Orientez votre carrière professionnelle vers les studios de conception les plus recherchés grâce à une large maîtrise d'Adobe Photoshop, Illustrator et Procreate, qui vous donnera la polyvalence nécessaire pour aborder n'importe quel projet”

L'évolution constante d'outils tels qu'Adobe Photoshop, Illustrator ou Procreate, ainsi que le rythme vertigineux de secteurs tels que la mode ou la bande dessinée, font que les illustrateurs d'aujourd'hui doivent se tenir au courant des tendances, des styles, des techniques et de toutes sortes de connaissances qui les aideront dans leur travail quotidien.

Sur le marché du travail très concurrentiel d'aujourd'hui, il ne suffit pas qu'un illustrateur ait une connaissance moyenne des logiciels et du matériel à utiliser, mais il doit aussi se spécialiser dans les domaines qui connaissent la plus forte croissance, comme l'illustration, la publicité ou l'édition. Ils pourront ainsi orienter leur profil professionnel vers des postes tels qu'Illustrateur de Bandes Dessinées et de Mangas, Concepteur Graphique de Jeux Vidéo, Artiste pour l'industrie cinématographique ou créateur de pièces et de créativités pour des campagnes publicitaires, parmi les nombreuses autres perspectives d'emploi qu'ouvre l'Illustration professionnelle.

Pour répondre à cette demande de spécialisation et de renouvellement des connaissances artistiques,TECH Université Technologique a créé un programme exhaustif qui couvre tout, de l'illustration avec iPad et la suite Adobe aux techniques et projets spécifiques des secteurs les plus importants. Ainsi, le concepteur se plongera dans des projets de vidéo Mapping, Lettering, signalétique et d'UX. Pour ce faire, ils seront soutenus par un vaste contenu multimédia, comprenant des vidéos détaillées, des scénarios simulés, des lectures réflexives et d'autres ressources utiles pour chacun des sujets traités.

Une occasion unique de donner un coup de pouce à la carrière d'un designer dans l'Illustration Professionnelle, avec un Mastère spécialisé qui vous fournira toutes les clés et les détails techniques pour y parvenir. Le format entièrement en ligne du programme donne au professionnel de la conception la flexibilité nécessaire pour adapter l'ensemble de la charge de cours à ses propres intérêts, en étant capable de combiner ce diplôme avec ses responsabilités les plus exigeantes. En bref, c'est l'option idéale pour continuer à s'épanouir personnellement et professionnellement sans devoir abandonner ses obligations.

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Ce Mastère spécialisé en Illustration Professionnelle contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

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• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques de l’ouvrage fournissent des informations concrètes sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Vous renforcerez vos compétences lorsqu'il s'agira de concevoir la typographie d'une campagne ou de créer un récit visuel cohérent et percutant, ce qui vous donnera l'élan professionnel dont vous avez besoin”

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Cela se fera à l'aide d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus

Vous pouvez accéder à la classe virtuelle à partir de n'importe quel appareil doté d'une connexion internet, de sorte que vous pouvez étudier et revoir le contenu même depuis le confort de votre Smartphone"

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Afin de créer une expérience académique profonde, efficace et agréable, le contenu de ce Mastère spécialisé suit la méthodologie pédagogique du Relearning. Cela signifie que les clés et les sujets les plus pertinents de l'Illustration Professionnelle sont donnés au designer de manière réitérée, graduelle et progressive tout au long du syllabus. Cela rend l'enseignement et l'apprentissage beaucoup plus efficaces et permet d'économiser de nombreuses heures d'étude qui peuvent être investies dans des contenus multimédias supplémentaires ou complémentaires.

