Eine komplette Weiterbildung, die Ihnen die fortschrittlichsten Kenntnisse im Bereich Grafikdesign vermittelt, mit dem Erlernen der neuen Werkzeuge und ästhetischen Trends des aktuellen Berufspanoramas"

Der Grafikdesign muss die sich verändernden Phänomene der grafischen Kommunikation kennen. Der Einfluss einiger Medien auf andere, die verschiedenen Kombinationen von Medien und die neuen grafischen Produkte, die verschiedene Techniken und Ansätze aus anderen kommunikativen Bereichen einbeziehen, sind Erkenntnisse, die neue Denk- und Arbeitsrichtungen eröffnen werden.

In diesem Sinne ist das Wissen über alle möglichen Aspekte der Arbeit ein Fenster zu sehr interessanten Möglichkeiten und zu erforschenden Wegen.

Daher werden in dieser Schulung die Aspekte behandelt, die ein Designer kennen muss, um ein Grafikprojekt zu planen, zu entwickeln und abzuschließen. Es ist ein Weg, der die Fähigkeiten des Studenten schrittweise steigert und ihm hilft, die Herausforderungen eines Spitzenprofis zu meistern.

Grafikdesign wird als praktikable Option für eine Fachkraft vorgestellt, die sich entscheidet, unabhängig zu arbeiten, aber auch Teil einer Organisation oder eines Unternehmens zu sein. Ein interessanter Weg der beruflichen Entwicklung, der von den spezifischen Kenntnissen, die wir Ihnen in diesem Programm anbieten, profitieren wird.

Ein Privater Masterstudiengang, der Ihnen nicht nur beibringt, wie man die Werkzeuge des Grafikdesigns einsetzt, sondern Ihnen auch die Kriterien an die Hand gibt, die Sie brauchen, um bei Ihrer Arbeit die richtigen kreativen Entscheidungen zu treffen"

Dieser Privater Masterstudiengang in Grafikdesign enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Entwicklung einer großen Anzahl von Fallstudien, die von Experten vorgestellt werden
• Grafischer, schematischer und äußerst praktischer Inhalt 
• Neue und bahnbrechende Entwicklungen und Fortschritte in diesem Bereich
• Praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Innovative und hocheffiziente Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem, festen oder tragbaren Gerät, mit Internetanschluss

Das gesamte Wissen, das Sie für die Arbeit im Bereich Grafikdesign benötigen, ist in einem hocheffizienten Privater Masterstudiengang zusammengefasst, der Ihre Bemühungen mit den besten Ergebnissen optimieren wird"

Die Entwicklung dieses Programm konzentriert sich auf die praktische Umsetzung des vorgeschlagenen theoretischen Erlernens. Durch die effektivsten Lehrsysteme und bewährte Methoden, die von den renommiertesten Universitäten der Welt importiert wurden, werden Sie in der Lage sein, sich neues Wissen auf eine äußerst praktische Weise anzueignen. Auf diese Weise wollen wir Ihre Bemühungen in echte und unmittelbare Kompetenzen umsetzen.

Unser Online-System ist eine weitere Stärke unseres Angebots. Mit einer interaktiven Plattform, die die Vorteile der neuesten technologischen Entwicklungen nutzt, stellen wir Ihnen die interaktivsten digitalen Werkzeuge zur Verfügung. Auf diese Weise können wir Ihnen eine Art des Studiums anbieten, die sich ganz an Ihre Bedürfnisse anpasst, so dass Sie diese Fortbildung perfekt mit Ihrem Privat- oder Berufsleben verbinden können.

Alle Bereiche, die für die Erstellung perfekter grafischer Werke erforderlich sind, werden auf klare und präzise Weise entwickelt, so dass der Student sie schnell und dauerhaft verinnerlichen kann"

Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihr Wissen im Bereich Grafikdesign zu aktualisieren"

Das Ziel dieses privaten Masterstudiengangs in Grafikdesign ist es, Fachleuten eine vollständige Möglichkeit zu bieten, sich aktuelle Kenntnisse und Fähigkeiten für die Arbeit im Bereich Grafikdesign anzueignen. Durch eine Lernmethode, die auf der Praxis basiert, ermöglicht Ihnen dieses Programm, Ihre Weiterbildung mit dem notwendigen Wissen zu beenden, um Ihre Arbeit mit absoluter Sicherheit und Kompetenz auszuführen.

