Spécialisez-vous en Photojournalisme, l'une des disciplines offrant les plus grandes opportunités professionnelles, en acquérant les connaissances nécessaires en matière de capture, d'édition, de Photojournalisme mobile et de diffusion dans de nouveaux réseaux"

Le Mastère spécialisé en Photojournalisme forme le journaliste professionnel au journalisme du point de vue du photographe et du rôle qu'il joue dans le monde numérique. Les compétences à acquérir comprennent la connaissance et l'application des technologies et des systèmes utilisés pour traiter, élaborer et transmettre des informations sous forme d'images, exprimer et diffuser des créations ou des fictions par le biais de la photographie. 

Spécialisé dans l'idéation, la planification et l'exécution de projets visuels informatifs ou communicatifs, notamment dans le développement et la proposition d'un traitement de l'image photographique adapté aux nouveaux contextes sociaux, culturels, économiques et technologiques. Le Mastère spécialisé est composé d'une équipe de professionnels de l'enseignement, experts dans les différents domaines de ce secteur. Le programme de Mastère rassemble un panel de connaissances très complexes à trouver "unis" par rapport à celles enseignées dans d'autres universités. 

La structure du Mastère spécialisé est développée de telle sorte qu'elle commence par une connaissance générale du Photojournalisme, avec son histoire et ses genres, pour ensuite passer à la spécialisation, avec un module entièrement consacré au Photojournalisme sportif, l'une des disciplines offrant le plus de possibilités et la plus difficile à couvrir correctement, qui n'est généralement pas étudiée de manière aussi complète.

Après cette première partie, principalement axée sur la théorie, nous passons à la partie plus technique, du fonctionnement d'une caméra au montage et au développement numérique. Au cours de ce processus, il y aura également un module consacré à l'acquisition de connaissances pour développer des photographies "parfaites", à l'acquisition de compétences pour créer et travailler dans un studio photographique ou au photojournalisme à l'aide d'un smartphone, par exemple.

Par la suite, l'étude se concentre sur les médias sociaux et la vérification des images, si nécessaire aujourd'hui alors qu'en 2017 le dictionnaire Oxford a établi “Fake News” comme mot de l'année. Enfin, le module 10 traitera l'éthique et les droits à l'image, qui sont des aspects nécessaires à connaître et à mettre en œuvre au quotidien si vous souhaitez travailler en tant que photojournaliste.
Un programme unique, surtout pour l'hétérogénéité de son contenu, qui permet à ceux qui s'intéressent à cette branche de la profession de développer des connaissances spécialisées et nécessaires, de les exercer avec compétence et de se distinguer dans un monde envahi de photographies, dont beaucoup n'ont pas la qualité minimale requise pour être publiées dans un média pertinent.

Une étude axée sur l'acquisition réelle de connaissances spécialisées qui vous permettront de réaliser des photographies percutantes qui vous distingueront de la concurrence dans le domaine du photojournalisme"

Ce Mastère spécialisé en Photojournalisme offre les caractéristiques d'un cours d'enseignement et de technologie de haut niveau. Ce sont là quelques-unes de ses caractéristiques les plus remarquables:

• Dernières technologies en matière de softwares d'enseignement en ligne
• Système d'enseignement intensément visuel, soutenu par un contenu graphique et schématique facile à assimiler et à comprendre
• Développement d'études de cas présentées par des experts actifs
• Systèmes vidéo interactifs de pointe
• Enseignement basé sur la télépratique
• Systèmes de mise à jour et de recyclage continus
• Apprentissage autorégulé: compatibilité totale avec d'autres professions
• Exercices pratiques pour l'auto-évaluation et la vérification de l'apprentissage
• Des groupes de soutien et synergies éducatives: questions à l'expert, forums de discussion et de connaissances
• Communication avec l'enseignant et travail de réflexion individuel
• Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet
• Une banque de documentation complémentaire est disponible en permanence, même après le Certificat

Un Mastère spécialisé hautement spécialisé qui comprend l'étude de la technologie la plus innovante et efficace pour prendre des photos à partir d'appareils mobiles et l'utilisation des applications les plus populaires actuellement utilisées"  

L'équipe d'enseignants du Mastère spécialisé en Photojournalisme possède une vaste expérience de l'enseignement universitaire, tant dans les programmes de Premier Cycle que dans les programmes de Troisième Cycle, et une vaste expérience en tant que professionnels en activité, ce qui lui permet de connaître de première main la profonde transformation que connaît ce secteur, avec l'incorporation de nouveaux modèles de spectateur ou de récepteur de messages, de contrôle des réseaux, etc. Leur expérience directe, leurs connaissances et la capacité d'analyse du corps enseignant sont la meilleure source pour saisir les clés du présent et de l'avenir d'un métier professionnel et passionnant pour ceux qui aiment le sport et la communication.

