Ce mastère spécialisé en Scénario Audiovisuel vous permettra de développer toutes vos connaissances en matière de création de personnages et d'histoires et de les traduire de manière professionnelle sur un support audiovisuel”

Pour mener à bien la création de tout type de scénario, il est nécessaire d'acquérir une série de compétences qui permettent de concrétiser l'idée et de la faire fonctionner. De l'idée initiale et de son processus historique, aux éléments juridiques et légaux impliqués. Une mise à jour dans ce domaine est nécessaire, même si la spécialisation de base du scénariste est profonde ou très expérimentée. En outre, il ne suffit pas de connaître les bases des processus à mettre en œuvre pour la création du scénario, mais il est également important d'incorporer les informations nécessaires à sa pré-production, sa production et sa post-production, en considérant le processus dans son ensemble de manière intégrale. 

La première partie du syllabus traite des phases préalables à la création du scénario lui-même. Il approfondit les processus de création des personnages, leurs origines et l’intrigue. Un accent particulier est mis sur l'histoire du cinéma et de la télévision, offrant une perspective fondamentale pour la création du scénario. Des modules sont également inclus pour traiter d'autres formats d'écriture de scénarios, tels que les documentaires, les séries télévisées et Internet, les courts métrages et les jeux vidéo, ces derniers appartenant à un secteur naissant très important pour l'industrie du divertissement. Enfin, on retrouve l'analyse du processus d'adaptation, ce qui fait de ce mastère spécialisé le plus complet en matière de scénarisation audiovisuelle. 

Ce programme est le plus complet et vise à permettre au scénariste professionnel d'atteindre un niveau de performance supérieur, en s'appuyant sur les fondamentaux et les dernières tendances en matière de développement de scénarios audiovisuels dans tous les formats. Saisissez l'occasion et suivez cette formation dans un format 100% en ligne. Obtenez votre propre mastère spécialisé pour continuer à progresser dans votre carrière de scénariste. 

Ce mastère spécialisé est parfait pour vous permettre de savoir comment raconter l'histoire que vous voulez raconter et de le faire de manière professionnelle”

Ce mastère spécialisé en Scénario Audiovisuel contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes: 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Scénario Audiovisuel
• Son contenu graphique, schématique et éminemment pratique, avec lequel il est conçu, fournit des informations précises et concrètes sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les dernières nouvelles sur le journalisme culturel et les nouvelles tendances sociales
• Des exercices pratiques d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage
• Un système d'apprentissage interactif basé sur des algorithmes pour la prise de décision sur les situations présentées
• Il met l'accent sur les méthodologies de communication dans le journalisme culturel 
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Travaillez avec les meilleurs scénaristes et professionnels de l'enseignement dans ce mastère spécialisé dont la valeur curriculaire est l'excellence”

Son corps enseignant comprend des professionnels du monde de la production audiovisuelle qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui sont présentées tout au long du programme. Pour ce faire, le professionnel aura l'aide d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus et expérimentés dans le domaine du Scénario Audiovisuel .

Ne manquez pas l'occasion d'accroître vos compétences en matière de création de scénarios audiovisuels dans différents formats"

Apprenez à connaître les dernières tendances dans le secteur du divertissement et mettez à jour vos connaissances en matière de Scénario Audiovisuel "

Ce programme s'adresse aux professionnels de l'écriture de scénarios, afin qu'ils puissent acquérir les outils nécessaires pour évoluer dans ce domaine spécifique, en découvrant les dernières tendances et en approfondissant les questions qui constituent l'avant-garde de ce secteur. Ce n'est qu'avec une bonne préparation que le scénariste sera en mesure de saisir ce qu'il veut dans un support audiovisuel. 

Le programme en Scénario Audiovisuel s'adresse aux professionnels, afin qu'ils puissent mener à bien la création et l'adaptation de scénarios à un niveau supérieur” 

Objectif général

• Acquérir les connaissances nécessaires pour écrire les différents types de scénarios audiovisuels en fonction du format final de la production, en tenant compte de la construction du personnage, de l'intrigue, du cadre juridique, du contexte de travail et de l'histoire de l'audiovisuel des origines à nos jours