Faites progresser votre carrière d'Illustrateur Professionnel grâce aux techniques et à la méthodologie de travail les plus avancées dans votre domaine”

Module 1. Outils de la suite Adobe

1.1. Conception du projet avec Adobe Photoshop

1.1.1. Photoshop comme toile d'illustration
1.1.2. Avantages de l'utilisation de Photoshop pour la conception de projets d'illustration
1.1.3. Les couches de notre illustration
1.1.4. Formats et exportation optimale des fichiers

1.2. Améliorer nos pinceaux avec Photoshop

1.2.1. Les brosses par défaut
1.2.2. Installation des brosses
1.2.3. Raffinement de la brosse
1.2.4. Techniques de coloration avec nos pinceaux

1.3. Gestion des couleurs dans Photoshop

1.3.1. Couleur et équilibre visuel
1.3.2. Contraste
1.3.3. Lumière et ombres
1.3.4. Unité de composition

1.4. Création de personnages avec Photoshop

1.4.1. Croquis et esquisses
1.4.2. Raffinement linéaire
1.4.3. Coloriage et définition
1.4.4. Les touches finales

1.5. Techniques mixtes dans Photoshop

1.5.1. L'esthétique du collage
1.5.2. Fusion de styles visuels
1.5.3. Application des ressources mixtes

1.6. Conception de projets avec Adobe Illustrator

1.6.1. Tirer le meilleur parti des ressources disponibles
1.6.2. Organisation visuelle dans l'espace de travail
1.6.3. Prototypage et validation
1.6.4. Gestion du volume et des couleurs

1.7. Illustration vectorielle et fluidité dans Illustrator

1.7.1. Contrôle des commandes et des actions optimales
1.7.2. Penser dans un système vectoriel
1.7.3. Illustration géométrique

1.8. Raffinement graphique dans Illustrator

1.8.1. Création de motifs
1.8.2. Textures
1.8.3. Conception de scénarios
1.8.4. Actions complexes

1.9. Animation avec Illustrator et After Effects

1.9.1. Animation vectorielle
1.9.2. Outils essentiels à manipuler
1.9.3. Continuité et développement
1.9.4. Exportation et présentation des fichiers

1.10. Illustration et identité d'entreprise pour les nouveaux médias

1.10.1. L'illustration comme image visuelle de l'entreprise
1.10.2. Application et définition des ressources visuelles
1.10.3. Conception d'une identité graphique sans logo
1.10.4. Audit graphique des médias

Module 2. Illustration avec l'iPad

2.1. Dessin à main levée

2.1.1. Considérations préliminaires
2.1.2. L’iPad comme outil
2.1.3. Aspects formels
2.1.4. Interface et technique

2.2. Procreate: techniques d'illustration créative

2.2.1. Créer un projet
2.2.2. Formats
2.2.3. Gestion des outils
2.2.4. Brosse

2.3. Procreate: portrait illustré

2.3.1. Analyse
2.3.2. Synthèse
2.3.3. Disposition
2.3.4. Remplissages

2.4. Techniques traditionnelles avec Procreate

2.4.1. Dessin traditionnel sur Tablette
2.4.2. Hachurage et traçage
2.4.3. Volume et développement
2.4.4. Paysage et réalité

2.5. Styles visuels dans Procreate

2.5.1. Concevoir un style
2.5.2. Trajectoires et ressources
2.5.3. Combinaison de techniques

2.6. Illustration naturaliste

2.6.1. Le paysage comme support
2.6.2. Connaissance de l'environnement
2.6.3. Léger comme le volume
2.6.4. Construction d'un paysage

2.7. Illustration réaliste

2.7.1. La complexité du réalisme
2.7.2. Perception photographique
2.7.3. Construction d'un modèle réaliste

2.8. Conception de cartoon sur Procreate

2.8.1. Références visuelles
2.8.2. Anatomie et corps
2.8.3. L'histoire du personnage
2.8.4. Construction du personnage

2.9. Création d’un Storyboard sur Procreate

2.9.1. Comment définir un Storyboard
2.9.2. Phases et éléments du Storyboard
2.9.3. Animation et Storyboard

2.10. Autres applications pour illustrer sur iPad

2.10.1. Pourquoi est-il important de comparer les applications?
2.10.2. Illustration vectorielle sur iPad
2.10.3. Illustration bitmap sur iPad
2.10.4. Illustration 3D sur iPad
2.10.5. Applications d'illustration professionnelles sur iPad

Module 3. La narration numérique appliquée à l'illustration

3.1. Comment traduire la narration numérique en illustration?

3.1.1. Récit numérique
3.1.2. L'art de raconter des histoires
3.1.3. Ressources disponibles

3.2. Cyberculture et art numérique

3.2.1. La cyberculture au nouveau siècle
3.2.2. La culture appliquée à la technologie
3.2.3. Des illustrateurs qui réussissent dans l'environnement numérique