La méthodologie des Mastères proposés par TECH Université Technologique, développement et proposition de, en format en ligne, permet de faire tomber les barrières imposées par les obligations professionnelles et la difficile conciliation avec la vie personnelle. 

Tout ce condensé éducatif fait de ce Mastère une spécialisation en Photojournalisme, qui compile tous les aspects pertinents et essentiels pour faire du journaliste professionnel un véritable expert dans cette profession.

Toutes les connaissances dont vous avez besoin pour faire face avec assurance aux différentes situations qui se présentent dans l'exercice de cette profession, en vous donnant l'agilité nécessaire pour prendre des décisions rapides"

Obtenez une qualité suffisante pour réaliser des couvertures pour les moyens de communication, avec des images qui comportent tous les aspects de qualité, d'information et d'impact que ces images requièrent"

Le contenu de cette formation permettra au professionnel d'apprendre tous les aspects des différentes disciplines impliquées dans ce domaine à travers un programme très complet et bien structuré qui mènera aux plus hauts standards de qualité et de succès.Une révision complète qui vous amènera de manière stimulante et intensive au plus haut niveau de votre apprentissage.

Un programme très complet, organisé de manière à ce que votre apprentissage soit constant, stimulant et très efficace, convertissant votre effort en une réelle capacité de travail"  

Module 1. Histoire du photojournalisme

1.1. Historique du photojournalisme

1.1.1. Journalistes, reporters, photographes, auteurs, etc.
1.1.2. Les premiers reporters depuis Hérodote d’Halicarnasse
1.1.3. Informateurs d’événements majeurs
1.1.4. Le naissance de la presse en Graphiques
1.1.5. Francisco de Goya, précurseur du photojournalisme

1.2. La photographie comme outil journalistique

1.2.1. La photographie, un moyen objectif?
1.2.2. Les images photographiques comme sources d’information
1.2.3. La photographie entre manipulation et propagande
1.2.4. Fonctions de la photographie dans le journalisme
1.2.5. Le phénomène des paparazzi
1.2.6. Des essais photographiques à la photographie d’auteur comme frontières
1.2.7. Interprétation de l’image journalistique

1.3. La naissance de la Photographie

1.3.1. Le contexte historique de la révolution industrielle
1.3.2. Les héliographies de Nicéphore Niépce
1.3.3. La diffusion du daguerréotype
1.3.4. La multiplication des images avec Fox Talbot

1.4. L’influence des développements technologiques dans le photojournalisme

1.4.1. Du daguerréotype aux bobines de films 
1.4.2. L’évolution des appareils photo jusqu’à l’ère numérique
1.4.3. Évolution des moyens de reproduction et de diffusion jusqu’à Internet

1.5. Les premiers photographes: documentaristes et photojournalistes

1.5.1. Les premières années de la photographie documentaire
1.5.2. Les premiers photographes de la guerre
1.5.3. Des photographes à la recherche de la «photo-news»

1.6. Le développement du photojournalisme dans l’entre-deux-guerres

1.6.1. Le monde en désaccord: communisme contre fascisme
1.6.2. La naissance du photojournalisme en Allemagne
1.6.3. La construction de Robert Capa

1.7. Le photojournalisme dans la seconde moitié du XXe siècle

1.7.1. La création des grandes agences et des magazines. Magnum et Life
1.7.2. James Nachtwey et les photojournalistes de cinéma

1.8. La photographie dans la presse numérique actuelle

1.8.1. Le besoin d’immédiateté
1.8.2. De l’appareil photo reflex à la photographie mobile
1.8.3. Téléphones mobiles et réseaux sociaux
1.8.4. Essai d’actualité et reportage photographique
1.8.5. Agences et coopératives photographiques
1.8.6. Prix actuels de photojournalisme

1.9. Le rôle des femmes dans l’histoire du photojournalisme

1.9.1. Parmi Robert Capa, la figure de Gerda Taro
1.9.2. Dorothea Lange
1.9.3. Margaret Burke-White
1.9.4. Lee Miller
1.9.5. Berenice Abbott
1.9.6. Diana Arbus
1.9.7. Lisette Model
1.9.8. Joana Biarnés
1.9.9. Cristina García Rodero
1.9.10. Autres photojournalistes dans l’histoire

