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Module 1. Art ancien I

1.1. La préhistoire. Les origines de l'art

1.1.1. Introduction
1.1.2. Figuration et abstraction dans l'art préhistorique
1.1.3. L'art des chasseurs du Paléolithique
1.1.4. Les origines de la peinture
1.1.5. Naturalisme et magie
1.1.6. Artiste, chaman et chasseur
1.1.7. L'importance des grottes d'Altamira

1.2. Néolithique. Les premiers bergers et agriculteurs

1.2.1. La domestication des animaux et des plantes, et les premiers peuplements
1.2.2. La vie quotidienne comme thème artistique
1.2.3. Art figuratif
1.2.4. Art levantin
1.2.5. Art schématique, céramique et ornementation corporelle
1.2.6. Constructions mégalithiques

1.3. Égypte. Art prédynastique et début de l'Empire

1.3.1. Introduction
1.3.2. Les premières dynasties
1.3.3. Architecture

 1.3.3.1. Mastabas et pyramides
 1.3.3.2. Les Pyramides de Gizeh

1.3.4. Sculpture de l'ancien Empire

1.4. L'art égyptien du Moyen et du Nouvel Empire

1.4.1. Introduction
1.4.2. L'architecture du Nouvel Empire
1.4.3. Les grands temples du Nouvel Empire
1.4.4. Sculpture
1.4.5. La révolution de Tell el-Amarna

1.5. L'art de l'Égypte tardive et l'évolution de la peinture

1.5.1. La période tardive de l'histoire égyptienne
1.5.2. Les temples tardifs
1.5.3. L'évolution de la peinture égyptienne

 1.5.3.1. Introduction
 1.5.3.2. La technique
 1.5.3.3. Les thèmes
 1.5.3.4. Évolution

1.6. L'art mésopotamien primitif

1.6.1. Introduction
1.6.2. Protohistoire mésopotamienne
1.6.3. Les premières dynasties sumériennes
1.6.4. Architecture

 1.6.4.1. Introduction
 1.6.4.2. Le temple

1.6.5. Art Arcadien
1.6.6. La période néo-sumérienne
1.6.7. L'importance de Lagash
1.6.8. La chute d'Ur
1.6.9. Elamite Art

1.7. Art babylonien et assyrien

1.7.1. Introduction
1.7.2. Le Royaume de Mari
1.7.3. Le début de la période babylonienne
1.7.4. Le code d'Hammurabi
1.7.5. L'empire assyrien
1.7.6. Palais et architecture assyriens
1.7.7. Beaux-arts assyriens
1.7.8. La chute de l'empire babylonien et l'art néo-babylonien

1.8. L'art des Hittites

1.8.1. Le contexte et la formation de l'empire hittite
1.8.2. Les guerres contre l'Assyrie et l'Egypte
1.8.3. La période Hatti et sa première étape
1.8.4. L'ancien royaume des Hittites. L'Empire
1.8.5. La période sombre de la culture hittite

1.9. L'art des Phéniciens

1.9.1. Introduction
1.9.2. Les peuples de la mer
1.9.3. L'importance du violet
1.9.4. Les influences de l'Égypte et de la Mésopotamie
1.9.5. L'expansion phénicienne

1.10. Art persan

1.10.1. L'expansion des Mèdes et la destruction de l'empire assyrien
1.10.2. La formation du royaume perse
1.10.3. Les capitales perses
1.10.4. L'art dans le palais de Darius à Persépolis
1.10.5. Architecture funéraire et art éclectique
1.10.6. Empire parthe et sassanide

Module 2. Art ancien II

2.1. La Grèce. Art pré-hellénique

2.1.1. Introduction Les différents systèmes d'écriture
2.1.2. Art crétois
2.1.3. Art mycénien

2.2. Art grec archaïque

2.2.1. l'art grec
2.2.2. Les origines et le développement du temple grec
2.2.3. Ordres architecturaux
2.2.4. Sculpture
2.2.5. Céramique géométrique

2.3. Le classicisme précoce

2.3.1. Les grands sanctuaires panhelléniques
2.3.2. La sculpture autoportante dans le classicisme
2.3.3. L'importance de Myron et de Polyclitus
2.3.4. Céramique et autres arts

2.4. L'art à l'époque de Périclès

2.4.1. Introduction
2.4.2. Phidias et le Parthénon
2.4.3. L'Acropole d'Athènes
2.4.4. Autres contributions de Périclès
2.4.5. Art pictural