3.3. Illustration narrative

3.3.1. Raconter une histoire
3.3.2. Script et raffinement
3.3.3. Continuité
3.3.4. Autres éléments narratifs

3.4. Illustration et sémiotique

3.4.1. La sémiotique dans le domaine de l'illumination
3.4.2. La symbologie comme ressource
3.4.3. La syntaxe de l'image

3.5. Des graphismes qui parlent d'eux-mêmes

3.5.1. Suppression du texte
3.5.2. Expression graphique
3.5.3. Dessiner avec un discours en tête
3.5.4. Le dessin d'enfant comme paradigme

3.6. La narration numérique comme ressource didactique

3.6.1. Développement de récits
3.6.2. L'environnement hypertextuel
3.6.3. L'environnement multimédia

3.7. Le pouvoir de la Storytelling

3.7.1. Exploiter le Storytelling
3.7.2. Gérer le discours
3.7.3. Actions complémentaires
3.7.4. Application des nuances

3.8. Principales tendances en matière d'illustration

3.8.1. Des artistes à succès
3.8.2. Des styles visuels qui ont marqué l'histoire
3.8.3. Copier ou définir votre propre style?
3.8.4. Demande potentielle des clients

3.9. Techniques narratives pour l'amélioration de l'image

3.9.1. Récit visuel
3.9.2. Harmonie et contraste
3.9.3. Connectivité avec l'histoire
3.9.4. Allégories visuelles

3.10. Identité visuelle narrative d'un personnage

3.10.1. L'identification d'un personnage
3.10.2. Comportement et gestes
3.10.3. Autobiographie
3.10.4. Discours graphique et support de projection

Module 4. Illustration éditoriale

4.1. Réflexion sur le soutien

4.1.1. Conception éditoriale et illustration
4.1.2. Formats disponibles
4.1.3. Impression ou exportation numérique?
4.1.4. Hiérarchie et texte

4.2. Accompagnement littéraire

4.2.1. Le texte dicte le graphisme
4.2.2. Comment illustrer ce que nous lisons?
4.2.3. Quelle est l'esthétique la plus appropriée?

4.3. Techniques d'illustration éditoriale

4.3.1. La technique rédactionnelle
4.3.2. Considérations techniques
4.3.3. Au-delà de l'image

4.4. Humour graphique

4.4.1. La bande dessinée graphique
4.4.2. Humour et illustration
4.4.3. Expression et critique
4.4.4. Médias et ressources

4.5. La relation entre le texte et l'image

4.5.1. La typographie dans l'illustration
4.5.2. La typographie comme image
4.5.3. Typographie créative
4.5.4. Hiérarchie entre le texte et l'image

4.6. Illustration dans les magazines

4.6.1. Le magazine en tant que média
4.6.2. Pourquoi illustrer dans un magazine?
4.6.3. Formats et spécifications techniques
4.6.4. L'arrivée finale

4.7. Illustration dans des catalogues ou des brochures

4.7.1. Le catalogue et ses applications graphiques
4.7.2. Identité graphique des médias imprimés
4.7.3. Possibilités de création
4.7.4. Ingénierie du papier

4.8. Illustration dans les livres et les romans

4.8.1. Le roman graphique
4.8.2. Le degré de discrétion
4.8.3. L'illustration dans les histoires pour enfants

4.9. L'illustration dans la presse

4.9.1. Simplicité graphique
4.9.2. Espaces d'illustration
4.9.3. Grandes références
4.9.4. La polémique graphique

4.10. Illustration numérique imprimée

4.10.1. Considérations relatives à la préimpression
4.10.2. Épreuve et comparaison
4.10.3. Encres et reproduction des couleurs
4.10.4. Simuler une technique traditionnelle sur papier

Module 5. Illustration et animation

5.1. L'animation en tant que moyen d'illustration

5.1.1. Dessiner pour animer
5.1.2. Premières esquisses
5.1.3. Approches et arts finaux
5.1.4. Illustration avec mouvement

5.2. La sophistication de l'animation

5.2.1. Technologie dans le domaine de l'animation
5.2.2. Clés pour animer les éléments
5.2.3. Nouvelles méthodes et techniques