Module 2. Genres et spécialisation du photojournalisme 

2.1. Photonews

2.1.1. Évolution de laPhotonews
2.1.2. L’importance de la Image
2.1.3. Le texte dans la photonews
2.1.4. Différences entre la photo d’actualité et la photo qui fait l’actualité: la photo informative

2.2. Court récit photographique

2.2.1. Histoire du reportage photo: de Jacob Ribbs à Cartier-Bresson. Exemples
2.2.2. Caractéristiques
2.2.3. Les 5 "W" du photo-reportage
2.2.4. Méthodologie

2.3. Reportage photo en profondeur

2.3.1. Les origines du photojournalisme de fond
2.3.2. Caractéristiques
2.3.3. Recherches préliminaires
2.3.4. Méthodologie

2.4. Essai photojournalistique

2.4.1. L’essai comme forme d’expression journalistique
2.4.2. L’importance de l’auteur et du point de vue dans la dissertation
2.4.3. L’iconographie dans l’essai. La vue d’ensemble

2.5. Portraits photojournalistiques

2.5.1. L’interview dans le photojournalisme
2.5.2. L’importance des Détails
2.5.3. Le photo-stamp
2.5.4. La photo de la revue

2.6. Image des ressources

2.6.1. L’importance de l’image de la ressource
2.6.2. Le travail de documentation. Les archives photographiques
2.6.3. L’image comme ressource dans la mise en page

2.7. Photojournalisme d’événements

2.7.1. Évolution de la photographie dans le journalisme d’événements
2.7.2. La immédiateté dans le journalisme d’événements
2.7.3. La valeur du témoignage par rapport à la qualité de l’image
2.7.4. L’édition de photographies d’événements
2.7.5. Considérations éthiques

2.8. Photojournalisme en cas de conflit

2.8.1. Histoire et évolution
2.8.2. Les adeptes du photojournalisme de conflit. De Gervasio Sánchez à Linsey Addario
2.8.3. Recherches préliminaires
2.8.4. Dangers du photojournalisme de conflit
2.8.5. Images de mineurs en conflit Photojournalisme

2.9. Photojournalisme environnemental

2.9.1. L’environnement comme axe narratif
2.9.2. L’ Esthétiques de la Image
2.9.3. Photo-dénonciation

2.10. Photojournalisme de rue

2.10.1. La rue comme habitat pour la photographie
2.10.2. Nouveaux scénarios pour le photojournalisme de rue
2.10.3. Immortaliser le quotidien: la prise de vue à la hanche
2.10.4. Le citoyen en tant que reporter d’images

Module 3. Photojournalisme sportif 

3.1. La figure du photojournaliste sportif

3.1.1. Introduction 
3.1.2. Fonctions et sources de la photographie sportive
3.1.3. Le langage du sport par l’image

3.2. Matériel photographique

3.2.1. Caméras et caractéristiques requises
3.2.2. Matériel supplémentaire
3.2.3. Sélection et édition 

3.3. Positionnement du photographe sur les terrains de jeu

3.3.1. Positionnement et l’importance du type d’objectif utilisé
3.3.2. Football
3.3.3. Basket-ball
3.3.4. Cyclisme
3.3.5. Autre

3.4. Repères actuels

3.4.1. Photojournalistes sportifs étrangers

3.5. Prix photographiques

3.5.1. World Press Photo
3.5.2. Prix mondiaux de la photographie Sony
3.5.3. Autre

3.6. Analyse de photographies emblématiques

3.6.1. Sélection et étude de photographies reconnaissables par leur impact I
3.6.2. Sélection et étude de photographies reconnaissables par leur impact I
3.6.3. Publications historiques
3.6.4. Sports Illustrated
3.6.5. Le graphique
3.6.6. Don Balón
3.6.7. Autre

3.7. Le pouvoir de l’image aux Jeux olympiques: Barcelone 92

3.7.1. La ville de Barcelone: photographie d’une métamorphose
3.7.2. L’œuvre olympique
3.7.3. L’héritage symbolique

3.8. Gérer la diversité I

3.8.1. Racisme
3.8.2. Genre
3.8.3. Le rôle invisible des femmes à la une des journaux sportifs

3.9. Traitement de la diversité II

3.9.1. La police des frontières de la sexualité
3.9.2. Études de cas: Caster Semenya
3.9.3. Autres cas similaires

Module 4. La technique photographique dans le photojournalisme

4.1. Fonctionnement d’un Appareil photo 

4.1.1. Types d’appareils photo
4.1.2. Intérieur d’un appareil photo reflex analogique
4.1.3. Intérieur d’un appareil photo reflex numérique
4.1.4. Parties d’un appareil photo reflex numérique
4.1.5. Fonctionnement d’un Appareil photo
4.1.6. Différences entre les appareils photo reflex numériques et les appareils photo sans miroir
4.1.7. Modes de prise de vue