2.5. L'art grec au IVe siècle avant J.-C

2.5.1. La crise de la polis classique et ses répercussions sur l'art
2.5.2. Praxiteles
2.5.3. Le dramatisme de Scopas
2.5.4. Le naturalisme de Lysippus
2.5.5. Stèles funéraires et peinture grecque

2.6. Art hellénistique

2.6.1. Hellénisme
2.6.2. Le pathos dans la sculpture hellénistique
2.6.3. Écoles hellénistiques
2.6.4. Peinture et arts appliqués

2.7. Art étrusque

2.7.1. Introduction Tombes étrusques et figurations sépulcrales
2.7.2. Religion étrusque et production sculpturale
2.7.3. La peinture murale et les arts mineurs

2.8. Les origines de l'art romain et l'art à l'époque d'Auguste et de ses successeurs

2.8.1. Introduction Les premiers temples de Rome et les origines du portrait romain
2.8.2. Idéalisme grec et naturalisme latin
2.8.3. L'architecture des Césars et la décoration des maisons romaines
2.8.4. Le portrait officiel et les arts somptuaires

2.9. L'art pendant les périodes flavienne et antonine, et la période romaine tardive I

2.9.1. Les grands monuments de Rome
2.9.2. Le Panthéon
2.9.3. Sculpture

2.10. L'art des périodes flavienne et antonine, et de la période romaine tardive II

2.10.1. Styles décoratifs et picturaux
2.10.2. La crise du Bas-Empire romain
2.10.3. La dissolution du classicisme en sculpture

Module 3. Art du Moyen Âge I

3.1. Le style préroman et proto-roman I

3.1.1. Introduction et préparation à l'art médiéval
3.1.2. L'art des peuples barbares
3.1.3. Architecture

3.2. Style préroman et proto-roman II

3.2.1. L'art dominé par les Wisigoths

 3.2.1.1. La monarchie wisigothique

3.2.2. Art préroman asturien
3.2.3. Art mozarabe
3.2.4. Monarchisme irlandais

3.3. Style préroman et proto-roman III

3.3.1. Art viking
3.3.2. L'architecture préromane dans le Nord, hors de l'Empire
3.3.3. L'architecture proto-romane en Europe du Sud

3.4. Le renouveau carolingien

3.4.1. Art carolingien
3.4.2. Le monastère de Saint-Gall
3.4.3. Architecture lombarde
3.4.4. Arts somptuaires

3.5. Les premiers styles romans

3.5.1. Le style dit "roman précoce" (Early Romanesque)
3.5.2. L'architecture romane en Allemagne sous les dynasties saxonne et franque
3.5.3. France (900-1050)

3.6. Roman mature. Architecture interrégionale et internationale

3.6.1. Églises sur les chemins de pèlerinage
3.6.2. L'importance de Cluny dans la période romane
3.6.3. Les Cisterciens. Architecture

3.7. L'art roman en France

3.7.1. Architecture romane française

 3.7.1.1. Introduction
 3.7.1.2. Les écoles régionales
 3.7.1.3. L'église de Vézelay

3.7.2. Sculpture: cloîtres et portes
3.7.3. Art décoratif

3.8. L'art roman en Espagne

3.8.1. L'importance du chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle
3.8.2. Sculpture sur les chemins de pèlerinage
3.8.3. Art roman catalan

 3.8.3.1. Introduction
 3.8.3.2. Le monastère de San Pere de Rodes

3.8.4. Art pictural et imagerie

 3.8.4.1. Introduction
 3.8.4.2. Le Pantocrator de saint Clément de Tahull

3.9. L'art roman en Italie

3.9.1. La variété dans l'art roman italien
3.9.2. Italie du Nord et centrale
3.9.3. Classicisme sculptural et byzantinisme pictural

3.10. L'art roman dans d'autres parties de l'Europe

3.10.1. L'héritage ottonien en Allemagne
3.10.2. Angleterre et Scandinavie
3.10.3. Arts somptuaires

Module 4. Art du Moyen Âge II

4.1. Le gothique en France I

4.1.1. Caractéristiques de l'architecture gothique
4.1.2. Cathédrales françaises
4.1.3. Notre-Dame de Paris

4.2. Le gothique en France II

4.2.1. Architecture civile
4.2.2. Sculpture
4.2.3. Peinture et miniature

4.3. L'art gothique en Espagne

4.3.1. Cathédrales espagnoles

 4.3.1.1. Introduction
 4.3.1.2. Cathédrale de León

4.3.2. L'architecture dans la Couronne d'Aragon
4.3.3. Sculpture, peinture et miniatures

4.4. L'art gothique en Europe centrale et du Nord

4.4.1. L’ Opus Francigenum ou le style français en Allemagne
4.4.2. La sculpture germanique
4.4.3. Europe de l'Est et du Nord
4.4.4. Les Pays-Bas