Unser Ziel ist einfach: Ihnen zu helfen, die umfassendste Aktualisierung im Bereich des Grafikdesigns in einem Programm zu erhalten, das mit Ihren beruflichen und persönlichen Verpflichtungen vollkommen vereinbar ist"

Allgemeine Ziele

• Ein komplettes Grafikdesign-Projekt entwickeln
• Bestimmung der geeigneten Materialien für seine Entwicklung
• Die idealen Techniken für jede grafische Kommunikationssituation definieren 
• Den gesamten Prozess der Erstellung von Stücken durchführen und sie an verschiedene Formate anpassen

Spezifische Ziele

Modul 1. Geschichte des Designs

• Grundkenntnisse in den Human- und Sozialwissenschaften besitzen, um je nach den Erfordernissen des jeweiligen Entwurfsprojekts künftige Forschungsarbeiten vorschlagen zu können
• Kritisches Verständnis der Geschichte der künstlerischen Praktiken und des zeitgenössischen Designs, der Argumente und theoretischen Annahmen, auf denen sie beruhen, sowie der Strategien und Mechanismen, mit denen sie sich an die neuen Probleme und Herausforderungen des digitalen Designs anpassen
• Die Entwicklung des Designs im Laufe der Geschichte als Integration verschiedener Disziplinen verstehen: Kunst, zeitgenössische Kultur, Philosophie, Soziologie, Geschichte der Medien im digitalen Design, Linguistik-Semiotik
• Einen evaluativen und kritischen Geist entwickeln, um die Fähigkeit zur Analyse und Synthese in der Praxis und bei der Ausübung der Funktionen eines Designers zu erwerben
• Als Vermittler zwischen Technologie und Kunst, Ideen und Zielen, Kultur und Design agieren
• Die Beziehung zwischen kulturellem Erbe und Design verstehen und begreifen, dass dies ein Merkmal der zeitgenössischen Kultur ist

Modul 2. Einführung in die Farbe

• Die Bedeutung von Farben in der visuellen Umgebung verstehen
• Erlernen der Fähigkeit, Farben zu beobachten, zu ordnen, zu unterscheiden und zu verwalten
• Die psychologischen und semiotischen Grundlagen von Farbe im Design anwenden
• Farben erfassen, manipulieren und für die Verwendung in physischen und virtuellen Medien vorbereiten
• Die Fähigkeit erwerben, unabhängige Urteile mit Hilfe von Argumenten zu formulieren
• Sich selbst dokumentieren können, dokumentarische und literarische Quellen nach eigenen Kriterien analysieren und interpretieren

Modul 3. Einführung in die Form

• Das Wesen der Bild- und Bewegungsgrafik verstehen sowie die grundlegenden Prinzipien der Komposition und Struktur, die Bild, Grafik und Ton in der Zeit artikulieren
• Anwendung von räumlich-zeitlichen Transformationen und Effekten mit erzählerischen Absichten, um visuelle Kommunikation mit einem klaren und spezifischen Ziel zu entwerfen und zu realisieren
• Entwicklung räumlicher Fähigkeiten, Analyse der Formen, die in der Umwelt konstruiert werden
• Die Bedeutung der Form bei der Entwicklung von komplexeren Verfahren verstehen
• Die Arten von Formen visuell identifizieren, um daraus neue Formen zu erstellen
• Die emotionale Komponente verstehen und analysieren, die bestimmten Formen zugeschrieben wird

Modul 4. Redaktionelles Design

• Die Grundlagen des redaktionellen Designs im Print- und Digitalkontext sowie seine Wechselbeziehung mit anderen Bereichen kennen
• Den Umfang und die Bedeutung des Designers im redaktionellen Bereich kennen
• Kenntnis der spezifischen Terminologie, Techniken und Sprachen, die bei Designprozessen angewendet werden: Druckvorstufe und Drucksysteme, digitale und multimediale Techniken und Hilfsmittel
• Gestaltung von redaktionellen Veröffentlichungen unter Berücksichtigung des grafischen Sets und seiner Elemente
• Erfassung, Bearbeitung und Aufbereitung von Text und Bildern für die Verwendung in verschiedenen Medien
• Gestaltung aufmerksamkeitsstarker visueller Kommunikation, die den heutigen Grafikstandards entspricht
• Beginnen Sie mit Adobe InDesign und lernen Sie die im Programm verfügbaren Elemente kennen, um Ihre eigenen grafischen Ideen adäquat umzusetzen

Modul 5. Design-Methodik

• Die grundlegenden Prozesse der wissenschaftlichen Methodik in der Designgeschichte kennen: Feststellung der Fragestellung, integrale Analyse der Designarbeit, Überdenken von Problemen, Suche nach unveröffentlichten Informationen, Formulierung von Hypothesen, kritische Syntheseprozesse, ordentliche Formulierung von Schlussfolgerungen
• Die Funktionsweise der Innovation als Motor des Designs verstehen
• Problemstellungen im Zusammenhang mit dem Design identifizieren, die erforderlichen Informationen zusammenstellen und analysieren, um Lösungen nach Effizienzkriterien zu bewerten und anzubieten: funktional, umweltbezogen, strukturell, konstruktiv und ausdrucksstark im Bereich des Berufs
• Die Entwicklung eines Designprojekts durch eine kohärente und kritische Argumentation rechtfertigen
• Fundierte Kenntnisse über die Dynamik des Designmanagements, die die Anwendung von Marketing- und Betriebswirtschaftskenntnissen auf Designprojekte ermöglichen
• Die Praxis des Designs als eigenständige Forschungsmethode verstehen, die auf Kreativität basiert