4.2. Pixels et impression

4.2.1. Que sont les pixels et qu’indiquent-ils?
4.2.2. Pixels et résolution
4.2.3. Le capteur de l’appareil photo et ses types
4.2.4. Taille et rapport du capteur
4.2.5. Sensibilité du capteur
4.2.6. Relation entre la résolution et l’impression
4.2.7. Comment choisir un capteur?

4.3. Espace couleur

4.3.1. Le spectre de la lumière visible et l’espace de couleur
4.3.2. La colorimétrie et le diagramme de chromaticité
4.3.3. RGB, CMYK, LAB: Qu’est-ce que c’est? Leurs différences
4.3.4. Autres modes de couleur
4.3.5. Les profils de couleur
4.3.6. Quel est le meilleur mode de travail?
4.3.7. Modes de couleur et d’impression

4.4. Exposition, vitesse et ISO

4.4.1. Le triangle d’exposition et les modes de l’appareil photo
4.4.2. L’ouverture
4.4.3. La vistesse
4.4.4. La sensibilité ISO
4.4.5. Le chemin lumineux
4.4.6. La loi de la réciprocité
4.4.7. Exemples d’exposition correcte

4.5. Histogramme

4.5.1. Qu’est-ce que la Histogramme et à quoi sert-elle?
4.5.2. Gamme dynamique
4.5.3. Comment lire un histogramme?
4.5.4. Compensation de l’exposition
4.5.5. Les exceptions à l’histogramme parfait

4.5.5.1. High key et low key
4.5.5.2. Contraste élevé et faible contraste

4.5.6. Corriger un histogramme après coup

4.6. Mesure de lumière

4.6.1. Qu’est-ce que la Mesure de lumière?
4.6.2. Comment se mesure la lumière?

4.6.2.1. Qu’est-ce que l’orgasme et comment se utilise-il? 

4.6.3. Types de mesure: lumière incidente et réfléchie
4.6.4. Modes de mesure et différences entre Canon et Nikon
4.6.5. Comment mesurer correctement la lumière
4.6.6. Mesure dans les appareils photo à miroir et sans miroir

4.7. Balance des blancs

4.7.1. Qu’est-ce que la balance des blancs?
4.7.2. Nécessité de la balance des blancs
4.7.3. Température de couleur
4.7.4. Modes de la balance des blancs
4.7.5. Balance des blancs non neutre
4.7.6. Réglage de la balance des blancs (en fonction du type de lumière)
4.7.7. Correction de la balance des blancs en post-production

4.8. Optiques

4.8.1. Qu’est-ce que l’optique?
4.8.2. Quels sont les objectifs?
4.8.3. Parties physiques d’un objectif
4.8.4. Principales caractéristiques des objectifs
4.8.5. Types d’objectifs

4.8.5.1. Selon les caractéristiques de la distance focale
4.8.5.2. Spécialités
4.8.5.3. Selon la géométrie de projection

4.8.6. Quel objectif choisir en fonction du type de photographie?
4.8.7. Le stabilisateur, le moteur de mise au point et le duplicateur: des options à prendre en compte

4.9. Extension d’image

4.9.1. Types d’images

4.9.1.1. Bitmap
4.9.1.2. Images vectorielles

4.9.2. Compression dans les formats d’image
4.9.3. Formats d’images matricielles
4.9.4. Formats d’images vectorielles
4.9.5. Formats de déclenchement des appareils photo
4.9.6. RAW y JPG: Lequel est le meilleur?
4.9.7. Extensions d’images et réseaux sociaux

4.10. Accessoires principaux

4.10.1. Avantages des accessoires ou pourquoi utiliser des accessoires pour appareils photo?
4.10.2. Batterie externe
4.10.3. Déclencheur à distance
4.10.4. Flash et diffuseur de flash
4.10.5. Filtres
4.10.6. Sac à dos
4.10.7. Pare-soleil
4.10.8. Cartes mémoire
4.10.9. Trépied ou monopode

Module 5. La photographie parfaite dans le Photojournalisme

5.1. Qu’est-ce que la photographie parfaite?

5.1.1. Technique, créativité ou sentiment
5.1.2. Matériel photographique
5.1.3. Références photographiques
5.1.4. La photographie parfaite en fonction de son objectif
5.1.5. Le développement du concept de la photographie parfaite
5.1.6. La nécessité d’effectuer des retouches pour obtenir une photo parfaite

