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Modul 1. Die 3D-Industrie 

1.1. 3D-Industrie im Bereich Animation und Videospiele 

1.1.1. 3D-Animation 
1.1.2. 3D-Industrie im Bereich Animation und Videospiele 
1.1.3. 3D-Animation. Zukunft 

1.2. 3D in Videospielen 

1.2.1. Die Videospiel-Beschränkungen 
1.2.2. Entwicklung eines 3D-Videospiels. Schwierigkeiten 
1.2.3. Lösungen für Schwierigkeiten bei der Entwicklung eines Videospiels 

1.3. 3D-Software für Videospiele 

1.3.1. Maya. Pro und Kontra 
1.3.2. 3D Max. Pro und Kontra 
1.3.3. Blender. Pro und Kontra 

1.4. Pipeline für die Erstellung von 3D-Assets für Videospiele 

1.4.1. Idee und Montage aus einer Modelsheet 
1.4.2. Modellierung mit niedriger Geometrie und hohen Details 
1.4.3. Projektion von Details durch Texturen 

1.5. Wichtige künstlerische Stile in 3D für Videospiele 

1.5.1. Cartoon-Stil 
1.5.2. Realistischer Stil 
1.5.3. Cel Shading 
1.5.4. Motion Capture 

1.6. 3D-Integration 

1.6.1. 2D-Integration in der digitalen Welt 
1.6.2. 3D-Integration in der digitalen Welt 
1.6.3. Integration in die reale Welt (AR, MR/XR) 

1.7. Schlüsselfaktoren von 3D für verschiedene Branchen 

1.7.1. 3D in Kino und Serie 
1.7.2. 3D in Videospielen 
1.7.3. 3D in der Werbung 

1.8. Render: Echtzeit und Pre-Rendering 

1.8.1. Beleuchtung 
1.8.2. Definition des Schattens 
1.8.3. Qualität vs. Geschwindigkeit 

1.9. Erstellung von 3D-Assets in 3D Max 

1.9.1. Software 3D Max 
1.9.2. Schnittstelle, Menüs, Symbolleiste 
1.9.3. Kontrollen 
1.9.4. Schauplatz 
1.9.5. Viewports 
1.9.6. Basic Shapes 
1.9.7. Erzeugung, Änderung und Umwandlung von Objekten 
1.9.8. Erstellen einer 3D-Szene 
1.9.9. 3D-Modellierung von professionellen Assets für Videospiele 
1.9.10. Material-Editoren 

1.9.10.1. Erstellung und Bearbeitung von Materialien 
1.9.10.2. Anwendung von Licht auf Materialien 
1.9.10.3. UVW-Map-Modifikator. Koordinaten kartieren 
1.9.10.4. Erstellung von Texturen 

1.10. Organisation des Arbeitsplatzes und bewährte Verfahren 

1.10.1. Erstellung eines Projekts 
1.10.2. Struktur des Ordners 
1.10.3. Maßgeschneiderte Funktionalität 

Modul 2. Kunst und 3D in der Videospielindustrie 

2.1. 3D-Projekte in VR 

2.1.1. Software zur Erstellung von 3D-Netzen 
2.1.2. Software zur Bildbearbeitung 
2.1.3. Virtuelle Realität 

2.2. Typische Probleme, Lösungen und Projektanforderungen 

2.2.1. Projektbedarf 
2.2.2. Mögliche Probleme 
2.2.3. Lösungen 

2.3. Ästhetische Linienstudie zur Generierung von Kunststilen in Videospielen: vom Spieldesign zur 3D-Kunstgenerierung 

2.3.1. Wahl des Empfängers des Videospiels. Wen wollen wir erreichen?
2.3.2. Künstlerische Möglichkeiten des Entwicklers 
2.3.3. Endgültige Definition der ästhetischen Linie 