4.5. L'art gothique en Angleterre

4.5.1. La tradition normande
4.5.2. Le style décoré et le style perpendiculaire
4.5.3. Cathédrale de Durham

4.6. Gothique italien I

4.6.1. Architecture
4.6.2. L'influence des ordres mendiants
4.6.3. Italie du Sud

4.7. Gothique italien II

4.7.1. Le classicisme au Moyen Âge
4.7.2. Nicola Pisano, Giovanni Pisado et Arnolfo di Cambio
4.7.3. Les origines de la peinture gothique italienne

4.8. La peinture de Giotto

4.8.1. L'art de Giotto
4.8.2. Giotto et la chapelle des Scrovegni. Lamentation sur le Christ mort
4.8.3. Les disciples de Giotto

4.9. Autres peintres clés

4.9.1. Duccio
4.9.2. Simone Martini
4.9.3. Les frères Lorenzetti

 4.9.3.1. Introduction
 4.9.3.2. Travail: Allégorie du bon gouvernement

4.10. L'art en Flandre au 15e siècle

4.10.1. Introduction
4.10.2. Hubert et Jan van Eyck

 4.10.2.1. Travail: Les noces d'Arnolfini

4.10.3. La révolution de la peinture à l'huile
4.10.4. La continuité de la peinture flamande

Module 5. Art de l'ère moderne I

5.1. Le Quattrocento. Architecture florentine

5.1.1. Introduction et architecture

 5.1.1.1. La cathédrale de Florence

5.1.2. La figure de Filippo Brunelleschi
5.1.3. Les palais florentins
5.1.4. Leon Battista Alberti
5.1.5. Les palais de Rome et le palais ducal d'Urbino
5.1.6. Naples et Alphonse V d'Aragon

5.2. Sculpteurs toscans du 15ème siècle

5.2.1. Introduction Lorenzo Ghiberti
5.2.2. Andrea del Verrocchio
5.2.3. Jacopo della Quercia
5.2.4. Luca della Robbia
5.2.5. Sculpteurs de la seconde moitié du XVe siècle
5.2.6. Médailles
5.2.7. Donatello

5.3. Peinture du début de la Renaissance

5.3.1. Peintres toscans
5.3.2. Sandro Botticelli
5.3.3. Piero della Francesca
5.3.4. Peinture Quattrocentiste en dehors de la Toscane
5.3.5. Léonard de Vinci

5.4. Le Cinquecento. La peinture italienne au XVIe siècle

5.4.1. Les disciples de Léonard de Vinci
5.4.2. Rafael Sanzio
5.4.3. Luca Signorelli et Michel-Ange
5.4.4. Les disciples de Michel-Ange
5.4.5. Andrea del Sarto et Correggio
5.4.6. Le maniérisme et ses représentants

5.5. La sculpture italienne au XVIe siècle

5.5.1. La sculpture de Michel-Ange
5.5.2. Maniérisme sculptural
5.5.3. L'importance de Persée avec la tête de Méduse

5.6. L'architecture de l'Italie au XVIe siècle

5.6.1. Basilique Saint-Pierre
5.6.2. Le Palais du Vatican
5.6.3. L'influence des palais romains
5.6.4. Architecture vénitienne

5.7. La fin de la Renaissance et la peinture

5.7.1. L'école de peinture vénitienne
5.7.2. Giorgione
5.7.3. Le Véronèse
5.7.4. Tintoretto
5.7.5. Titien
5.7.6. Les dernières années du Titien

5.8. La Renaissance en Espagne et en France

5.8.1. Introduction et architecture
5.8.2. Sculpture de la Renaissance espagnole
5.8.3. La peinture de la Renaissance en Espagne
5.8.4. L'importance du Greco

 5.8.4.1. El Greco
 5.8.4.2. Les peintres vénitiens et leur influence
 5.8.4.3. El Greco en Espagne
 5.8.4.4. El Greco et Tolède