5.2. Profondeur de champ

5.2.1. Qu’est-ce que la Profondeur de Champ?
5.2.2. Qu’ sert-ce que la Profondeur de Champ?
5.2.3. Facteurs de ce que la Profondeur de Champ

5.2.3.1. Ouverture du diaphragme
5.2.3.2. Distance de mise au point
5.2.3.3. Longueur focale
5.2.3.4. Cercle de la confusion

5.2.4. Profondeur de champ et capteur
5.2.5. Types de ce que profondeur de champ
5.2.6. La distance hyperfocale
5.2.7. Le Bokeh et le blur

5.3. L’approche 

5.3.1. Qu’est-ce que l’approche?
5.3.2. Méthodes d’approche
5.3.3. Mode focalisation manuel
5.3.4. Mode d’approche automatique et types
5.3.5. Différence entre l’approche simple et continue
5.3.6. Les points d’ approches

5.3.6.1. Quel sont les points d’ approches?
5.3.6.2. Comment utiliser les points d’ approches?
5.3.6.3. Les points de d’approche du type de croix

5.3.7. Domaines d’approches
5.3.8. Dissocier l’approche
5.3.9. Le focus peaking

5.4. L’encadrement

5.4.1. Qu’est-ce que l’encadrement?
5.4.2. Comment s’utilise l’encadrement?
5.4.3. Types d’encadrements

5.4.3.1. Selon le rapport d’aspect
5.4.3.2. Selon l’orientation

5.4.4. Le recadrage
5.4.5. Améliorer le cadrage

5.5. La composition

5.5.1. Qu’est-ce que la Composition en Photographie
5.5.2. Importance de la Composition
5.5.3. Par où commencer à composer?
5.5.4. Éléments et outils de la composition
5.5.5. Composition et cadrage
5.5.6. L’ Composition au cinéma
5.5.7. Phases de la composition

5.5.7.1. Précomposition: observer, établir des relations, imaginer le résultat
5.5.7.2. Composition: diviser en zones d’intérêt, établir la profondeur de champ, vérifier le résultat
5.5.7.3. Traitement: choix, réflexion, montage éventuel

5.6. Éléments techniques de la composition

5.6.1. Les éléments formels: le point, la ligne, la forme et le contour
5.6.2. Éléments visuels: volume, textures, motifs et rythme
5.6.3. Perspective et objectifs

5.7. Les règles et lois de composition

5.7.1. La règle des tiers
5.7.2. La loi de l’horizon
5.7.3. L’utilisation des lignes
5.7.4. Le point de fuite
5.7.5. La loi du regard
5.7.6. Les règles du mouvement
5.7.7. L’espace négatif
5.7.8. La répétition d’éléments
5.7.9. L’intérêt des groupes de trois
5.7.10. Le cadre naturel
5.7.11. La symétrie
5.7.12. La règle d’or

5.8. L’utilisation de la lumière

5.8.1. Propriétés de la lumière

5.8.1.1. Qualité de la lumière
5.8.1.2. Direction de la lumière
5.8.1.3. Intensité de la lumière
5.8.1.4. Couleur de la lumière

5.8.2. Sources de lumière
5.8.3. Mesure de la lumière
5.8.4. Moyens de contrôle de la lumière
5.8.5. Éclairage intérieur et extérieur
5.8.6. Techniques spéciales

5.8.6.1. Photographie à fort contraste
5.8.6.2. Longue exposition
5.8.6.3. Lightpaiting

5.9. Contraste et équilibre

5.9.1. La dualité de la réalité et son impact sur notre vision photographique
5.9.2. Qu’est-ce que le contraste?

5.9.2.1. Types de contrastes
5.9.2.2. Les contrastes les plus courants

5.9.3. Qu’est-ce que l’équilibre?

5.9.3.1. Types d’équilibre

5.9.4. La tension dans la photographie
5.9.5. Le poids visuel
5.9.6. Appliquer le contraste et l’équilibre pour obtenir la photo parfaite

5.10. Symbologie et psychologie

5.10.1. Psychologie et photographie
5.10.2. La psychologie des couleurs
5.10.3. L’utilisation du noir et blanc
5.10.4. Points de vue ou angulation
5.10.5. L’utilisation de la Perspectives