2.4. Ästhetisches Benchmarking und Analyse der Wettbewerber 

2.4.1. Pinterest und ähnliche Seiten 
2.4.2. Schaffung eines Modelsheet 
2.4.3. Suche nach Mitbewerbern 

2.5. Entstehung der Bibel und Briefing 

2.5.1. Die Entstehung der Bibel 
2.5.2. Entwicklung einer Bibel 
2.5.3. Entwicklung einer Briefing 

2.6. Szenarien und Assets 

2.6.1. Produktionsplanung der Assets auf den Ebenen 
2.6.2. Entwurf eines Szenarios 
2.6.3. Gestaltung des Assets 

2.7. Integration von Assets in Levels und Tests 

2.7.1. Integrationsprozess auf verschiedenen Ebenen 
2.7.2. Texturen 
2.7.3. Letzte Handgriffe 

2.8. Personen 

2.8.1. Planung der Zeichenproduktion 
2.8.2. Charakter-Design 
2.8.3. Entwurf von Assets für Charaktere 

2.9. Integration von Zeichen in Szenarien und Tests 

2.9.1. Integrationsprozess von Charakteren in den Levels 
2.9.2. Projektbedarf 
2.9.3. Animationen 

2.10. Audio in 3D-Videospielen 

2.10.1. Interpretation des Projektdossiers für die Erstellung der Klangidentität des Videospiels 
2.10.2. Zusammensetzung und Produktionsverfahren 
2.10.3. Soundtrack-Design 
2.10.4. Gestaltung von Soundeffekten 
2.10.5. Gestaltung der Stimme 

Modul 3. Fortgeschrittene 3D 

3.1. Fortgeschrittene 3D-Modellierungstechniken 

3.1.1. Konfiguration der Schnittstelle 
3.1.2. Beobachtung für die Modellierung 
3.1.3. Modellierung im Hoch 
3.1.4. Organische Modellierung für Videospiele 
3.1.5. Erweiterte 3D-Objektzuordnung 

3.2. Texturing Fortgeschrittene 3D 

3.2.1. Schnittstelle von Substance Painter 
3.2.2. Materialien, Alphas und die Verwendung von Pinseln 
3.2.3. Verwendung von Partikeln 

3.3. Export für 3D-Software und Unreal Engine 

3.3.1. Integration der Unreal Engine in Entwürfen
3.3.2. Integration von 3D-Modellen 
3.3.3. Texturanwendung in der Unreal Engine 

3.4. Sculpting digital 

3.4.1. Sculpting digital mit ZBrush 
3.4.2. Erste Schritte in ZBrush 
3.4.3. Schnittstelle, Menüs und Navigation 
3.4.4. Referenzbilder 
3.4.5. Vollständige 3D-Modellierung eines Objekts in ZBrush 
3.4.6. Verwendung von Bodennetzen 
3.4.7. Stückweise Modellierung 
3.4.8. Export von 3D-Modellen in ZBrush 

3.5. Die Verwendung von PolyPaint 

3.5.1. Erweiterte Bürsten 
3.5.2. Texturen 
3.5.3. Standardmaterialien 

3.6. Rhetopologie 

3.6.1. Rhetopologie: Einsatz in der Videospielindustrie 
3.6.2. Erstellung von Maschen Low Poly 
3.6.3. Einsatz von Software für die Retopologie 

3.7. Posierte 3D-Modelle 

3.7.1. Referenzbildbetrachter 
3.7.2. Verwendung von Transpose 
3.7.3. Verwendung von Transpose für Modelle, die aus verschiedenen Teilen bestehen 

3.8. 3D-Modelle exportieren 

3.8.1. Export von 3D-Modellen 
3.8.2. Texturerzeugung für den Export 
3.8.3. Konfiguration des 3D-Modells mit den verschiedenen Materialien und Texturen 
3.8.4. 3D-Modell-Vorschau 

3.9. Fortgeschrittene Arbeitstechniken 

3.9.1. Der Arbeitsablauf der 3D-Modellierung 
3.9.2. Organisation von Arbeitsabläufen in der 3D-Modellierung 
3.9.3. Aufwandsschätzungen für die Produktion 

3.10. Fertigstellung des Modells und Export für andere Programme 

3.10.1. Der Arbeitsablauf zur Fertigstellung des Modells 
3.10.2. Exportieren mit Zpluging 
3.10.3. Mögliche Dateien. Vor- und Nachteile 

