Der Privater Masterstudiengang in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung wird Ihnen ein Gefühl der Sicherheit bei der Ausübung Ihres Berufes vermitteln, das Ihnen hilft, persönlich und beruflich zu wachsen"

Aus all diesen Gründen darf sich der Musikunterricht nicht nur auf die Aneignung von Inhalten beschränken, sondern es ist notwendig, den Maestro oder Professor in jeder einzelnen Dimension des musikalischen Lernens auszubilden und zu spezialisieren. 

Diese pädagogische Maßnahme führt dazu, dass die Fachleute in diesem Bereich ihre Erfolgskapazitäten erhöhen, was zu einer besseren Praxis und Leistung führt, die sich direkt auf die Studenten, auf die Verbesserung des Fachs Musik und auf den allgemeinen Nutzen für die gesamte Gesellschaft auswirkt.

Dieses Programm bietet eine umfassende Vision des musikalischen Lernens in all seinen Dimensionen und stellt Werkzeuge, Erfahrungen und Fortschritte auf diesem Gebiet zur Verfügung, die auch von den Lehrkräften der Fortbildungsmaßnahme garantiert wurden. Auf diese Weise lernt der Student auf der Grundlage von Berufserfahrung und Pädagogik, was die Fortbildung des Studenten effektiver und präziser macht. Darüber hinaus muss betont werden, dass es zwar eine Ausbildung in Musikdidaktik gibt, aber keinen Kurs, der einen mehrdimensionalen Ansatz für das musikalische Lernen bietet, der nicht nur inhaltliche Elemente untersucht, sondern auch der Figur des Lernenden, seinen erzieherischen, persönlichen, sozialen und intellektuellen Eigenschaften und Bedürfnissen Bedeutung beimisst.  

Die verschiedenen Module werden in Sitzungen mit einem äußerst praktischen Ansatz unterrichtet, der durch die notwendige theoretische Unterstützung untermauert wird. Alle Dozenten des privaten Masterstudiengangs verfügen über umfangreiche Erfahrungen mit Fällen aller Altersgruppen und in unterschiedlichen sozio-familiären und pädagogischen Kontexten. Darüber hinaus muss berücksichtigt werden, dass das musikalische Lernen durch die Integration der pädagogischen, persönlichen und gruppendynamischen Sichtweise angegangen wird.

Neben der Fortbildung von Studenten in Musikpädagogik und im pädagogischen Umfeld wird es auch ihre Eingliederung in die Arbeitswelt erleichtern, da eine große Nachfrage nach dieser Art von spezialisierten Fachkräften im formalen Bildungssystem sowie im nicht-formalen Bereich (private Musikschulen oder Musikgruppen) besteht. Für diejenigen Studenten, die bereits auf dem Arbeitsmarkt tätig sind, wird es ihnen ermöglichen, ihre berufliche Positionierung zu verbessern und ihre Chancen auf Beförderung und Anerkennung zu erhöhen.

Aktualisieren Sie Ihr Wissen durch das Programm in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung"

Dieser Privater Masterstudiengang in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung enthält das vollständigste und aktuellste Ausbildungsprogramm auf dem Markt. Die wichtigsten Merkmale sind:

• Entwicklung von mehr als 75 Fallstudien, die von Experten für Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praktische Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den Disziplinen liefern, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind
• Aktuelles zu Didaktik und Pädagogik der Musikausbildung
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Interaktives Lernsystem auf der Grundlage von Algorithmen zur Entscheidungsfindung in den gestellten Situationen
• Mit besonderem Schwerpunkt auf evidenzbasierten Methoden in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung
• Ergänzt wird dies durch theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Dieser Masterstudiengang könnte aus zwei Gründen die beste Investition sein, die Sie bei der Auswahl eines Auffrischungsprogramms tätigen können: Sie aktualisieren nicht nur Ihr Wissen in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung, sondern erhalten auch einen Abschluss der TECH Technologische Universität"

Zu den Lehrkräften gehören Fachleute aus dem Bereich der Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung, die ihre Erfahrungen in diese Fortbildung einfließen lassen, sowie anerkannte Spezialisten, die zu Referenzgesellschaften und renommierten Universitäten gehören.

Dank seiner multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, wird es den Fachleuten ermöglichen, in einer situierten und kontextbezogenen Weise zu lernen, d. h. in einer simulierten Umgebung, die ein immersives Lernen ermöglicht, das auf die Ausführung in realen Situationen programmiert ist.