Objectifs spécifiques

• Connaître les perspectives à partir desquelles le personnage a été analysé, à commencer par Aristote, le formalisme russe, le structuralisme et l'aspect psychologique, et savoir comment tout cela se rapporte à la narration et à la profondeur d'un personnage
• Élaborer la caractérisation des personnages en tenant compte des thèmes, des symboles, des univers narratifs, des actions, de l'interprétation de la réalité, de l'apparence physique et des étapes de la construction d'un personnage selon Linda Seger
• Approfondir la relation entre le protagoniste et l'antagoniste en tenant compte de leurs similitudes, de leurs différences, de leurs vulnérabilités, des événements extérieurs, du point culminant et de la double révélation de soi
• Étudier le héros et ses voyages, à travers les concepts d'anti-héros et de victime
• Comprendre comment les types de conflits du personnage se développent en étudiant la trame unique ou multiple
• Examiner la psychologie des personnages à travers les différences entre le cinéma et la littérature, et la façon dont elle est exprimée par les émotions, les pensées, les dialogues, les actions et les métaphores visuelles ou sonores
• Analyser la relation entre le dialogue et le personnage, en expliquant l'objectif du dialogue et les nuances qu'il peut prendre selon les voix impliquées, les sous-textes qu'elles contiennent et s'il s'agit ou non d'un dialogue explicatif
• Étudier le lien entre le personnage et la scène, en soulignant les précédents et le rôle joué à cet égard par les protagonistes et les antagonistes, le statu quo, le désir, les motivations, les stratégies, les humeurs, les relations émotionnelles, sociales et spatiales
• Apprendre la pertinence du public spectateur en tant que protagoniste, en donnant l’information du personnage de manière structurée et dosée en tenant compte des paramètres de suspense, surprise, anticipations et pulsations
• Assimiler les concepts énoncés par Aristote dans son œuvre "La Poétique", en comprenant notamment la signification du mythe, et comment le mythe et le personnage sont associés afin de créer un personnage mythique
• Étudier les concepts de base de la création de l'intrigue: idée, synopsis, traitement, ébauche et scénario
• Analyser l'origine et la structure du scénario en tenant compte de l'idée maîtresse, de la prémisse, du tournant, du point culminant et de l'action moralisatrice
• Élaborer l'intrigue à travers les principes fondamentaux de la narration, l'information, l'archétype et la synthèse
• Lister et systématiser les éléments de l'intrigue en termes de cohérence, de vraisemblance, de genres, de personnages, de tonalité, d'arc dramatique, d'intrigues et de traitement
• Délimiter l'intrigue télévisuelle en fonction des besoins et des contraintes de la production de masse
• Réfléchir aux paradigmes ou aux courants de la cinématographie, européenne, américaine et d'autres parties du monde
• Organiser le temps dans le récit par le biais de l'altération, du désordre et de la fragmentation, en utilisant les ressources linguistiques audiovisuelles
• Projeter les dialogues avec l'action dans l'intrigue selon les espaces, la description, le rythme et les détails
• Étudier et créer des scénarios techniques, graphiques et sonores, en tenant compte de leurs éléments et du format le plus approprié
• Connaître et gérer les logiciels libres et propriétaires de scénarisation pour améliorer la productivité et faciliter la création avec les outils disponibles
• Connaître les concepts de base liés aux types de documentaires, leurs différences avec les œuvres de fiction et leur évolution historique
• Analyser la transformation des documentaires et leurs hybridations de nos jours
• Étudier le langage documentaire et son évolution historique
• Réfléchir aux stratégies narratives des documentaires, en tenant compte du format, du contenu du scénario, du traitement visuel et sonore, ainsi que des choix et des spécifications du projet
• Prévoir les types de stratégies de narration, de personnage, de mise en scène, de présence explicite ou implicite, de recherche, de reconstitution, de discours oral ou visuel
• Apprendre à utiliser des outils de création de documentaires, tels que les images, les documents audiovisuels, et les sons
• Élaborer un scénario de documentaire en situant le début, le milieu et la fin, avec la flexibilité nécessaire, et en introduisant les interviews, jusqu'au scénario final
• Systématiser les interviews pour un documentaire en tenant compte des documents, du récit, de l'émotion, des personnes à interviewer et de l'interaction
• Organiser les étapes de la création audiovisuelle: pré-production, briefing et argumentaire, projets transmédia et multiplateformes, et les clés d'un pitching solide
• Examiner les phases de la structure marketing d'un film: existence, persuasion, rappel, placement, commercialisation et représentativité
• Observer et analyser l'importance des festivals, marchés et prix audiovisuels dans différentes parties du monde