5.8.5. La Renaissance française
5.8.6. Jean Goujon
5.8.7. La peinture aux teintes italiennes et l'école de Fontainebleau

5.9. Peinture flamande et hollandaise du XVIe siècle

5.9.1. Introduction et peinture
5.9.2. Hieronymus Bosch
5.9.3. Principes de la peinture italienne
5.9.4. Pieter Brueghel l'Ancien

5.10. La Renaissance en Europe centrale

5.10.1. Introduction et architecture
5.10.2. Peinture
5.10.3. Lucas Cranach
5.10.4. D'autres peintres de l'école germanique de la Réforme
5.10.5. Les peintres suisses et le goût pour le style gothique
5.10.6. Albrecht Dürer

 5.10.6.1. Albrecht Dürer
 5.10.6.2. Contact avec l'art italien
 5.10.6.3. Dürer et la théorie de l'art
 5.10.6.4. L'art de la gravure
 5.10.6.5. Les grands retables
 5.10.6.6. Commissions impériales
 5.10.6.7. Goût pour le portrait
 5.10.6.8. La pensée humaniste de Dürer
 5.10.6.9. La fin de sa vie

Module 6. L'art de l'époque moderne II

6.1. Architecture baroque italienne

6.1.1. Contexte historique
6.1.2. Les origines
6.1.3. Palais et villas
6.1.4. Les grands architectes italiens

6.2. Les arts du baroque à Rome

6.2.1. Fontaines baroques de Rome
6.2.2. Peinture
6.2.3. Le Bernin et la sculpture

6.3. Le peintre Caravaggio

6.3.1. Le caravagisme et le caravagisme
6.3.2. Ténébrisme et réalisme
6.3.3. Les dernières années de la vie du peintre
6.3.4. Le style de l'artiste
6.3.5. Suivants du Caravaggio

6.4. Le baroque en Espagne

6.4.1. Introduction
6.4.2. Architecture baroque
6.4.3. L'imagerie baroque

6.5. Peinture baroque espagnole

6.5.1. Réalisme
6.5.2. Murillo et son Immaculée Conception
6.5.3. Autres peintres baroques espagnols

6.6. Velázquez. Partie I

6.6.1. Le génie de Velázquez
6.6.2. La période sévillane
6.6.3. Le début de la période de Madrid

6.7. Velázquez. Partie II

6.7.1. Deuxième période de Madrilène
6.7.2. Vers l’Italie
6.7.3. L'importance de sa "Vénus dans le miroir"
6.7.4. La dernière période

6.8. Le grand siècle français

6.8.1. Introduction
6.8.2. Le château de Versailles
6.8.3. L'œuvre sculpturale
6.8.4. Peinture

6.9. Le baroque en Flandre et en Hollande

6.9.1. Introduction et architecture
6.9.2. La peinture des artistes flamands
6.9.3. Les peintres hollandais du 17ème siècle

6.10. Trois grands: Rubens, Rembrandt et Vermeer

6.10.1. Rubens, le peintre de la femme
6.10.2. Rembrandt
6.10.3. Johannes Vermeer

Module 7. Art contemporain

7.1. Art rococo

7.1.1. Introduction
7.1.2. Un art exubérant
7.1.3. Porcelaine

7.2. La peinture et la sculpture françaises au XVIIIe siècle

7.2.1. Introduction
7.2.2. Jean-Antoine Watteau
7.2.3. Portraits et paysages français
7.2.4. Jean-Honoré Fragonard

7.3. La peinture italienne et française au XVIIIe siècle

7.3.1. Peinture et sculpture de genre française du 18e siècle
7.3.2. La peinture italienne au XVIIIe siècle
7.3.3. L'école vénitienne

7.4. L'école anglaise de peinture

7.4.1. Le réalisme des œuvres de Hogarth et Reynolds
7.4.2. Le style anglais de Gainsborough
7.4.3. Autres portraitistes
7.4.4. Peinture de paysage. John Constable et William Turner

7.5. L'art des Lumières en Espagne

7.5.1. Architecture
7.5.2. Arts appliqués
7.5.3. Sculpture et peinture

7.6. Francisco de Goya

7.6.1. Francisco de Goya y Lucientes
7.6.2. Peintre de la couronne
7.6.3. La maturité de Goya
7.6.4. La Quinta del Sordo
7.6.5. Les années d'exil de Goya

7.7. Le néoclassique I

7.7.1. Redécouvrir l'Antiquité. France, Angleterre et États-Unis
7.7.2. Sculpture néoclassique
7.7.3. Jaques-Louis David, le peintre néoclassique