Modul 4. 3D-Animation 

4.1. Software-Verwaltung 

4.1.1. Informationsmanagement und Arbeitsmethodik 
4.1.2. Die Animation 
4.1.3. Timing und Gewicht 
4.1.4. Animation mit einfachen Objekten 
4.1.5. Direkte und inverse Kinematik 
4.1.6. Inverse Kinematik 
4.1.7. Kinematische Kette 

4.2. Anatomie. Zweibeiner vs. Vierbeiner 

4.2.1. Zweibeiner 
4.2.2. Vierbeiner 
4.2.3. Laufrad 
4.2.4. Laufender Zyklus 

4.3. Rig Gesicht und Morpher 

4.3.1. Mimik. Lip-sync, die Augen, der Fokus der Aufmerksamkeit 
4.3.2. Bearbeitung von Sequenzen 
4.3.3. Phonetik. Bedeutung 

4.4. Angewandte Animation 

4.4.1. 3D-Animation für Film und Fernsehen 
4.4.2. Animation für Videospiele 
4.4.3. Animation für andere Anwendungen 

4.5. Kinect-Bewegungserfassung 

4.5.1. Bewegungserfassung für Animationen 
4.5.2. Abfolge der Bewegungen 
4.5.3. Integration in Blender 

4.6. Skelett, skinning und setup 

4.6.1. Wechselwirkung zwischen Skelett und Geometrie 
4.6.2. Mascheninterpolation 
4.6.3. Animation Gewichte 

4.7. Acting 

4.7.1. Körpersprache 
4.7.2. Die Posen 
4.7.3. Bearbeitung von Sequenzen 

4.8. Kameras und Pläne 

4.8.1. Die Kamera und die Umgebung 
4.8.2. Komposition des Bildes und der Figuren 
4.8.3. Fertigstellung 

4.9. Besondere visuelle Effekte 

4.9.1. Visuelle Effekte und Animation 
4.9.2. Arten von optischen Effekten 
4.9.3. 3D VFX L 

4.10. Der Animator als Schauspieler 

4.10.1. Die Ausdrücke 
4.10.2. Referenzen der Schauspieler 
4.10.3. Von der Kamera zum Programm 

Modul 5. Beherrschung von Unity 3D und künstlicher Intelligenz 

5.1. Das Videospiel. Unity 3D 

5.1.1. Das Videospiel 
5.1.2. Das Videospiel. Irrtümer und Erfolge 
5.1.3. Videospielanwendungen in anderen Bereichen und Branchen 

5.2. Entwicklung von Videospielen. Unity 3D 

5.2.1. Produktionsplan und Entwicklungsphasen 
5.2.2. Entwicklungsmethodik 
5.2.3. Patches und zusätzliche Inhalte 

5.3. Unity 3D 

5.3.1. Unity 3D. Anwendungen 
5.3.2. Scripting in Unity 3D 
5.3.3. Asset Store und Plugins von Dritten 

5.4. Physikalisch, Inputs 

5.4.1. InputSystem 
5.4.2. Physik in Unity 3D 
5.4.3. Animation und animator 

5.5. Prototyping in Unity 

5.5.1. Blocking und colliders 
5.5.2. Prefabs 
5.5.3. Scriptable Objects 

5.6. Spezifische Programmiertechniken 

5.6.1. Singleton-Modell 
5.6.2. Ressourcenbelastung beim Ausführen von Spielen unter Windows 
5.6.3. Leistung und Profiler 

5.7. Videospiele für mobile Geräte 

5.7.1. Spiele für Android-Geräte 
5.7.2. Spiele für IOS-Geräte 
5.7.3. Plattformübergreifende Entwicklungen 

5.8. Augmented Reality 

5.8.1. Arten von Augmented-Reality-Spielen 
5.8.2. ARkit und ARcore 
5.8.3. Vuforia Entwicklung 

5.9. Programmierung der künstlichen Intelligenz 

5.9.1. Algorithmen der künstlichen Intelligenz 
5.9.2. Endliche Zustandsautomaten 
5.9.3. Neuronale Netze 

5.10. Vertrieb und Marketing 

5.10.1. Die Kunst der Veröffentlichung und Vermarktung eines Videospiels 
5.10.2. Der Mann, der für den Erfolg verantwortlich ist 
5.10.3. Strategien 

