Un programme complet qui vous formera à travailler dans les différents domaines du Design Éditorial, avec une connaissance spécifique des facteurs qui influencent et déterminent le succès d'une publication"

Tous les designers doivent commencer leur profession avec une solide connaissance de l'histoire du design, qui leur permettra de comprendre comment les tendances actuelles sont apparues et quels sont les mécanismes qui permettent à un design d'être réussi et pertinent dans un moment social, culturel ou historique spécifique.

Ce concept de culture générale sera repris sur le territoire de la culture audiovisuelle. Le professionnel du graphisme doit connaître les phénomènes audiovisuels qui évoluent dans les mêmes paradigmes que la communication graphique. L'influence de certains médias sur d'autres, les différentes combinaisons de médias et les nouveaux produits graphiques qui intègrent différentes techniques et approches d'autres domaines de communication sont des connaissances qui ouvriront de nouvelles pistes de réflexion et de travail. 

En ce sens, avoir des connaissances dans tous les aspects possibles du travail est une fenêtre sur des possibilités très intéressantes et des voies explorables. 

Cette formation aborde donc les aspects qu'un designer doit connaître pour planifier, développer et finaliser tout projet graphique. Il s'agit d'un parcours éducatif qui augmentera progressivement les compétences de l'étudiant pour l'aider à relever les défis d'un professionnel de premier ordre.

Le design graphique est présenté comme une option viable pour un professionnel qui décide de travailler de manière indépendante, mais aussi de faire partie d'une organisation ou d'une entreprise. Une piste intéressante de développement professionnel qui bénéficiera des connaissances spécifiques que nous mettons à votre disposition TECH.

Ce programme vous permettra d'améliorer vos compétences et d'actualiser vos connaissances en matière de Design Éditorial et de publication numérique”

Ce mastère spécialisé en Design Éditorial contient le programme éducatif le plus complet et le plus actuel du marché. Ses principales caractéristiques sont:

• Développement d’un grand nombre de cas pratiques présentés par des experts
• Un contenu graphique, schématique et éminemment pratique
• Développements et avancées nouveaux et de pointe dans ce domaine
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• Des méthodologies innovantes et très efficaces
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Une analyse complète des phénomènes culturels et esthétiques qui affectent les critères de création de la communication graphique"

Le développement de ce programme est axé sur la mise en pratique de l'apprentissage théorique proposé Grâce aux systèmes d'enseignement les plus efficaces et aux méthodes contrastées importées des universités les plus prestigieuses du monde, le professionnel pourra acquérir de nouvelles connaissances de manière éminemment pratique. De cette façon, TECH s'efforce de convertir l'effort en compétences réelles et immédiates.

Le système en ligne est un autre des points forts de la proposition éducative. Avec une plateforme interactive bénéficiant des avantages des dernières évolutions technologiques, les outils numériques les plus interactifs nous vous à TECH disposition. Il est ainsi possible d'offrir une forme d'apprentissage totalement adaptable à vos besoins, afin que parfaitement combiner cette formation avec votre vie personnelle ou professionnelle.

Un apprentissage pratique et intensif qui vous donnera tous les outils d'idéation, de développement et de création de tout projet graphique dont vous avez besoin pour travailler dans ce domaine"

Une formation créée pour vous permettre de mettre en œuvre presque immédiatement les connaissances acquises , dans votre pratique quotidienne"

L'objectif de ce mastère spécialisé en Design Éditorial est d'offrir aux professionnels un moyen complet d'acquérir des connaissances et des compétences pour la pratique professionnelle dans ce secteur, à travers une forme d'apprentissage basée sur la pratique, ce programme vous permettra de terminer votre formation avec les connaissances nécessaires pour mener à bien votre travail en toute sécurité et compétence.

Notre objectif est simple: vous fournir la mise à jour la plus complète des techniques et des tendances actuelles en matière de Design Éditorial et de publications numériques, dans le cadre d'un mastère spécialiséentièrement compatible avec vos obligations professionnelles et personnelles"

Objectifs généraux

• Conception d'un développement graphique
• Déterminer les matériaux appropriés pour son développement
• Définir les techniques idéales pour chaque situation de communication graphique
• Réaliser l'ensemble du processus de création des pièces, en les adaptant à différents formats
• Appliquer les arts finaux

Objectifs spécifiques 

Module 1. Histoire du design

• Avoir des connaissances de base en sciences humaines et sociales afin de pouvoir proposer des recherches futures, en fonction des besoins de chaque projet de conception
• Comprendre de manière critique l'histoire des pratiques artistiques et du design contemporain, les arguments et les hypothèses théoriques qui les soutiennent et les stratégies et mécanismes dans lesquels ils interviennent pour s'adapter aux nouveaux problèmes et défis du design numérique
• Comprendre le développement du design à travers l'histoire comme une intégration de diverses disciplines: art, culture contemporaine, philosophie, sociologie, histoire des médias dans le design numérique, linguistique-sémiotique
• Développer un esprit évaluatif et critique afin d'acquérir une capacité d'analyse et de synthèse , dans la pratique et l'exécution des fonctions de designer
• Agir en tant que médiateurs entre la technologie et l'art, les idées et les fins, la culture et le design
• Comprendre la relation entre le patrimoine et le design et comprendre qu'il s'agit d'une caractéristique de la culture contemporaine

