Ce programme vous fera pénétrer dans le monde des Arts du Spectacle. Vous découvrirez son histoire, son évolution et les différentes manifestations qui existent aujourd'hui"

Le monde des arts du spectacle est l'une des plus anciennes expressions artistiques de l'humanité et a évolué au fil du temps pour devenir l'une des formes culturelles les plus complexes et les plus complètes d'aujourd'hui. Le théâtre, la danse, la musique et d'autres manifestations artistiques ont fusionné pour donner naissance à une grande variété de genres et de spectacles allant de l'opéra à la comédie musicale.

Pour approfondir ce domaine, il existe plusieurs options éducatives, dont le Certificat en Arts du Spectacle, conçu par TECH et une équipe d'experts renommés. Il s'agit d'une qualification multidisciplinaire et 100% en ligne qui permet aux étudiants de voyager à travers des siècles d'histoire et d'apprendre les périodes les plus représentatives de cet important secteur culturel.

D'une durée de 6 semaines et d'un contenu théorique et pratique de 150 heures, le certificat offre une grande variété de ressources sous différents formats, tels que des vidéos, des articles de recherche, des lectures complémentaires, des exercices d'auto-connaissance, des études de cas, des nouvelles et des résumés dynamiques. Tout cela permet de contextualiser les informations du syllabus et d'approfondir les différentes sections de manière personnalisée.

En outre, le mode 100% en ligne permet aux étudiants d'adapter leur expérience académique à leurs propres besoins et disponibilités, sans avoir à suivre un emploi du temps strict. Le Certificat en Arts du Spectacle offre ainsi une formation complète et flexible à ceux qui souhaitent contribuer au développement culturel dans ce domaine, que ce soit dans le secteur de l'enseignement, de la recherche ou de la production de spectacles.

Avec ce programme 100% en ligne, vous acquerrez les bases fondamentales pour réussir à vous produire sur scène"

Ce Certificat en Arts du Spectacle contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Arts du Spectacle
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations spécialisées et concrètes sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Vous aurez accès au contenu le plus récent dans le domaine de la performance scénique, développé avec les dernières technologies en matière de logiciels d'enseignement en ligne"

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Certificat. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Grâce à une méthodologie souple et dynamique, vous étudierez l'expression artistique depuis la préhistoire jusqu'au théâtre expérimental et au happening.

Grâce à un contenu multimédia spécialisé, vous obtiendrez une vue d'ensemble complète et détaillée de ce domaine culturel fascinant"

Le programme de ce Certificat a été élaboré par une équipe d'experts en arts du spectacle, qui a conçu un programme complet comprenant 150 heures de contenu théorique et pratique. Cette approche vise à fournir aux étudiants les connaissances les plus spécialisées dans ce domaine. En outre, ce programme se distingue par le fait qu'il offre un diplôme dynamique et innovant, qui incorpore divers matériels audiovisuels pour contextualiser chaque section du programme et pour fournir une étude personnalisée et approfondie des aspects que les étudiants considèrent comme les plus pertinents pour leur développement professionnel et leur performance. Le tout est présenté dans un format 100% en ligne, ce qui permet aux étudiants d'accéder au cours depuis n'importe quel endroit et avec un emploi du temps adapté à leurs besoins. Ainsi, ce Certificat professionnel en arts du spectacle est une option pratique et accessible pour ceux qui recherchent une formation spécifique dans le domaine des arts du spectacle.

Ce programme a été conçu selon la méthodologie du Relearning, qui permet une mise à jour optimale et efficace des connaissances"

Module 1. Arts de la scène

1.1. Les arts du spectacle

1.1.1. Qu'est-ce que les arts du spectacle?
1.1.2. Quelles sont les différentes formes d'arts du spectacle?
1.1.3. Introduction aux arts du spectacle
1.1.4. Rôle des arts du spectacle

1.2. Expression corporelle et verbale

1.2.1. Introduction
1.2.2. Le corps et le geste
1.2.3. Le corps et l'espace
1.2.4. Expression faciale

1.3. Naissance et évolution des arts du spectacle

1.3.1. La Préhistoire
1.3.2. La Grèce Antique
1.3.3. Le théâtre athénien
1.3.4. Théâtres sur les pentes rocheuses
1.3.5. L'Empire romain et le théâtre sacré chrétien

1.4. Renaissance et baroque dans les arts du spectacle

1.4.1. Le théâtre de la Renaissance: tragédie, drame et comédie
1.4.2. Seizième et dix-septième siècles: trois formes d'arts du spectacle en Europe

1.4.2.1. Théâtre populaire
1.4.2.2. Théâtre populaire
1.4.2.3. Spectacles de la cour

1.4.3. Italie: opéra et théâtre musical. La comedia del arte
1.4.4. Angleterre: théâtre élisabéthain. Shakespeare
1.4.5. France: théâtre classique français. P. Corneille, Molière et Racine
1.4.6. Espagne: théâtre espagnol. Lope de Vega et Calderón de la Barca

1.5. Les arts du spectacle au siècle des Lumières

1.5.1. Principales caractéristiques de la scène au XVIIIe siècle. XVIII

1.5.1.1. Néoclassicisme

1.5.2. Néoclassicisme du XVIIIe siècle
1.5.3. Drame sentimental
1.5.4. L'évolution des arts du spectacle

1.5.4.1. Des thèmes actualisés aux problèmes de la population

1.6. Les arts du spectacle au du 19e s.

1.6.1. Principales caractéristiques du siècle dans le domaine des arts
1.6.2. Construction du théâtre Festspielhaus à Bayreuth, fin du 19ème siècle, Allemagne
1.6.3. Le réalisme et le naturalisme de la seconde moitié du siècle
1.6.4. La comédie bourgeoise
1.6.5. Henrik Ibsen (1828-1906)
1.6.6. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

1.7. L'influence des arts du spectacle sur la peinture du 20ème siècle

1.7.1. L'expressionnisme en peinture
1.7.2. Kandinsky et les arts du spectacle
1.7.3. Picasso et l'avant-garde
1.7.4. Peinture métaphysique

1.8. Les arts de la scène dans la seconde moitié du 20ème siècle

1.8.1. Les arts du spectacle au début du siècle
1.8.2. Rupture avec le naturalisme et le réalisme

1.8.2.1. Le début de l'expressionnisme et de l'avant-gardisme

1.8.3. L'existentialisme dans la deuxième moitié du siècle

1.8.3.1. Jean-Paul Sartre

1.8.4. Le théâtre de l'absurde

1.8.4.1. Eugène Ionesco

1.8.5. Le théâtre expérimental et le Happening

1.9. Le spectateur et la réception du spectacle scénique

1.9.1. Quelle est la réception du spectacle?
1.9.2. Le spectateur face à l'image en mouvement
1.9.3. Le spectateur conscient de lui-même
1.9.4. L'interaction du spectateur
1.9.5. Le spectateur actuel

1.10. Musique sur scène

1.10.1. Qu'est-ce que la musique dans les arts du spectacle?
1.10.2. Comment la musique de scène peut-elle être?
1.10.3. Classification des significations de la musique
1.10.4. Espace et mouvement
1.10.5. Objets et événements dans un lieu
1.10.6. Caractère, humeur et émotions

Un Certificat unique qui stimulera votre développement professionnel dans les arts du spectacle"