Das Design dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, mit dessen Hilfe die Fachleute versuchen müssen, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die während des akademischen Kurses gestellt werden. Dazu steht der Fachkraft ein innovatives interaktives Videosystem zur Verfügung, das von anerkannten Experten auf dem Gebiet der Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung mit umfassender Unterrichtserfahrung entwickelt wurde.

Steigern Sie Ihr Selbstvertrauen bei der Entscheidungsfindung, indem Sie Ihr Wissen in diesem Masterstudiengang auf den neuesten Stand bringen"

Nutzen Sie die Gelegenheit, sich über die neuesten Fortschritte in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung zu informieren und die Fortbildung Ihrer Studenten zu verbessern"

Das Programm in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung zielt darauf ab, die Leistung der Fachleute zu erleichtern, die im Musikunterricht mit Kindern und Jugendlichen arbeiten.

Dieses Programm soll Ihnen dabei helfen, Ihr Wissen in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung auf den neuesten Stand zu bringen, indem Sie die neuesten Bildungstechnologien nutzen, um mit Qualität und Sicherheit zur Entscheidungsfindung und Betreuung dieser Studenten beizutragen"

Allgemeine Ziele

• Den Studenten zu befähigen, im Bereich der Musik zu unterrichten
• Einführung in die wichtigsten Merkmale des Musikunterrichts
• Dem Studenten die wichtigsten Werkzeuge für die Arbeit im Musikunterricht zeigen
• Fortbildung der Studenten in der Anwendung von Techniken und Strategien für musikalische Interventionen in verschiedenen Bereichen: formell und außerschulisch
• Entwicklung der Fähigkeit der Studenten, ihre eigene Methodik und ihr eigenes Arbeitssystem auf der Grundlage früherer erfolgreicher Modelle zu entwickeln
• Der Student soll die Mehrdimensionalität des Musikunterrichts schätzen lernen
• Innovation und die Anwendung neuer Technologien durch die Studenten als Rückgrat und nützliches Element im Bildungsprozess festigen

Spezifische Ziele

Modul 1. Primäre und sekundäre Sozialisation und ihre Beziehung zur Musik

• Informationen über den Stellenwert des Musikunterrichts auf dem aktuellen Niveau
• Verständnis für integrative Bildung und Aufmerksamkeit für Vielfalt als Grundrecht durch Musik
• Identifizierung der pädagogischen Bedürfnisse von Musikschülern
• Verstehen der Eigenschaften von Probanden in der Säuglings- und Grundschulphase
• Die verschiedenen Zentren für Musikunterricht heute kennen

Modul 2. Kinderpsychologie, Musik und persönliche Motivation

• Kennenlernen der wissenschaftlichen und psychologischen Grundlagen des musikalischen Lernens
• Die neuropsychologischen Grundlagen der Musik kennen
• Die Beiträge der Neuropsychologie zur musikpädagogischen Praxis verstehen
• Musikalische Techniken für emotionales Management und soziale Fähigkeiten in der pädagogischen Praxis anwenden
• Überprüfung der Strategien der emotionalen Intelligenz, die bei musikalischen Interventionen angewendet werden
• Die Bedeutung der Motivation der Schüler im Lernprozess verstehen
• Die Nutzung von persönlichen Lernumgebungen und Werkzeugen zur Förderung der Metakognition  bewerten
• Die Bedeutung der emotionalen Intelligenz im Klassenzimmer und die verschiedenen Modelle der emotionalen Erziehung kennen

Modul 3. Musikalisches Lernen in den verschiedenen Phasen des Lebens. Musik für Kinder und Erwachsene

• Die theoretischen Grundlagen des Lernprozesses beim Individuum in Erinnerung rufen
• Unterscheidung des musikalischen Lernens in den verschiedenen Phasen der Entwicklung
• Aufzeigen der Notwendigkeit, musikalisches Lernen in den ersten Phasen der Entwicklung zu initiieren
• Die Dimensionen des musikalischen Lernens verstehen
• Die Bedeutung der musikalischen Sprache im Bildungsprozess begründen

Modul 4. Ausbildung zum Musiklehrer

• Kenntnis der Merkmale des derzeitigen Musiklehr- und -lernprozesses
• Differenzierung der Rollen, die die verschiedenen Bildungsakteure in der heutigen Zeit spielen
• Die Grundlagen der Organisation des Lehrplans auf Schul- und Klassenebene verstehen
• Verständnis für die Arbeitsweise und die Kompetenzen von Musiklehrern und Musikpädagogen
• Verständnis für die dringende Notwendigkeit einer speziellen Ausbildung von Musiklehrern
• Organisation der Entscheidungsfindung des Lehrers
• Anwendung kognitiver Strategien im Lernprozess selbst sowie im Unterricht
• Kritik an den Ausbildungsplänen für Lehrer
• Erwerb von pädagogischen Fähigkeiten, um die Demotivation von Schülern im Musikunterricht zu bekämpfen