5.3. Paradigmes d'animation réussis

5.3.1. Reconnaissance du succès
5.3.2. Principaux studios d'animation
5.3.3. Tendances visuelles
5.3.4. Courts et longs métrages

5.4. Technologie actuelle de l'animation

5.4.1. De quoi avons-nous besoin pour animer une illustration?
5.4.2. Logiciels disponibles pour animer
5.4.3. Donner vie à un personnage et à un décor

5.5. Conceptualisation d'une histoire animée

5.5.1. Le concept graphique
5.5.2. Le scénario et le Storyboard
5.5.3. La modélisation des formulaires
5.5.4. Développement technique

5.6. Illustration appliquée à une campagne publicitaire

5.6.1. Illustration publicitaire
5.6.2. Références
5.6.3. Que voulons-nous raconter?
5.6.4. Transférer des idées sur le support numérique

5.7. Synthèse graphique

5.7.1. Moins, c'est plus
5.7.2. Illustrer avec subtilité
5.7.3. La géométrie dans l'illustration

5.8. Concevoir une histoire en animation 2D

5.8.1. Illustration en 2D
5.8.2. Considérations techniques dans l'animation 2D
5.8.3. La narration en 2D
5.8.4. Scène 2D

5.9. Concevoir une histoire en animation 3D

5.9.1. Illustration en 3D
5.9.2. Considérations techniques dans l'animation 3D
5.9.3. Volume et modélisation
5.9.4. Perspective dans l'animation 3D

5.10. L'art de simuler la 3D avec la 2D

5.10.1. La perception visuelle dans l'animation
5.10.2. Les textures dans l'animation
5.10.3. La lumière et le volume
5.10.4. Références visuelles

Module 6. Illustration professionnelle axée sur la bande dessinée

6.1. La bande dessinée comme moyen d'expression

6.1.1. La bande dessinée comme moyen de communication graphique
6.1.2. La conception de bandes dessinées visuelles
6.1.3. La reproduction des couleurs dans les bandes dessinées

6.2. Techniques et évolution de la bande dessinée

6.2.1. Les débuts de la bande dessinée
6.2.2. Évolution graphique
6.2.3. Motifs narratifs
6.2.4. La représentation des éléments

6.3. Réflexion formelle

6.3.1. La structure d'une bande dessinée
6.3.2. Storytelling
6.3.3. La conception des personnages
6.3.4. La conception des paramètres
6.3.5. Le discours des scènes 

6.4. Le genre super-héros

6.4.1. La bande dessinée de super-héros
6.4.2. Le cas de Marvel Comics
6.4.3. Le cas de DC Comics
6.4.4. Conception visuelle

6.5. Le genre fantastique et d'aventure

6.5.1. Le genre fantastique
6.5.2. La conception du personnage fantastique
6.5.3. Ressources visuelles et références

6.6. Bandes dessinées en Asie

6.6.1. Principes visuels de l'illustration asiatique
6.6.2. La calligraphie en Orient
6.6.3. La narration visuelle des bandes dessinées
6.6.4. Graphisme oriental

6.7. Développement technique des mangas

6.7.1. Conception de manga
6.7.2. Aspects formels et structure
6.7.3. Storytelling et storyboarding

6.8. La relation entre le manga et l'anime

6.8.1. L'animation au Japon
6.8.2. Caractéristiques de l'anime
6.8.3. Le processus de conception d'un anime
6.8.4. Techniques visuelles dans les anime

6.9. La bande dessinée dans les médias numériques

6.9.1. La bande dessinée à travers l'écran
6.9.2. Animation d'une bande dessinée
6.9.3. Équilibre des couleurs et codes visuels
6.9.4. Structure et formats graphiques

6.10. Projet: conception d'une bande dessinée personnalisée

6.10.1. Définition des objectifs
6.10.2. L'histoire à développer
6.10.3. Les personnages et les interprètes
6.10.4. Conception de scénarios
6.10.5. Formats

Module 7. Concept Art

7.1. Qu'est-ce que le Concept Art?

7.1.1. Définition et utilisation du concept
7.1.2. Application de l'art conceptuel aux nouveaux médias
7.1.3. Développement digital de Concept Art

7.2. Couleur et composition digitale

7.2.1. Peinture digitale
7.2.2. Bibliothèques et palettes de couleurs
7.2.3. Coloration digitale
7.2.4. Application de textures

