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L'industrie du divertissement évolue rapidement ces derniers temps. Les plateformes de Streaming, les nouvelles sociétés de production de contenu et les dernières tendances sociales entraînent des changements importants qui affectent le secteur et les professionnels. Les séries télévisées et les plateformes internet apparaissent comme une opportunité pour les scénaristes, les producteurs, les acteurs, les réalisateurs et autres professionnels du spectacle. 

Afin de créer un scénario pour une série télévisée ou internet, il est nécessaire d'acquérir différentes compétences qui permettent de concrétiser l'idée et de la faire fonctionner, depuis l'idée initiale et son processus historique jusqu'à la réalisation du scénario lui-même. Une mise à jour dans ce domaine est nécessaire, même si la formation de base du scénariste est approfondie ou très expérimentée. En outre, il ne suffit pas de connaître les bases des processus à mettre en œuvre pour la création du scénario série, mais il est également important d'incorporer les informations nécessaires à sa pré-production, sa production et sa post-production, en considérant le processus dans son ensemble de manière intégrale. 

Le syllabus comporte une première partie qui se concentre sur la construction du personnage, en approfondissant le développement de son évolution et ses différentes techniques. La deuxième partie se différencie nettement de la première: nous y abordons l'histoire du cinéma et, surtout, de la télévision. Enfin, dans la troisième partie de ce syllabus, nous trouvons les différents formats de séries qui existent, tant pour la télévision que pour l'Internet, et leurs fondamentaux.  

Ce programme est le plus complet et s'adresse aux professionnels de la création de scénarios de séries pour atteindre un niveau de performance plus élevé, en se basant sur les fondamentaux et les dernières tendances en matière de développement de scénarios audiovisuels pour la télévision ou les séries internet. Saisissez l'occasion et suivez cette formation dans un format 100% en ligne. Obtenez votre Certificat avancé pour continuer à progresser dans votre carrière de scénariste. 

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• Le système d'apprentissage interactif basé sur des algorithmes pour la prisede décisions sur les situations soulevées par la création de scénarios
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La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage Par les Problèmes, par lequel les élèves devront faire face aux différentes situations d'exercice professionnel qu'ils rencontrent. Pour ce faire, ils seront aidés par un système vidéo interactif innovant créé par des experts renommés et expérimentés dans le domaine de l'écriture de scénarios pour les séries. 

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Module 1. Construction du personnage

1.1. Une présentation du personnage

1.1.1. Concepts de base

1.1.1.1. Origine historique
1.1.1.2. Caractère et narratologie
1.1.1.3. Conceptions formalistes
1.1.1.4. Conceptions structuralistes

1.1.2. Psychologie du personnage

1.1.2.1. Personnages plats
1.1.2.2. Personnages sphériques
1.1.2.3. Fiche du personnage
1.1.2.4. Conflit
1.1.2.5. Objectif
1.1.2.6. Motivation

1.1.3. Actions

1.1.3.1. Relation de cause à effet
1.1.3.2. Divulgation de soi
1.1.3.3. Nouvel équilibre

1.1.4. Exemple pratique

1.2. Caractérisation des personnages

1.2.1. Personnages et intrigue

1.2.1.1. Thèmes
1.2.1.2. Symboles
1.2.1.3. Mondes
1.2.1.4. Actions
1.2.1.5. Interprétation du monde du scénariste

1.2.2. Caractérisation de l'apparence physique

1.2.2.1. Personnage vs. Persona
1.2.2.2. Stéréotypes

1.2.3. Les premières étapes de la formation du caractère selon Linda Seger

1.2.3.1. Observation et expérience
1.2.3.2. Physique
1.2.3.3. Cohérence
1.2.3.4. Attitudes
1.2.3.5. Individualiser
1.2.3.6. Psychologie diversifiée

1.2.4. Exemple pratique

1.3. Protagoniste et antagoniste

1.3.1. Similitudes
1.3.2. Différences
1.3.3. Vulnérabilité
1.3.4. Événement externe
1.3.5. Climax
1.3.6. Double autorévélation