7.8. Néoclassique II et introduction à la peinture romantique

7.8.1. L'académisme d'Ingres
7.8.2. Les arts appliqués
7.8.3. Introduction à la peinture romantique

7.9. Peinture romantique

7.9.1. Eugène Delacroix
7.9.2. Le romantisme allemand
7.9.3. Les Nazaréens et les ténèbres de Johann Heinrich Füssli et William Blake

7.10. Peinture anglaise post-romantique

7.10.1. Introduction
7.10.2. Les préraphaélites
7.10.3. William Morris et les Arts & Crafts

Module 8. Art contemporain II

8.1. La peinture française post-romantique

8.1.1. Introduction L'école de Barbizon
8.1.2. Jean-François Millet et son œuvre Les glaneurs
8.1.3. Camille Corot, le peintre paysagiste
8.1.4. Honoré Daumier
8.1.5. Gustave Courbet et le réalisme
8.1.6. Peinture académique

8.2. Réalisme et naturalisme en sculpture

8.2.1. Introduction
8.2.2. Naturalisme et sculpture funéraire
8.2.3. Portrait et réalisme

8.3. Architecture du XIXe siècle

8.3.1. Historicisme et éclectisme
8.3.2. Révolution industrielle et architecture
8.3.3. Esthétique moderne de l'architecture
8.3.4. L'école de Chicago
8.3.5. Louis Henry Sullivan
8.3.6. La ville moderne. Le plan Cerdá

8.4. Impressionnisme I

8.4.1. Introduction
8.4.2. Édouard Manet
8.4.3. Claude Monet
8.4.4. Pierre-Auguste Renoir

8.5. Impressionnisme II

8.5.1. Alfred Sisley et le paysage. Camille Pissarro et l'urbain
8.5.2. Edgar Degas
8.5.3. L'impressionnisme en Espagne
8.5.4. Auguste Rodin, le sculpteur impressionniste

8.6. Post-Impressionnisme et Néo-Impressionnisme I

8.6.1. Introduction
8.6.2. Le pointillisme de Georges Pierre Seurat et Paul Signac
8.6.3. Paul Cézanne

8.7. Post-Impressionnisme et Néo-Impressionnisme II

8.7.1. Vincent van Gogh
8.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
8.7.3. Paul Gauguin

8.8. Le symbolisme, la peinture naïve et les nabis

8.8.1. Le symbolisme. Gustave Moreau et Pierre Puvis de Chavannes
8.8.2. Odilon Redon
8.8.3. Gustav Klimt
8.8.4. La peinture de Naïf. Henri Rousseau
8.8.5. Les Nabis

8.9. L'Avant-Garde I

8.9.1. Fauvisme
8.9.2. Cubisme
8.9.3. Pré-expressionnisme
8.9.4. Expressionnisme

8.10. L'Avant-Garde II

8.10.1. Futurisme
8.10.2. Le dadaïsme
8.10.3. Surréalisme

Module 9. L'art en Amérique I

9.1. Art hispano-américain

9.1.1. Problèmes terminologiques
9.1.2. Différences entre l'Europe et l'Amérique. La contribution indigène comme différenciation
9.1.3. Art cultivé et art populaire
9.1.4. Problèmes de style et de chronologie
9.1.5. Caractéristiques particulières et spécifiques
9.1.6. Conditions environnementales et adaptation à l'environnement
9.1.7. Exploitation minière

9.2. Choc des cultures. Art et conquête

9.2.1. Icône et conquête
9.2.2. L'adaptation et la modification de l'iconographie chrétienne
9.2.3. La vision européenne de la Conquête et la Conquête dans les arts visuels américains

 9.2.3.1. La conquête du Mexique. Peintures et codex coloniaux
 9.2.3.2. La conquête du Pérou. Iconographie et mythe

9.2.4. Guaman Poma de Ayala
9.2.5. L'extirpation de l'idolâtrie et son reflet dans l'art
9.2.6. La sculpture et la survie de l'idolâtrie

9.3. Urbanisation et domination territoriale

9.3.1. La ville forte
9.3.2. Les villes se superposent aux établissements indigènes: Mexique-Tenochtitlan
9.3.3. Ville superposée à un établissement indigène: Cuzco
9.3.4. Urbanisme et évangélisation

9.4. Art et évangélisation

9.4.1. L'image religieuse comme instrument de catéchisation
9.4.2. Évangélisation et expression artistique
9.4.3. La vice-royauté péruvienne

