Lassen Sie sich von der Architektur der Chicagoer Schule zu einer zeitlosen Kollektion inspirieren”

In der Welt der Mode tauchen ständig neue Designer auf, die mit ihren Arbeiten Trends setzen und innovativ sind. Auch wenn viele nach Erfolg streben, geht es im Grunde darum, ein perfekt ausgeführtes Projekt zu präsentieren, d.h. ein Projekt, das nach einer angemessenen Methodik geplant, organisiert und durchgeführt wurde, die die Sprache des Designs respektiert.

Deshalb ist dieser Universitätskurs eine hervorragende Gelegenheit, etwas über die historische Entwicklung der Mode zu lernen, die den Grundstein für die heutigen Laufstege gelegt hat. Auf diese Weise begeben Sie sich auf eine Reise durch die Stile und Bewegungen des Designs, beginnend mit dem Vorschlag der Moderne und dem Art Déco, bis hin zu den Veränderungen nach dem Zweiten Weltkrieg. Außerdem werden die verschiedenen Designmethoden analysiert, die den großen Vertretern des Sektors geholfen haben, mit minimalem Aufwand maximale Ergebnisse zu erzielen. 

Mit dem Erwerb dieser Qualifikation werden die Studenten in der Lage sein, ihre eigenen Projekte zu planen und zu erstellen und die verschiedenen Methoden zu verstehen, die in diesem Sektor angewandt werden. So werden sie vielseitig, organisiert, kreativ und vor allem in der Lage sein, einzigartige Stücke für verschiedene Zielgruppen zu schaffen.

Planen und kreieren Sie neue Kollektionen, für die Sie sich begeistern, indem Sie die grafischen Elemente des Skizzierens beherrschen”

Dieser Universitätskurs in Designprojekte enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Modedesign präsentiert werden
• Die anschaulichen, schematischen und äußerst praktischen Inhalte, mit denen sie konzipiert sind, sammeln theoretische und praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind
• Die praktischen Übungen, bei denen der Prozess der Selbsteinschätzung durchgeführt werden kann, um den Lernprozess zu verbessern 
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden für die Realisierung von Designprojekten  
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Die Architektur des 20. Jahrhunderts kann zu Ihrer besten Inspirationsquelle für Ihr nächstes Designprojekt werden”

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.  

Erlernen Sie die Techniken und Beobachtungsstrategien, um Ihre Ideen auf Papier darzustellen”

Mode kann Ihnen helfen, sich auszudrücken und den Gipfel des Erfolgs zu erreichen”

El contenido de este Universitätskurs recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que el profesional de la moda necesita conocer de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Por ello, comenzará el recorrido en la Revolución Industrial, ya que permitió que la moda se desarrollara con gran rapidez. Así mismo, el estudiante podrá conocer diversas corrientes, como el Art Decó, y los fundamentos técnicos del dibujo para crear un boceto perfecto. 

Aprendiendo sobre el movimiento y la danza podrás dar vida a tus bocetos”

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Historia del diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda 

1.4. Metodología proyectual de diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Chaves 

1.5. El lenguaje en diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales 

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación 

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño 

1.10.1. Problemas actuales del diseño 
1.10.2. Los temas actuales del diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Dibujo Artístico 

2.1. Historia del dibujo  

2.1.1. El origen del dibujo  
2.1.2. Los primeros dibujos  
2.1.3. Era egipcia  
2.1.4. La cultura griega  
2.1.5. Edad Media  
2.1.6. El Renacimiento  
2.1.7. Era moderna  

2.1.7.1. Futurismo  
2.1.7.2. Cubismo  
2.1.7.3. Expresionismo  
2.1.7.4. Surrealismo  

2.1.8. Arte digital  

2.2. Materiales y soportes  

2.2.1. Materiales tradicionales  
2.2.2. Materiales no tradicionales  
2.2.3. Materiales propios del dibujo  
2.2.4. Materiales industriales  
2.2.5. Materiales alternativos  
2.2.6. Soportes para el dibujo  

2.3. Relación del arte y el dibujo  

2.3.1. Pintura  
2.3.2. Escultura  
2.3.4. Música  
2.3.5. Danza  
2.3.5. Literatura  
2.3.6. Cine  

2.4. Elementos básicos del dibujo  

2.4.1. La línea y el punto  
2.4.2. La forma  
2.4.3. La luz y la sombra  
2.4.4. El volumen  
2.4.5. La proporción  
2.4.6. La perspectiva  
2.4.7. La textura  
2.4.8. El color  

2.5. Clasificación del dibujo  

2.5.1. Dibujo artístico  
2.5.2. Dibujo técnico  
2.5.3. Dibujo geométrico  
2.5.4. Dibujo mecánico  
2.5.5. Dibujo arquitectónico  
2.5.6. Dibujo animado  
2.5.7. Dibujo a mano alzada  

2.6. Encaje, proporción, claroscuro, composición y color  

2.6.1. Encaje  
2.6.2. Proporción  
2.6.3. Claroscuro  
2.6.4. Composición  
2.6.5. Color  

2.7. Análisis de la forma I: la visión en plano  

2.7.1. La perspectiva  
2.7.2. Perspectiva jerárquica  
2.7.3. Perspectiva militar  
2.7.4. Perspectiva caballera  
2.7.5. Perspectiva axonométrica  
2.7.6. Perspectiva cónica  

2.8. Análisis de la forma II. La visión en tres dimensiones  

2.8.1. Tridimensionalidad monocular: la imagen plana  
2.8.2. Eficacia de la monocularidad  
2.8.3. La estereopsis  
2.8.4. Simulación y medición de la estereopsis  

2.9. Técnicas de expresión y representación en el proceso de diseño  

2.9.1. Mapa mental  
2.9.2. Relatorías gráficas  
2.9.3. Ilustración  
2.9.4. El cómic  
2.9.5. Los Storyboards

2.10. La importancia del dibujo para el ser humano  

2.10.1. Libertad de pensamiento y expresión  
2.10.2. Capacidad comunicativa  
2.10.3. La sensibilidad artística  
2.10.4. Invención, imaginación y creatividad  

Aprende distintas técnicas de expresión para representar tus diseños en papel”