Modul 5. Musikalische Didaktik

• Erkundung der möglichen Wege zur Erreichung einer hochwertigen Musikausbildung
• Die verschiedenen pädagogischen Modelle des musikalischen Lernens interpretieren
• Rechtfertigung aktueller Methoden des Musikunterrichts
• Diskussion über die Berücksichtigung von Lernstilen und deren Auswirkungen auf die verschiedenen Bildungsstufen
• Konkrete Aktionslinien für die musikalische Praxis vorschlagen
• Überprüfung der pädagogischen Praktiken
• Beschreibung der Vorteile von musikalischem Spiel und motorischer Aktivität im Lernprozess
• Organisation von Aktivitäten zur Bewältigung von Emotionen im Zusammenhang mit Musik

Modul 6. Material für den Musikunterricht

• Die Struktur des Bildungssystems verstehen und wissen, wie Bildungsprojekte und -pläne im Bereich Musik entwickelt werden
• Praktische Beispiele für musikalisches Lernen kennenlernen
• Analyse der Bedeutung von Lernstilen bei Musikschülern
• Analyse der verschiedenen Modelle, die Lernstile erklären
• Planung von pädagogischen Maßnahmen und präzisen Ausrichtungen, um die Entwicklung der einzelnen Lernstile zu fördern

Modul 7. Grundlagen der musikalischen Komposition für Schulen

• Vergleich der verschiedenen Instrumente des musikalischen Lernens
• Musikalische Kreativität als notwendiges Werkzeug für die ganzheitliche Entwicklung des Menschen verstehen
• Die Organisation des Musiklehrplans in den verschiedenen Bildungsstufen überprüfen

Modul 8. Instrumentierung für den Musikunterricht

• Instrumente und Hilfsmittel beim musikalischen Lernen anwenden
• Mit den im Klassenzimmer verfügbaren Instrumenten technisch vertraut zu sein
• Verständnis der Aspekte der Instrumentierung, vor und nach J.S. Bach
• Beherrschung der Techniken von Attacke und Ausdrucksstärke in der melodischen Funktion

Modul 9. Geschichte des musikalischen Lernens

• Analyse des historischen Hintergrunds und der Entwicklung des Musikunterrichts
• Vergleich der Entwicklung des Konzepts des Musikunterrichts im internationalen Rahmen und in unserem Land
• Kritik an den verschiedenen Strömungen des Musikunterrichts üben
• Kritik an Mythen und Irrglauben im Musikunterricht
• Kritik an Referenzhandbüchern und deren Anwendbarkeit auf den Bereich des Musikunterrichts
• Analyse der Musik als Mittel zur Konfliktlösung
• Die pädagogischen Herausforderungen der Gegenwart und die Ziele einer Schule des 21. Jahrhunderts teilen

Modul 10. Die Bewertung von Musikstudenten

• Ermittlung erfolgreicher pädagogischer Erfahrungen anhand der Analyse von Fällen
• Beherrschung der vorhandenen Bewertungswerkzeuge und -instrumente
• Vorschlag für die zu bewertenden Punkte im Bereich Musik
• Verständnis für die Bedeutung der Debatte im Bildungsprozess

Modul 11. Neue Technologien für den Musikunterricht

• Innovative Pläne für die Ausbildung von Lehrern vorschlagen, die dem aktuellen Wissensstand angepasst sind
• Analyse der Vorteile des Einsatzes von IKT beim Musikunterricht
• Vernetztes Musiklernen implementieren

Modul 12. Musik als alternative Therapie: Musiktherapie

• Vorschläge für Interventionsstrategien und musikalische Bildungsprojekte
• Die Bedeutung von Emotionen für das Lernen demonstrieren
• Verständnis der musikalischen Intervention bei der Verbesserung des Selbstwertgefühls und der Selbsterkenntnis des Einzelnen
• Organisation von Aktivitäten zur Bewältigung von Emotionen im Zusammenhang mit Musik
• Verständnis für die Vorteile der Musiktherapie bei Erkrankungen von Kindern und Jugendlichen

Nützen Sie die Gelegenheit, sich über die neuesten Fortschritte in Didaktik und Pädagogik der Musikerziehung zu informieren und die Ausbildung Ihrer Schüler zu verbessern"