7.3. Techniques traditionnelles de sculpture

7.3.1. De l'illustration à la sculpture
7.3.2. Techniques de modélisation sculpturale
7.3.3. Textures et volume
7.3.4. Projet de sculpture

7.4. Peinture et textures 3D

7.4.1. La peinture dans la conception 3D
7.4.2. Textures naturelles et artificielles en 3D
7.4.3. Étude de cas: le réalisme dans les jeux vidéo

7.5. Modélisation de personnages et caricatures

7.5.1. Définition d'un personnage 3D
7.5.2. Logiciel à utiliser
7.5.3. Assistance technique
7.5.4. Outils utilisés

7.6. Définition des objets et des scénarios

7.6.1. Le scénario d'une illustration
7.6.2. La conception de décors en projection isométrique
7.6.3. Objets complémentaires
7.6.4. Décoration de l'environnement

7.7. Langue cinématographique

7.7.1. Films d'animation
7.7.2. Ressources visuelles graphiques
7.7.3. Graphiques animés
7.7.4. Real Image vs. Animation par Ordinateur

7.8. Retouche et raffinement esthétique

7.8.1. Erreurs courantes dans la conception 3D
7.8.2. Fournir un plus grand degré de réalisme
7.8.3. Spécifications techniques

7.9. Simulation d'un projet 3D

7.9.1. Conception volumétrique
7.9.2. Espace et mouvement
7.9.3. L'esthétique visuelle des éléments
7.9.4. Les touches finales

7.10. Direction artistique d'un projet

7.10.1. Fonctions de la direction artistique
7.10.2. Analyse du produit
7.10.3. Considérations techniques
7.10.4. Évaluation du projet

Module 8. Illustration et Lettering

8.1. La résurgence du Lettering

8.1.1. Lettering et typographie
8.1.2. L'évolution du Lettering
8.1.3. Le but de la création Lettering
8.1.4. Les bases du Lettering

8.2. La typographie comme illustration

8.2.1. Le lettering en tant qu'image
8.2.2. La typographie comme identité
8.2.3. Image de marque et typographie

8.3. Conception d'une famille de caractères

8.3.1. Anatomie typographique
8.3.2. Conception du quadratin
8.3.3. Aspects techniques
8.3.4. Éléments décoratifs

8.4. Calligraphie, Lettering et typographie

8.4.1. La calligraphie dans la conception
8.4.2. Lisibilité du Lettering
8.4.3. La nouvelle typographie

8.5. Conceptualisation et dessin du lettering

8.5.1. Conception professionnel de Lettering
8.5.2. Convertir des lettres en images
8.5.3. Le schéma d'un alphabet typographique

8.6. Lettering et publicité

8.6.1. La typographie dans la publicité
8.6.2. Promotion de produits par le biais de textes
8.6.3. Impact visuel
8.6.4. La persuasion par le Marketing

8.7. La typographie dans l'environnement de l'entreprise

8.7.1. L'identité d'entreprise par l'image
8.7.2. Créer une identité sans logo
8.7.3. Couleur et esthétique typographique
8.7.4. Finition et autres effets

8.8. La typographie dans l'environnement digital

8.8.1. La typographie dans les applications mobiles
8.8.2. La typographie dans les bannières publicitaires
8.8.3. La typographie dans l'environnement web

8.9. La typographie dans l'animation

8.9.1. Graphiques animés
8.9.2. Directives d'animation pour travailler avec la typographie
8.9.3. Effets et considérations techniques
8.9.4. Références esthétiques

8.10. Conception de Lettering pour les médias sociaux

8.10.1. Préférences actuelles des utilisateurs sur les réseaux sociaux
8.10.2. L'affichage de contenu sur les plateformes de médias sociaux
8.10.3. Échange culturel
8.10.4. Le Lettering dans les réseaux sociaux

Module 9. Illustration dans le domaine de la mode

9.1. Marketing de la mode

9.1.1. La structure du marché de la mode
9.1.2. Recherche et planification
9.1.3. Promotion de la mode
9.1.4. Le Branding appliquée à la mode

9.2. Le rôle de l'illustrateur dans la mode

9.2.1. Les locaux de l'illustrateur digital
9.2.2. Illustration dans le domaine de la mode
9.2.3. Le développement de la mode par la conception

