modul 3. Fotografie

• Grundlegendes Verständnis von Fotokameras
• Die Software zum Entwickeln und Bearbeiten von Fotos kennen
• Den Wortschatz und die grundlegenden Konzepte der visuellen und audiovisuellen Sprache beherrschen und verstehen
• Kritische Analyse von Bildern unterschiedlicher Art 
• Verwaltung von Ressourcen und Quellen im Zusammenhang mit dem Thema

Modul 4. Modeillustration

• Die menschliche Anatomie und die wichtigsten Merkmale der menschlichen Anatomie zu verstehen, um sie in der Modefigur darstellen zu können 
• Den Kanon des menschlichen Körpers zu kennen, um das Styling der Modefigur zu ermöglichen 
• Die wichtigsten Bereiche des menschlichen Körpers bei der Verwirklichung einer Modefigur erschöpfend analysieren und unterscheiden 
• Die Techniken der graphisch-plastischen Darstellung in der Modeillustration zu unterscheiden
• Den persönlichen Stil in der Modefigur als unverwechselbares Markenzeichen des Modedesigners suchen

Modul 5. Textiltechnik

• Identifizierung verschiedener Arten von Textilfasern 
• Auswahl eines Textilmaterials für ein bestimmtes Design nach seinen Eigenschaften 
• Kenntnis der Färbetechniken
• Die Ligamente der Stoffe beherrschen
• Die Eigenschaften der verschiedenen Materialien und die Techniken für ihre Bearbeitung und Verarbeitung kennen 
• Die wichtigsten Textildrucktechniken kennen

Modul 6. Repräsentationssysteme in der Mode

• Die beruflichen Anwendungskontexte des modetechnischen Zeichnens unterscheiden und die Nützlichkeit der Merkmale dieser Darstellungsart verstehen
• Wissen, wie man flache Zeichnungen von Kleidungsstücken anfertigt
• Verständnis dafür, wie man flache Zeichnungen von Kleidungsstücken anfertigt, die dem Schnittmusterer und dem Konfektionär die Eigenschaften der einzelnen Modelle vermitteln
• Wissen, wie man verschiedene Modeaccessoires darstellt
• Wissen, wie man ein sehr aussagekräftiges technisches Datenblatt erstellt

Modul 7. Modedesign

• Die verschiedenen Arbeitsmethoden im Modedesign verstehen 
• Kreative Verfahren entwickeln, die bei der Arbeit des Modedesigns helfen
• Einführung in die technischen Verfahren, die für die Realisierung eines Modeprojekts erforderlich sind
• Die verschiedenen Mittel zur Verbreitung und Kommunikation eines Modeprodukts kennen 
• Den Prozess der Realisierung von Modeprojekten in all seinen Phasen verstehen
• Beschaffung von Ressourcen für die visuelle Präsentation und Kommunikation des Modeprojekts

Modul 8. Nachhaltigkeit in der Mode

• Verstehen, dass der derzeitige Lebensstil der Menschen uns zu nicht nachhaltigen Konsumenten macht
• Umwelt- und Nachhaltigkeitskriterien bereits in der Konzeptions- und Entwicklungsphase berücksichtigen
• Präventive und geeignete Maßnahmen zur Reduzierung der Umweltbelastung kennen lernen
• Nachhaltigkeit als Anforderung in der Designmethodik verwenden
• Studenten mit natürlichen und umweltfreundlichen Inspirationsquellen versorgen

Modul 9. Geschichte der Mode

• Methodische und ästhetische Strategien zusammenbringen, die helfen, kreative Prozesse zu begründen und zu entwickeln
• Formale und symbolische Sprache mit Funktionalität im Bereich der Mode zu verbinden 
• Begründung der Widersprüche zwischen modischem Luxus und ethischen Werten 
• Über die Auswirkungen von Innovation und Qualität in der Modeproduktion, Konfektionsmode und Low-Cost-Mode auf die Lebensqualität und die Umwelt nachdenken 
• Die historischen Verwendungszwecke und die Art und Weise, wie Mode zur Konstruktion von Imaginationen eingesetzt wurde, kennen und schätzen
• Wissen, wie man Modebilder korrekt in Bezug auf Bedeutung und Konnotationen interpretiert

Modul 10. Fortgeschrittenes Modedesign

• Entwicklung eines kritischen Denkens in Bezug auf Modedesignpraktiken, Trends und Ergebnisse sowie die Entwicklung fundierter persönlicher Kriterien 
• Informationen verstehen und visuell vermitteln können, die Techniken der grafischen Präsentation von Designprojekten beherrschen 
• Grundkenntnisse über Konstruktionsprozesse, Material- und Produktionstechniken und die entsprechenden Disziplinen besitzen 
• In der Lage sein, einen kohärenten Designprozess zu entwickeln, der angemessen auf eine Reihe von Bedürfnissen und Anforderungen reagiert

Nehmen Sie an diesem Programm teil und machen Sie das Beste aus Ihrem Talent für Design und Konfektion"