5.10.5.1. Types de perspectives
5.10.5.2. Perspective créative 

5.10.6. Créativité et photojournalisme 
5.10.7. Études de cas

5.10.7.1. “Le mode de vie américain”, Margaret Bourke-White
5.10.7.2. Trump dans le Times et l’EFE
5.10.7.3. milio Morenatti et le téléobjectif

Module 6. La photographie en studio dans le cadre du photojournalisme

6.1. Le studio photographique: aménager son propre studio

6.1.1. Introduction
6.1.2. Le studio photo: le contexte
6.1.3. Montage et démontage du studio photo

6.2. La séance photographique

6.2.1. Introduction
6.2.2. Réglage des paramètres techniques du dispositif d’acquisition
6.2.3. Optique et distances focales: profondeur de champ et mise au point sélective

6.3. Outils pour Mesure et le contrôle des la lumière

6.3.1. Introduction
6.3.2. Magnitudes et unités de mesure
6.3.3. Instruments de mesure
6.3.4. Tableaux d’ajustement

6.4. Les bases de l’éclairage pour le studio photo

6.4.1. Introduction
6.4.2. Le schéma d’éclairage de base
6.4.3. Styles d’éclairage de base

6.5. Lumière continue Vs. Flash

6.5.1. Introduction
6.5.2. Le flash à main
6.5.3. Modes de mesure: manuel, TTL, rebond et télécommande. Strobist
6.5.4. Éclairage de studio. Flash de studio
6.5.5. Éclairage mixte

6.6. Filtres pour la photographie 

6.6.1. Introduction
6.6.2. Types de filtrage

6.7. Méthodes de contrôle de la lumière: appareils d’éclairage 

6.7.1. Introduction
6.7.2. Accessoires pour la réflexion de la lumière
6.7.3. Accessoires pour la diffusion de de la lumière
6.7.4. Accessoires pour le découpage de la lumière
6.7.5. Autres accessoires de d’illumination

6.8. Photographie de studio I: Projets de portrait et de mode

6.8.1. Évolution et tendances de la photographie de portrait et de mode
6.8.2. Le stylisme dans le portrait
6.8.3. Techniques d’éclairage pour les portraits et la mode

6.9. Photographie de studio II: Projets de portrait et de Publicité

6.9.1. Techniques de mise en scène pour les projets de photographie de nature morte et de publicité
6.9.2. Techniques d’éclairage et composition d’objets avec différents matériaux, textures et couleurs dans la nature morte
6.9.3. Techniques pour capturer et éclairer les petits éléments

6.10. Facilité d’utilisation des applications pour la photographie de studio

6.10.1. Outils pour la création de schémas/croquis d’éclairage
6.10.2. Outils pour la Mesure des la lumière

Module 7. Photojournalisme mobile 

7.1. L’ère du multimédia

7.1.1. L’importance du photojournalisme mobile
7.1.2. Présence du téléphone portable dans les médias
7.1.3. Les progrès technologiques des appareils
7.1.4. Internet et réseaux sociaux
7.1.5. Mobile Photo Group

7.2. Caractéristiques techniques des smartphones

7.2.1. Pixels
7.2.2. Ouverture focale
7.2.3. Double appareil photo
7.2.4. Écran
7.2.5. Options de l’appareil photo

7.3. Avantages et inconvénients de la photographie mobile

7.3.1. Portabilité: taille et poids
7.3.2. Immédiateté
7.3.3. Qualité de l’image
7.3.4. Efficacité du temps
7.3.5. Flash 
7.3.6. Panoramique
7.3.7. Zoom
7.3.8. Des photographies qui existent grâce aux téléphones portables (pandémie, exhumation de Franco)

7.4. Accessoires

7.4.1. Objectifs adaptables
7.4.2. Trépieds
7.4.3. Fonds
7.4.4. Flash
7.4.5. Imprimante
7.4.6. Gimbal

7.5. Technique et typologie

7.5.1. Éclairage
7.5.2. Quadrillage
7.5.3. No pas utiliser le zoom
7.5.4. Créativité: de nouveaux défis
7.5.5. Photographie de rue
7.5.6. Photographie macro
7.5.7. Photographie nocturne

7.6. Applications des appareils photo

7.6.1. Avantages
7.6.2. Gratuit et payant
7.6.3. Appareil photo manuel: Appareil photo professionnel DSLR
7.6.4. Caméra ouverte