9.3. Techniques de création axées sur la mode

9.3.1. L'art dans le processus de création
9.3.2. Positionnement sur les marchés de la mode
9.3.3. Le produit de mode et la marque
9.3.4. Tendances macro et micro

9.4. Développement visuel d'une pièce de mode

9.4.1. L'esquisse dans le dessin de mode
9.4.2. Références visuelles dans la mode
9.4.3. Techniques expérimentales
9.4.4. Couleur et tissu

9.5. L'esthétique dans la mode

9.5.1. Tendances en matière de création de mode
9.5.2. Avant-garde dans la création de mode
9.5.3. L'inspiration dans l'illustration des produits de mode
9.5.4. La conception inclusif dans la mode

9.6. Développement industriel

9.6.1. Considérations techniques pour La conception
9.6.2. La production dans la mode
9.6.3. Techniques d'impression

9.7. Illustration sur le support

9.7.1. Illustration sur des supports complexes
9.7.2. La mode inspirée par la peinture
9.7.3. Production artistique

9.8. Références mondiales en matière de conception de mode

9.8.1. Les grands designers
9.8.2. La grande contribution de l'illustration
9.8.3. La mode dans la mise en page des magazines
9.8.4. L'impact par la couleur

9.9. Conception d'impression

9.9.1. Estampillage de la pièce
9.9.2. Application de la conception graphique
9.9.3. Dessin de motifs
9.9.4. Haute couture

9.10. Projet: Conception de collection de mode

9.10.1. Les objectifs du prototype
9.10.2. Principes de Conception pour illustrer le produit
9.10.3. Croquis et illustrations
9.10.4. Le Packaging dans la conception de mode
9.10.5. Production et distribution

Module 10. Techniques et procédures d'illustration

10.1. Application de l'esthétique du 20e siècle

10.1.1. Idéalisme visuel
10.1.2. Le Pop Art dans les nouveaux médias
10.1.3. Illustration psychédélique
10.1.4. Développement du style rétro

10.2. Illustration orientée vers la conception de produits

10.2.1. Complexité formelle
10.2.2. Packaging rétro comme référence graphique
10.2.3. Conception nordique
10.2.4. Orientation visuelle dans le Packaging

10.3. Illustration dans la signalétique

10.3.1. L'affiche comme moyen de communication
10.3.2. Objectifs visuels de l'affiche
10.3.3. Les nouveaux médias appliqués aux affiches

10.4. L'illustration dans le genre cinématographique

10.4.1. L'art de l'affiche au cinéma
10.4.2. Signalisation en animation
10.4.3. L'industrie digitale
10.4.4. Créativité en matière de compositing

10.5. Illustration dans les projets audiovisuels

10.5.1. Illustration pour la projection sur scène
10.5.2. Illustration avec mouvement
10.5.3. Illustration pour Video Mapping
10.5.4. Conception de stands ou d'espaces interactifs

10.6. Illustration sur le marché du travail

10.6.1. La préparation des dossiers
10.6.2. Livraison du produit
10.6.3. Contact avec l'imprimeur ou les fournisseurs
10.6.4. La rencontre avec le client
10.6.5. Le devis final

10.7. Illustration de la signalétique

10.7.1. Iconographie universelle
10.7.2. Signalisation inclusive
10.7.3. Études de symboles
10.7.4. Conception de la signalétique

10.8. Illustration dans la conception UX

10.8.1. Lignes directrices pour la conception d'interfaces
10.8.2. La conception des infographies
10.8.3. Illustrer le style visuel d'une interface

10.9. Créer un portefeuille professionnel

10.9.1. La structure du portefeuille
10.9.2. Classification des travaux
10.9.3. Illustration et mise en page du portefeuille
10.9.4. Matériaux et accessoires

10.10. Projet: conception d'un livre d'images

10.10.1. Présentation du projet
10.10.2. Objectifs du projet
10.10.3. Thématique du projet
10.10.4. Développement visuel du projet
10.10.5. Arts et finitions finaux

Vous pourrez télécharger l'ensemble du contenu théorique et pratique de ce programme à partir de n'importe quel appareil doté d'une connexion internet, en accédant à un guide de référence de haute qualité en matière d'Illustration Professionnelle”