• Étudier les origines du cinéma et les auteurs qui ont marqué les étapes de son développement initial, jusqu'à la narration cinématographique, ainsi que son évolution jusqu'à ce qu'il devienne une industrie, l'irruption du cinéma sonore, le style classique, les nouvelles perspectives à partir des années 1960 et l'époque actuelle
• Analyser le cinéma et la propagande de la Seconde Guerre mondiale, ainsi que la manière dont la relation entre le cinéma et l'histoire et vice versa s'est développée à partir de différentes perspectives
• Examiner l'évolution historique du genre documentaire, depuis ses origines, en passant par les différentes conceptions, les fondements esthétiques et éthiques, jusqu'aux nouveaux récits et à l'essor connu ces dernières décennies
• Catégoriser la production de fiction télévisée et ses différents genres, en commençant par les formats américains et latino-américains qui ont influencé le reste du monde
• Comprendre l'état des récits dans le cinéma contemporain et leurs éléments anachroniques, imbriqués et gamifiés
• Étudier les genres télévisuels, les phases de la télévision, l'évolution et les caractéristiques générales de la fiction télévisuelle en termes de formats, de sérialité et de nouvelles tendances
• Étudier en profondeur le concept de websérie, son origine, ses particularités, ses similitudes et ses différences par rapport à la télévision, ainsi que les webséries publicitaires et leur relation avec le branded content
• Comprendre la configuration de l'industrie audiovisuelle contemporaine, les projets à faible coût, l'innovation et la créativité impliquées, la connaissance libre, les possibilités d'Internet et les projets transmédias
• Développer un projet audiovisuel à faible coût, de la production aux festivals, en passant par le lancement et la diffusion
• Analyser et comprendre les différents types de séries audiovisuelles en termes d'intrigue, de personnages, d'industrie, de recommandations et d'évolution Plus précisément, les séries, les drames, les feuilletons, les sitcoms, les nouvelles comédies et les animations
• Réfléchir au concept du court métrage, à son origine, à son évolution, aux tendances actuelles et à son positionnement dans l'industrie audiovisuelle
• Décrire et créer un scénario littéraire à partir de l'idée, du synopsis, du titre, de la description, du dialogue et de la transition
• Élaborer un scénario technique, en comprenant sa fonction et ses éléments: annotations, décor, plans, séquences, mouvements de caméra, musique, effets sonores, noms des personnages et des décors, et plan d'étage
• Créer un scénario graphique ou un storyboard, en comprenant son origine, sa fonction, ses caractéristiques et ses éléments
• Créer un scénario sonore, en tenant compte de son but, de sa genèse, de ses caractéristiques et de ses éléments
• Examiner d’autres types de courts métrages sous forme de clips vidéo, spots publicitaires et trailers
• Observer l'existence de dérivations actuelles de courts métrages sous forme de micro et nano-films
• S'informer sur les différents types de festivals de courts métrages, leur définition et leurs prix
• Comprendre le concept et l'origine des jeux vidéo dans l'industrie du divertissement et à l'ère d’internet
• Examiner l'évolution historique des jeux vidéo dans l'industrie audiovisuelle, leur commercialisation, leur leadership et leurs corporations
• Étudier la structure narrative des jeux vidéo, leur théorie, l’intertextualité, l’hypertexte et la ludologie
• Analyser les différents types de genres de jeux vidéo, leurs origines et leur hybridation
• Apprendre à développer le monde, les personnages et les objectifs des jeux vidéo
• Développer et comprendre les parties d'un document de conception de jeu vidéo
• Créer et construire un scénario technique appliqué aux particularités des jeux vidéo en tant que produit audiovisuel
• Systématiser et élaborer une analyse de jeu vidéo en tenant compte de la sémiologie, de l'esthétique de la communication, de la ludologie, de l'analyse filmique et de la psychologie
• Réfléchir à l'analyse des histoires en termes de controverses, d'évocations, de difficultés et de qui est analysé
• Comprendre et développer les éléments pratiques de l'analyse: coverage ou feuille d’analyse, cover ou couverture, commentaire, personnages et évaluation commerciale
• Comprendre les prémisses de l'adaptation cinématographique et télévisuelle, en tenant compte de la traduction, de la créativité, de la méthode, des obstacles, des marchés, des sources, de la fidélité et de la perspective
• Examiner et élaborer des adaptations littéraires, théâtrales et de romans graphiques, en tenant compte de leurs caractéristiques, de leur interrelation avec le cinéma, de leur relation avec le public, de la méta-écriture et de la compréhension des différentes langues d'où provient chaque œuvre

Développez vos compétences pour devenir un scénariste polyvalent à l'avant-garde des dernières tendances”