Modul 6. Entwicklung von 2D- und 3D-Videospielen 

6.1. Ressourcen für Rastergrafiken 

6.1.1. Sprites 
6.1.2. Atlas 
6.1.3. Texturen 

6.2. Entwicklung von Schnittstellen und Menüs 

6.2.1. Unity GUI 
6.2.2. Unity UI 
6.2.3. UI Toolkit 

6.3. Animationssystem 

6.3.1. Kurven und Animationstasten 
6.3.2. Angewandte Animationsereignisse 
6.3.3. Modifikatoren 

6.4. Materialien und Shaders 

6.4.1. Bestandteile eines Materials 
6.4.2. Arten von RenderPass 
6.4.3. Shaders 

6.5. Partikel 

6.5.1. Partikelsysteme 
6.5.2. Transmitter und Subtransmitter 
6.5.3. Scripting 

6.6. Beleuchtung 

6.6.1. Beleuchtungsmodi 
6.6.2. Baking von Lichtern 
6.6.3. Light probes 

6.7. Mecanim 

6.7.1. State Machines, SubState Machines und Übergänge zwischen Animationen 
6.7.2. Blend trees 
6.7.3. Animation Layers und IK 

6.8. Kinematisches Finish 

6.8.1. Timeline 
6.8.2. Nachbearbeitungseffekte 
6.8.3. Universal Render Pipeline und High Definition Render Pipeline 

6.9. VFX für Fortgeschrittene 

6.9.1. VFX Graph 
6.9.2. Shader Graph 
6.9.3. Pipeline tools 

6.10. Audio-Komponenten 

6.10.1. Audio Source und Audio Listener 
6.10.2. Audio Mixer 
6.10.3. Audio Spatializer 

Modul 7. Programmierung, Mechanikentwicklung und Prototyping-Techniken für Videospiele 

7.1. Technisches Verfahren 

7.1.1. Low Poly- und High Poly-Modelle für Unity 
7.1.2. Material Konfiguration 
7.1.3. High Definition Render Pipeline 

7.2. Charakter Design 

7.2.1. Bewegung 
7.2.2. Collider design 
7.2.3. Gestaltung und Verhalten 

7.3. Einfuhr von Skeletal Meshes an Unity 

7.3.1. Exportieren Skeletal Meshes der 3D-Software 
7.3.2. Skeletal Meshes in Unity 
7.3.3. Verankerungspunkte für Zubehör 

7.4. Animationen importieren 

7.4.1. Vorbereitung der Animation 
7.4.2. Animationen importieren 
7.4.3. Animator und Übergänge 

7.5. Animations-Editor 

7.5.1. Erstellung von Blend Spaces 
7.5.2. Erstellung von Animation Montage 
7.5.3. Bearbeitung von Animationen Read-Only 

7.6. Erstellung und Simulation eines Ragdoll 

7.6.1. Konfiguration einer Ragdoll 
7.6.2. Ragdoll zu einer Animationsgrafik 
7.6.3. Simulation eines Ragdoll 

7.7. Ressourcen für die Charaktererstellung 

7.7.1. Bibliotheken 
7.7.2. Import und Export von Bibliotheksgut 
7.7.3. Materialhandhabung 

7.8. Arbeitsgruppen 

7.8.1. Hierarchie und Arbeitsrollen 
7.8.2. Versionskontrollsysteme 
7.8.3. Konfliktlösung 

7.9. Voraussetzungen für eine erfolgreiche Entwicklung 

7.9.1. Produktion für den Erfolg 
7.9.2. Optimale Entwicklung 
7.9.3. Grundlegende Anforderungen 

7.10. Verpackung für die Veröffentlichung 

7.10.1. Spieler-Einstellungen 
7.10.2. Build 
7.10.3. Erstellen eines Installationsprogramms 

Modul 8. VR. Immersive Videospielentwicklung 

8.1. Einzigartigkeit von VR 

8.1.1. Traditionelle Videospiele und VR. Unterschiede 
8.1.2. Motion sickness: Fluidität versus Effekte 
8.1.3. Einzigartige Interaktionen von VR 