7.7. Applications d’édition

7.7.1. Avantages
7.7.2. Gratuit et payant
7.7.3. VSCO
7.7.4. Pixlr

7.8. Snapseed

7.8.1. Luminosité, lumière et saturation
7.8.2. Pinceaux
7.8.3. Flou
7.8.4. Courbes
7.8.5. Détachant
7.8.6. Détails

7.9. De la photographie à la présentation multimédia

7.9.1. Design
7.9.2. Gratuit et payant
7.9.3. StoryChic
7.9.4. Laboratoire Strory
7.9.5. Le Mojo
7.9.6. Créateur d’histoires
7.9.7. Dépiler

7.10. Références

7.10.1. Pionniers
7.10.2. Prix
7.10.3. Projets

Module 8. Montage et développement numérique en photojournalisme

8.1. Développement numérique

8.1.1. Définition du développement numérique dans le journalisme
8.1.2. Quand le développement numérique est-il nécessaire dans le journalisme? 
8.1.3. Limites du développement numérique dans le journalisme
8.1.4. Principaux logiciels ou progiciels professionnels
8.1.5. Exemples d’applications pratiques du développement numérique dans le journalisme
8.1.6. Bibliographie

8.2. Adobe Bridge

8.2.1. Caractéristiques générales d’ Adobe Bridge
8.2.2. Principales utilisations d’ Adobe Bridge
8.2.3. Interface du programme de base
8.2.4. Organisation et filtrage des fichiers
8.2.5. Édition de base des fichiers
8.2.6. Combinaison d’ Adobe Bridge avec d’autres logiciels Adobe
8.2.7. Exportation et publication de fichiers et de lots

8.3. Adobe Photoshop

8.3.1. Caractéristiques principales d’ Adobe Photoshop
8.3.2. Principales utilisations d’ Adobe Photoshop
8.3.3. Interface du programme de photographie
8.3.4. Importation d’images
8.3.5. Exportation et publication d’images

8.4. Développement numérique dans Adobe Photoshop

8.4.1. Le concept de l’édition Photoshop

8.4.1.1. Configuration de l’espace de travail

8.4.2. Principaux réglages d’une image
8.4.3. Modification d’une image: luminosité, niveaux et courbes
8.4.4. Modifier une image: intensité, teinte et saturation
8.4.5. Modifier une image: autres ressources

8.5. Techniques de retouche dans Adobe Photoshop

8.5.1. Le concept retouche Photoshop
8.5.2. Principaux outils de retouche
8.5.3. Retouches les plus courantes

8.5.3.1. Suppression des surfaces pour les compositions
8.5.3.2. Atténuation du visage
8.5.3.3. Découpage de la forme
8.5.3.4. Retouche du visage

8.5.4. Retouche créative

8.5.4.1. Caricatures
8.5.4.2. Spécialités

8.5.5. Création et utilisation de préréglages dans Photoshop

8.6. Adobe Lightroom

8.6.1. Caractéristiques générales d’ Adobe Lightroom
8.6.2. Principales utilisations d’ Adobe Lightroom
8.6.3. Interface approfondie du programme
8.6.4. Importation et Classification d’images
8.6.5. Développement de l’image de base

8.6.5.1. Recadrage des images

8.6.6. Exportation d’images

8.6.6.1. Formats d’exportation recommandés
8.6.6.2. Ajout de filigranes

8.7. Techniques de développement numérique dans Adobe Lightroom

8.7.1. Introduction au panel de développement
8.7.2. Édition des histogrammes
8.7.3. Modification du panneau "Basic"
8.7.4. Modification de la "courbe de tonalité"
8.7.5. Modification de la teinte, de la saturation et de la luminance
8.7.6. Répartition des tons et des détails
8.7.7. Corrections de l’objectif
8.7.8. Autres ressources: "Transformer", "Effets" et "Calibrage"
8.7.9. Modifier une image vierges teinte et Noir
8.7.10. Création et utilisation de préréglages dans Lightroom

8.8. Capture One

8.8.1. Caractéristiques générales de Capture One
8.8.2. Principales utilisations de Capture One
8.8.3. Interface approfondie du programme
8.8.4. Importation d’images
8.8.5. Importation d’un catalogue depuis Lightroom
8.8.6. Métadonnées et organisation des images
8.8.7. Exportation d’images

8.9. Développement numérique dans Capture One

8.9.1. Introduction au développement de Capture One
8.9.2. Concept de couches et de masques
8.9.3. Exposition, histogramme et autres valeurs
8.9.4. Montage des couleurs
8.9.5. Modification de la mise au point et du bruit
8.9.6. Modification de l’objectif et du cadrage
8.9.7. Styles et présélections