1.4. Héros et ses déviations

1.4.1. Le voyage du héros
1.4.2. Antihéros
1.4.3. Victime

1.5. Conflits du personnage

1.5.1. Trame unique
1.5.2. Trame multiple
1.5.3. Types de conflits

1.6. Psychologie du personnage

1.6.1. Différences entre le cinéma et la littérature
1.6.2. Émotions
1.6.3. Pensées
1.6.4. Dialogues et monologues
1.6.5. Actions
1.6.6. Allégories visuelles et sonores

1.7. Dialogues et personnage

1.7.1. Le rôle du dialogue
1.7.2. Voix
1.7.3. Sous-textes
1.7.4. Dialogue explicatif

1.8. Personnage et scène

1.8.1. Précédents
1.8.2. Protagoniste et antagoniste

1.8.2.1. Statu quo
1.8.2.2. Désir
1.8.2.3. Motivations
1.8.2.4. Stratégies
1.8.2.5. État d’esprit
1.8.2.6. Relations

1.8.2.6.1. Émotionnels
1.8.2.6.2. Sociaux
1.8.2.6.3. Espace

1.9. Personnage et information

1.9.1. Audience principale
1.9.2. Monde histoire et monde récit
1.9.3. Suspense et surprise
1.9.4. Anticipations et impulsions

1.10. Le succès dans la forge d’un personnage-mythe

1.10.1. Mythe
1.10.2. Signification du mythe
1.10.3. "La poétique" d'Aristote

Module 2. Histoire du cinéma et de la télévision

2.1. Les origines du cinéma

2.1.1. Exposer

2.1.1.1. Lumière, 1895
2.1.1.2. Méliès

2.1.2. La narration

2.1.2.1. Alice Guy
2.1.2.2. Edwin S. Porter

2.1.3. Composer

2.1.3.1. David W. Griffith

2.1.4. De l'exposition du mouvement à la narration de l'intrigue

2.2. Industrie cinématographique

2.2.1. Irruption du son
2.2.2. Scénaristes et réalisateurs/réalisatrices
2.2.3. Muet ou sonore?

2.2.3.1. De 1929 à 1939

2.2.4. Hollywood

2.2.4.1. Le style classique de 1940 à 1960

2.2.5. Les années 60

2.2.5.1. Tradition
2.2.5.2. Nouvelle perspective

2.2.6. Des années 1980 à aujourd'hui

2.2.6.1. Consommation mondiale
2.2.6.2. Le septième art

2.3. Cinéma et propagande pendant la Seconde Guerre mondiale

2.3.1. La propagande nazie

2.3.1.1. Leni Riefenstahl

2.3.1.1.1. Esthétique du triomphe

2.3.2. Propagande américaine

2.3.2.1. Propagande didactique de l'armée

2.3.3. Cinéma et histoire

2.3.3.1. Cinéma historique

2.3.3.1.1. Documentaires
2.3.3.1.2. Fiction

2.3.3.2. Histoire à la télévision

2.3.3.2.1. Images
2.3.3.2.2. Mots

2.4. Genre documentaire

2.4.1. Origine

2.4.1.1. Documentaire ethnographique

2.4.1.1.1. Flaherty

2.4.1.2. Documentaire social

2.4.1.2.1. Grierson
2.4.1.2.2. Ivens

2.4.1.3. Explorer le monde

2.4.1.3.1. Suivant
2.4.1.3.2. Remote

2.4.1.4. Principes fondamentaux

2.4.1.4.1. Esthétiques
2.4.1.4.2. Éthiques

2.5. Genre documentaire II

2.5.1. Cinéma direct

2.5.1.1. L'innovation dans le parcours cinématographique
2.5.1.2. Raconter avec la réalité

2.5.1.2.1. Frederick Wiseman

2.5.1.3. L'essor du documentaire

2.5.1.3.1. Les années 70
2.5.1.3.2. Nouvelles stratégies narratives

2.5.1.3.2.1. Michael Moore

2.5.1.3.3. 20ème siècle
2.5.1.3.4. Héritage
2.5.1.3.5. Progrès

2.6. Télévision

2.6.1. Scénario

2.6.1.1. Télévisuel
2.6.1.2. Plateformes de vidéo en Streaming
2.6.1.3. Romans visuels
2.6.1.4. Terme de la télévision traditionnelle
2.6.1.5. Un nouvel essor de la télévision