8.2. Interaktion 

8.2.1. Ereignisse 
8.2.2. Triggers Physiker 
8.2.3. Virtuelle Welt vs. Reale Welt 

8.3. Immersive Fortbewegung 

8.3.1. Teleportation 
8.3.2. Armschwingen 
8.3.3. Forward Movement mit Facing und ohne 

8.4. Physik in VR 

8.4.1. Greifbare und werfbare Objekte 
8.4.2. Gewicht und Masse in der VR 
8.4.3. Schwerkraft in VR 

8.5. UI in VR 

8.5.1. Positionierung und Krümmung von UI-Elementen 
8.5.2. VR-Menü Interaktionsmodi 
8.5.3. Gute Praktiken für ein angenehmes Erlebnis 

8.6. VR-Animation 

8.6.1. Integration von animierten Modellen in VR 
8.6.2. Animierte Objekte und Figuren vs. Physische Objekte 
8.6.3. Animierte Übergänge vs. Verfahren 

8.7. Der Avatar 

8.7.1. Darstellung des Avatars mit ihren eigenen Augen 
8.7.2. Externe Darstellung des eigenen Avatars 
8.7.3. Inverse Kinematik und prozedurale Animation bei Avataren 

8.8. Audio 

8.8.1. Konfiguration von Audio Sources und Audio Listeners für VR 
8.8.2. Effekte für ein noch intensiveres Erlebnis 
8.8.3. Audio-Spatializer VR 

8.9. Optimierung in VR- und AR-Projekten 

8.9.1. Okklusionstilgung 
8.9.2. Static Batching 
8.9.3. Qualitätseinstellungen und Arten von Render Pass 

8.10. Praxis: Escape Room VR 

8.10.1. Gestaltung des Erlebnisses 
8.10.2. Layout der Bühne 
8.10.3. Entwicklung der Mechanik 

Modul 9. Professionelles Audio für 3D-Videospiele in VR 

9.1. Audio in professionellen 3D-Videospielen 

9.1.1. Audio in Videospielen 
9.1.2. Arten von Audiostilen in aktuellen Videospielen 
9.1.3. Räumliche Audiomodelle 

9.2. Vorläufige Materialstudie 

9.2.1. Studium der Dokumentation der Spielentwicklung 
9.2.2. Studie über die Dokumentation des Leveldesigns 
9.2.3. Bewertung der Komplexität und Typologie des Projekts zur Erstellung von Audio 

9.3. Tonreferenzstudio 

9.3.1. Liste der wichtigsten Referenzen nach Ähnlichkeit mit dem Projekt 
9.3.2. Akustische Referenzen aus anderen Medien, um dem Videospiel eine Identität zu geben 
9.3.3. Überprüfung der Referenzen und Ziehen von Schlussfolgerungen 

9.4. Gestaltung der akustischen Identität des Videospiels 

9.4.1. Hauptfaktoren, die das Projekt beeinflussen 
9.4.2. Relevante Aspekte der Audiokomposition: Instrumentierung, Tempo, andere 
9.4.3. Definition von Stimmen 

9.5. Erstellung des Soundtracks 

9.5.1. Liste der Umgebungen und Audios 
9.5.2. Definition von Motiv, Thema und Instrumentierung 
9.5.3. Zusammenstellung und Audiotest von Funktionsprototypen 

9.6. Erstellung von Soundeffekten (FX) 

9.6.1. Soundeffekte: FX-Typen und vollständige Liste entsprechend den Projektanforderungen 
9.6.2. Definition von Motiv, Thema und Kreation 
9.6.3. Bewertung von Sound FX und Tests an funktionierenden Prototypen 

9.7. Erstellung von Stimmen 

9.7.1. Arten von Stimmen und Liste der Phrasen 
9.7.2. Suche und Bewertung von Synchronsprechern und -schauspielerinnen 
9.7.3. Auswertung von Aufnahmen und Testen von Stimmen an funktionierenden Prototypen 

9.8. Bewertung der Audioqualität 

9.8.1. Ausarbeitung von Zuhörsitzungen mit dem Entwicklungsteam 
9.8.2. Integration aller Audios in einen funktionierenden Prototyp 
9.8.3. Prüfung und Bewertung der erzielten Ergebnisse 