9.5. L'Utopie de Vasco de Quiroga

9.5.1. Introduction Les hôpitaux de village et Vasco de Quiroga dans le Michoacán
9.5.2. La cathédrale radiocentrique de Pátzcuaro
9.5.3. Les réductions jésuites du Paraguay

9.6. Les ordres religieux et les grands couvents mexicains du XVIe siècle

9.6.1. Introduction
9.6.2. Les ordres d'évangélisation
9.6.3. Les couvents de la forteresse
9.6.4. Peinture murale
9.6.5. Les missions franciscaines du Nouveau-Mexique, du Texas et de la Californie

9.7. Métissage artistique

9.7.1. Le Mestizaje en tant que phénomène artistique
9.7.2. Peintures de castes
9.7.3. Iconographie et mythes indigènes
9.7.4. La dynamique des symboles
9.7.5. Coïncidences
9.7.6. Remplacement
9.7.7. Survivants
9.7.8. Le métissage dans les arts plastiques
9.7.9. Sculpture

9.8. Les Antilles et les basses terres des Caraïbes

9.8.1. Architecture domestique
9.8.2. La maison urbaine
9.8.3. Architecture religieuse
9.8.4. Architecture militaire
9.8.5. Villes maritimes fortifiées-Commerciales
9.8.6. Santo Domingo
9.8.7. Peinture et Sculpture
9.8.8. Les arts appliqués

9.9. Les hauts plateaux mexicains et les hauts plateaux d'Amérique centrale

9.9.1. Art mexicain
9.9.2. Mexico City
9.9.3. Puebla et son école
9.9.4. L' Art dans le règne Guatemala
9.9.5. Les arts plastiques et l'orfèvrerie

9.10. La côte et les Highlands

9.10.1. Les hauts plateaux colombiens et équatoriens
9.10.2. Art quiteño
9.10.3. Sculpture
9.10.4. Lima et la côte péruvienne
9.10.5. Le baroque mestizo
9.10.6. Le style mestizo et la décoration architecturale du baroque andin
9.10.7. Cuzco
9.10.8. L'école de Cuzco, les peintres indiens et la peinture métisse
9.10.9. Le Collao, Arequipa et la vallée de Colca

Module 10. L'art en Amérique II

10.1. Les Lumières et l'esprit académique

10.1.1. Contexte historique
10.1.2. L'Académie
10.1.3. Manuel Tolsá
10.1.4. Francisco Eduardo Tresguerras
10.1.5. Le néoclassicisme au Guatemala
10.1.6. La peinture. Rafael Ximeno y Planes et Pedro Patiño Ixtolinque

10.2. Les premières années de l'Amérique indépendante

10.2.1. Les conséquences
10.2.2. Martín Tovar y Tovar
10.2.3. José Gil de Castro

10.3. Expéditions scientifiques

10.3.1. Introduction
10.3.2. L'artiste itinérant
10.3.3. Johannes Moritz Rugendas
10.3.4. Photographes itinérants

10.4. Sous le signe de l'Académie

10.4.1. Étapes
10.4.2. Pelegrín Clavé, Manuel Vilar et Juan Cordero
10.4.3. Les différents genres picturaux

10.5. Architecture et sculpture

10.5.1. Deux aspects après l'indépendance
10.5.2. Typologies architecturales
10.5.3. Architecture en fer
10.5.4. Sculpture

10.6. Peinture populaire

10.6.1. Introduction
10.6.2. Les offrandes votives et l'art rituel de la mort de l'enfant
10.6.3. Typologies dans la peinture
10.6.4. La figure de José Guadalupe Posada

10.7. L'émergence de l'avant-garde

10.7.1. Introduction et quelques artistes
10.7.2. L'avant-garde hispano-américaine
10.7.3. L'avant-garde brésilienne
10.7.4. L'avant-garde cubaine
10.7.5. Indigénisme

10.8. Muralisme

10.8.1. Introduction
10.8.2. Diego Rivera
10.8.3. David Alfaro Siqueiros
10.8.4. José Clemente Orozco

10.9. Surréalisme et Constructivisme I

10.9.1. Introduction
10.9.2. Frida Kahlo
10.9.3. Remedios Varo

10.10. Surréalisme et constructivisme II

10.10.1. Leonora Carrington
10.10.2. María Izquierdo
10.10.3. Wifredo Lam

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