8.10. Ressources gratuites pour le développement numérique

8.10.1. Pixrl
8.10.2. GIMP
8.10.3. PhotoFiltre
8.10.4. PhotoScape
8.10.5. Darktable
8.10.6. Photoshop Express
8.10.7. Ribbet
8.10.8. BeFunky
8.10.9. InPixio

Module 9. Médias sociaux et vérification dans le photojournalisme

9.1. Les débuts du photojournalisme sur le web

9.1.1. L’arrivée de l’image sur le World Wide Web
9.1.2. Storytelling et photojournalisme citoyen
9.1.3. Le smartphone et la démocratisation de l’image

9.2. Photojournalisme à des Collants internationaux

9.2.1. BBC 
9.2.2. The New York Times
9.2.3. The Guardian
9.2.4. Le Figaro

9.3. Photojournalistes dans les Réseaux Sociaux (RRSS)

9.3.1. Javier Bauluz
9.3.2. Victoria Iglesias
9.3.3. Miguel Riopa
9.3.4. Emilio Morenatti
9.3.5. Manu Bravo
9.3.6. Judith Prat
9.3.7. Luis Calabor

9.4. Réseaux et applications généraux avec publication de photos

9.4.1. Twitter
9.4.2. Facebook

9.5. Applications et réseaux spécifiques à la photographie

9.5.1. Instagram
9.5.2. Pressgram
9.5.3. Flickr
9.5.4. Pinterest
9.5.5. Autre

9.6. Outils auxiliaires

9.6.1. StoryChic
9.6.2. Leetags
9.6.3. Adobe Spark
9.6.4. Grid d’Instagram
9.6.5. Outils de planification de Contenu

9.7. Vente et distribution d’images 

9.7.1. Shutterstock
9.7.2. Adobe Stock
9.7.3. Gettyimages
9.7.4. Dreamstime
9.7.5. 123RF
9.7.6. Depositphotos

9.8. Galeries d’images en ligne

9.8.1. Portfolio
9.8.2. Galeries d’images
9.8.3. Foto-ensayo

9.9. Principaux événements de photojournalisme 

9.9.1. World Press Photo
9.9.2. Magnun Photography Awards
9.9.3. Leica Oskar Barnack Award
9.9.4. Robert Capa gold Medal
9.9.5. Mobile Photo Awards 
9.9.6. Photographe de l’année pour appareil photo numérique (Section Mobile)
9.9.7. Prix de la photographie sur iPhone (Actualité/Evénements)

9.10. Outils de vérification des images 

9.10.1. Manuel de vérification
9.10.2. Outils de vérification
9.10.3. Outils pour les Fake News

Module 10. Le droit à l’image dans le photojournalisme

10.1. Les limites de la Photographie

10.1.1. Introduction au concept
10.1.2. Cas historiques
10.1.3. “Citoyens Témoins”: Tout est permis sur Internet?

10.2. Code d’éthique

10.2.1. L’écriture comme pivot: photographie non spécifiée
10.2.2. Intérêt général ou intérêt public
10.2.3. L’argent avant l’éthique: la morbidité
10.2.4. Sexualiser
10.2.5. Redresser les erreurs

10.3. Manipulation

10.3.1. Edition
10.3.2. Temporale
10.3.3. Études de cas

10.4. Droits d’images

10.4.1. Dignité
10.4.2. Études de cas

10.5. L’éternel débat: montrer la réalité ou la sensibilité du spectateur

10.5.1. Protection des informations ou des téléspectateurs
10.5.2. Intérêts économiques des médias
10.5.3. Avis d’experts
10.5.4. Études de cas

10.6. L’enfant sur la photo

10.6.1. Protection des enfants
10.6.2. Quand l’information prime: l’affaire Aylan

10.7. Migrants

10.7.1. Présentation d’une minorités
10.7.2. Études de cas: BAULUZ-ESPADA

10.8. Analyse d’image

10.8.1. Manipulation de prise de ce que la photographie
10.8.2. Approche sélective

10.9. Plans

10.9.1. Angles
10.9.2. Personnages
10.9.3. Couleur
10.9.4. Choix d’images de l’Agence
10.9.5. Alphabétisation: la dimension esthétique. La nécessité d’être critique vis-à-vis de l’image

10.10. Forces de sécurité 

10.10.1. Cas historiques 
10.10.2. Guide éthique et sûr du Palika Makam

10.11. Copyright

10.11.1. Connaître les droits de propriété
10.11.2. Utilisation cohérente des œuvres d’autrui
10.11.3. Protection des photographies

Apprenez, pratiquez et placez votre CV parmi les plus compétitifs du secteur"