9.9. Exportieren, Formatieren und Importieren von Audio in das Projekt 

9.9.1. Audioformate und Komprimierung in Videospielen 
9.9.2. Audio-Export 
9.9.3. Audios in das Projekt importieren 

9.10. Vorbereitung von Audiobibliotheken für die Vermarktung 

9.10.1. Entwicklung vielseitiger Soundbibliotheken für Spieleprofis 
9.10.2. Audioauswahl nach Typ: Soundtrack, Effekte und Stimmen 
9.10.3. Vermarktung von Audio-Asset-Bibliotheken 

Modul 10. Produktion und finanzierung von videospielen

10.1. Produktion von Videospielen 

10.1.1. Kaskadierende Methodologien 
10.1.2. Fallstudien über fehlendes Projektmanagement und das Fehlen eines Arbeitsplans 
10.1.3. Die Folgen des Fehlens einer Produktionsabteilung in der Videospielindustrie 

10.2. Das Entwicklungsteam 

10.2.1. Wichtige Abteilungen bei der Entwicklung von Projekten 
10.2.2. Schlüsselprofile des Mikromanagements: LEAD und SENIOR 
10.2.3. Problem der mangelnden Erfahrung in JUNIOR-Profilen 
10.2.4. Erstellung eines Ausbildungsplans für Profile mit geringer Erfahrung 

10.3. Agile Methoden in der Videospielentwicklung 

10.3.1. SCRUM 
10.3.2. AGILE 
10.3.3. Hybride Methodiken 

10.4. Schätzungen von Aufwand, Zeit und Kosten 

10.4.1. Der Preis für die Entwicklung eines Videospiels: die wichtigsten Kostenkonzepte 
10.4.2. Aufgabenplanung: kritische Punkte, Schlüssel und zu berücksichtigende Aspekte 
10.4.3. Schätzungen auf der Grundlage von Aufwandspunkten VS-Berechnung in Stunden 

10.5. Prioritätensetzung bei der Prototypenplanung 

10.5.1. Festlegung der allgemeinen Projektziele 
10.5.2. Priorisierung der wichtigsten Funktionalitäten und Inhalte: Reihenfolge und Bedarf nach Abteilungen 
10.5.3. Bündelung von Funktionalitäten und Inhalten in der Produktion zu Deliverables (Funktionsprototypen) 

10.6. Bewährte Praktiken bei der Produktion von Videospielen 

10.6.1. Besprechungen, Daylies, Weekly Meeting, Besprechungen am Ende des Sprint, Besprechungen zur Überprüfung der Meilensteine ALFA, BETA und RELEASE. 
10.6.2. Messung der Geschwindigkeit von Sprint 
10.6.3. Erkennung von Motivationsmangel und geringer Produktivität und Vorwegnahme möglicher Probleme in der Produktion 

10.7. Analyse in der Produktion 

10.7.1. Vorläufige Analyse I: Überprüfung des Marktstatus 
10.7.2. Vorläufige Analyse 2: Ermittlung der wichtigsten Projektbenchmarks (direkte Wettbewerber) 
10.7.3. Schlussfolgerungen aus früheren Analysen 

10.8. Entwicklungskostenrechnung 

10.8.1. Personalwesen 
10.8.2. Technologie und Lizenzierung 
10.8.3. Externe Entwicklungsausgaben 

10.9. Suche nach Investitionen 

10.9.1. Arten von Wechselrichtern 
10.9.2. Zusammenfassung 
10.9.3. Pitch Deck 
10.9.4. Herausgeber 
10.9.5. Selbstfinanzierung 

10.10. Ausarbeitung von Projekt-Post-Mortems 

10.10.1. Post-Mortem-Prozess im Unternehmen 
10.10.2. Analyse der positiven Aspekte des Projekts 
10.10.3. Untersuchung der negativen Aspekte des Projekts 
10.10.4. Verbesserungsvorschläge für die negativen Punkte des Projekts und Schlussfolgerungen 

Nutzen Sie die Gelegenheit, sich über die neuesten Fortschritte auf diesem Gebiet zu informieren und sie in Ihrer täglichen Praxis anzuwenden"