Modul 6. Grafikdesign

• Erlernen der Grundlagen des Grafikdesigns sowie seiner Zusammenhänge mit anderen Bereichen: Werbegrafik, Editorial Design, Corporate Identity Design, Webdesign, Verpackungsdesign, typografisches Design, Plakate, Beschilderung, Multimedia-Design, Design für neue Medien usw.
• Die Grundlagen, Funktionen und den Wert von Grafikdesign kennen
• Das Profil eines Grafikdesigners im Laufe der Geschichte und im aktuellen Panorama analysieren 
• Die grundlegenden und formalen Elemente des Grafikdesigns verstehen
• Erlernen, welche digitalen Werkzeuge im Bereich des Grafikdesigns am häufigsten verwendet werden
• Grundlegende Elemente der Organisation und des Projektmanagements kennen und anwenden können

Modul 7. Corporate Image

• Verstehen der grundlegenden Konzepte, die Teil der Kommunikationspolitik einer Organisation sind: ihre Identität, ihre Kultur, ihre Kommunikationsweise, ihr Image, ihre Marke, ihr Ruf und ihre soziale Verantwortung 
• Die strategischen Bereiche zu verstehen, die ein Grafikmanager im Kommunikationsprozess der grafischen und visuellen Identität von Marken verwalten muss
• Kenntnis der theoretischen und praktischen Instrumente und Strategien, die das Management der unternehmerischen und institutionellen Kommunikation in Organisationen aller Art erleichtern
• Wissen, wie man eine Methode zur Organisation von Information und Kommunikation für die richtige Verwendung einer Marke richtig auswählt
• Recherchieren und identifizieren Sie die wichtigsten Elemente des Unternehmens und des Kunden sowie deren Bedürfnisse für die Erstellung von Kommunikationsstrategien und -botschaften
• Entwicklung eines geregelten Systems grundlegender Grafikstandards auf der Grundlage von Elementen der visuellen Identität/Branding

Modul 8. Erstellung eines Portfolios

• Audiovisuelle Erzählungen unter korrekter Anwendung von Kriterien der Benutzerfreundlichkeit und Interaktivität erstellen 
• Die Rolle des Designers auf dem Arbeitsmarkt identifizieren
• Techniken, Methoden, Werkzeuge und Netzwerke kennen, um die eigene Arbeit zu fördern
• Das ethische Protokoll verstehen, das in der beruflichen Praxis befolgt werden muss
• In der Lage sein, Stärken und Schwächen bei sich selbst zu erkennen
• Wissen, wie man seine eigene Arbeit ökonomisch bewerten kann

Modul 9. Ethik, Gesetzgebung und berufliche Deontologie

• Die Fähigkeit erwerben, relevante Daten zu sammeln und zu interpretieren, um sich ein Urteil über ethische, ökologische und soziale Fragen zu bilden
• Die berufliche Praxis in einer ethischen Art und Weise auszuüben, die das Gesetz respektiert und mit den universellen Rechten übereinstimmt
• Erwerb von Lernfähigkeiten, die notwendig sind, um weitere Studien mit einem hohen Maß an Selbstständigkeit zu absolvieren
• Die professionelle Beziehung zwischen Designer und Kunde verstehen
• Kompetenzen erwerben, die zeigen, dass Probleme durch Argumentation und konstruktive Kritik gelöst werden können
• Die Fähigkeit entwickeln, im Voraus zu entscheiden, was getan werden muss, wer es tun muss und wie es getan werden sollte

Modul 10. Typografie

• Die syntaktischen Prinzipien der grafischen Sprache kennen und ihre Regeln anwenden, um Objekte und Ideen klar und genau zu beschreiben
• Den Ursprung der Buchstaben und ihre historische Bedeutung kennen
• Typografie erkennen, studieren und kohärent auf grafische Prozesse anwenden
• Die ästhetischen Grundlagen der Typografie kennen und anwenden
• Wissen, wie man die Anordnung von Texten im Designobjekt analysiert
• In der Lage sein, eine professionelle Arbeit auf der Grundlage typografischer Gestaltung auszuführen

Eine Gelegenheit, die für Fachleute geschaffen wurde, die ein intensives und effektives Programm suchen, um in ihrem Beruf einen bedeutenden Schritt nach vorne zu machen"