2.6.1.5.1. Amérique du nord

2.6.1.6. Les séries au 19ème siècle

2.7. Télévision II

2.7.1. Fiction américaine

2.7.1.1. Étape de base

2.7.1.1.1. Single Play
2.7.1.1.2. Western
2.7.1.1.3. Action

2.8. Télévision III

2.8.1. Fiction américaine

2.8.1.1. Évolution des genres

2.8.1.1.1. Policier
2.8.1.1.2. Science-fiction
2.8.1.1.3. Comédie
2.8.1.1.4. Drame professionnel

2.9. Télévision IV

2.9.1. Fiction américaine

2.9.1.1. Évolution et essor

2.9.1.1.1. Mini-séries
2.9.1.1.2. Enfants et jeunes
2.9.1.1.3. Animation pour adultes
2.9.1.1.4. Soap Operas

2.9.2. Fiction latino-américaine

2.9.2.1. Prédominance des feuilletons télévisés

2.10. Narrations dans le cinéma actuel

2.10.1. Narratifs modulaires

2.10.1.1. Anachronisme
2.10.1.2. Croisées
2.10.1.3. Gamification

Module 3. Formats de séries télévisées et internet

3.1. Genres de télévision

3.1.1. Les phases de la télévision
3.1.2. Évolution
3.1.3. Caractéristiques générales de la fiction télévisée

3.1.3.1. Formats

3.1.3.1.1. Types

3.1.3.2. Sérialité
3.1.3.3. Tendances des formats de fiction

3.2. Webseries

3.2.1. Concept

3.2.1.1. Genèse
3.2.1.2. Particularités

3.2.1.2.1. Similitudes avec la télévision
3.2.1.2.2. Différences avec la télévision

3.2.2. Publicitaires
3.2.3. Branded Content

3.3. L'industrie audiovisuelle contemporaine

3.3.1. Nouvelle configuration
3.3.2. Projets à faible coût

3.3.2.1. Innovation et créativité

3.3.3. Connaissance libre

3.3.3.1. Licences

3.3.3.1.1. Creative Commons

3.3.4. Internet

3.3.4.1. Financement

3.3.4.1.1. Crowdfunding et Crowdlending

3.3.5. Projets transmédias

3.3.5.1. Narrations
3.3.5.2. Nouveaux formats

3.4. Créer un projet audiovisuel à faible coût

3.4.1. Production
3.4.2. Lancement et diffusion

3.4.2.1. Les réseaux sociaux
3.4.2.2. Festivals

3.5. Procédural

3.5.1. Structure en série

3.5.1.1. Trames
3.5.1.2. Personnages
3.5.1.3. Industrie
3.5.1.4. Recommandations

3.6. Drame

3.6.1. Structure en série

3.6.1.1. Trames
3.6.1.2. Personnages
3.6.1.3. Industrie
3.6.1.4. Recommandations
3.6.1.5. Pluralité

3.6.1.5.1. Premier âge d'or
3.6.1.5.2. Deuxième âge d'or
3.6.1.5.3. Troisième âge d'or

3.7. Sériel

3.7.1. Structure en série

3.7.1.1. Thématique
3.7.1.2. Trames
3.7.1.3. Personnages
3.7.1.4. Industrie
3.7.1.5. Recommandations

3.8. Comédie

3.8.1. Structure en série

3.8.1.1. Trames
3.8.1.2. Personnages
3.8.1.3. Humour
3.8.1.4. Industrie
3.8.1.5. Recommandations

3.9. La nouvelle comédie

3.9.1. Structure en série

3.9.1.1. Thématique
3.9.1.2. Trames
3.9.1.3. Personnages
3.9.1.4. Industrie
3.9.1.5. Sauts formels
3.9.1.6. Recommandations

3.10. Animation

3.10.1. Structure en série

3.10.1.1. Singularités
3.10.1.2. Infantile
3.10.1.3. Juvénile
3.10.1.4. Adulte
3.10.1.5. Animé

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