Module 2. Introduction à la couleur

• Comprendre l'importance de la couleur dans l'environnement visuel
• Acquérir l'aptitude à observer, organiser, discriminer et gérer les couleurs
• Appliquer les fondements psychologiques et sémiotiques de la couleur dans le design
• Capturer, manipuler et préparer la couleur pour l'utiliser dans les médias physiques et virtuels
• Acquérir la capacité de formuler des jugements indépendants , au moyen d'arguments
• Savoir se documenter, analyser et interpréter les sources documentaires et littéraires avec ses propres critères

Module 3. Conception éditoriale

• Connaître les principes fondamentaux de la conception éditoriale dans le contexte imprimé et numérique, ainsi que son interrelation avec d'autres domaines
• Comprendre la portée et l'importance du designer dans le domaine éditorial
• Connaître la terminologie, les techniques et les langages spécifiques appliqués aux processus de conception: systèmes de pré-impression et d'impression, techniques et supports numériques et multimédia
• Concevoir des publications éditoriales en tenant compte de l'ensemble graphique et de ses éléments
• Capturer, manipuler et préparer le texte l'image pour son utilisation dans différents médias
• Concevoir des communications visuelles accrocheuses qui répondent aux normes graphiques actuelles
• Commencer à utiliser Adobe InDesign et se familiariser avec les éléments disponibles dans le programme de manière adéquate pour projeter ses propres idées graphiques

Module 4. Méthodologie du Design

• Connaître les processus de base de la méthodologie scientifique en histoire du design: énoncé de la question, analyse intégrale du travail de conception, reconsidération des problèmes, recherche d'informations inédites, formulation d'hypothèses, processus de synthèse critique, formulation ordonnée des conclusions
• Comprendre le fonctionnement de l'innovation en tant que moteur de la conception
• Identifier les problèmes liés à la conception, collecter et analyser les informations nécessaires pour évaluer et fournir des solutions en fonction de critères d'efficacité: fonctionnels, environnementaux, structurels, constructifs et expressifs dans le domaine de la profession
• Justifier le développement d'un projet de design au moyen d'une argumentation cohérente et critique
• Avoir une connaissance approfondie de la dynamique de la gestion du design, ce qui permet d'appliquer les connaissances du marketing et de l'administration des affaires aux projets de design
• Comprendre la pratique du design comme une méthode de recherche en soi, basée sur la créativité

Module 5. Design Graphique

• Connaître les fondements du design graphique, ainsi que ses interrelations avec d'autres domaines: graphisme publicitaire, design éditorial, design d'identité d'entreprise, design web, design d'emballage, design typographique, affiches, signalétique, design multimédia, design de nouveaux médias, etc.
• Connaître les bases, les fonctions et la valeur du Design Graphique
• Analyser le profil d'un graphiste à travers l'histoire et dans le panorama actuel
• Comprendre les éléments fondamentaux et formels du Design Graphique
• Apprendre quels sont les outils numériques les plus utilisés dans le domaine du Design Graphique
• Connaître et appliquer les éléments de base de l'organisation et de la gestion de projet

Module 6. Éthique, législation et déontologie

• Acquérir la capacité de recueillir et d'interpréter des données pertinentes afin de porter des jugements qui incluent une réflexion sur les questions éthiques, environnementales et sociales
• Exercer sa pratique professionnelle de manière éthique, dans le respect de la loi et des droits universels
• Développer les compétences d'apprentissage nécessaires pour entreprendre des études ultérieures avec un haut degré d'autonomie
• Comprendre la relation professionnelle entre le designer et le client
• Acquérir des compétences qui démontrent que les problèmes peuvent être résolus par l'argumentation et la critique constructive
• Développer la capacité de décider à l'avance de ce qui doit être fait, de qui doit le faire et de la manière de le faire

Module 7. Image de l'entreprise

• Capturer, manipuler et préparer l'image pour son utilisation dans différents médias
• Connaître les principes fondamentaux de la technologie photographique et audiovisuelle
• Connaître le langage et les ressources expressives de la photographie et de l'audiovisuel
• Connaître les œuvres photographiques et audiovisuelles pertinentes
• Mettre en relation les langages formels et symboliques avec la fonctionnalité spécifique
• Manipuler les équipements d'éclairage et de mesure de base en photographie
• Comprendre le comportement et les caractéristiques de la lumière, en valorisant ses qualités expressives

Module 8. Typographie

• Connaître les principes syntaxiques du langage graphique et appliquer ses règles pour décrire des objets et des idées de façon claire et précise
• Connaître l'origine des lettres et leur importance historique
• Reconnaître, étudier et appliquer de manière cohérente la typographie aux processus graphiques
• Connaître et appliquer les fondements esthétiques de la typographie
• Savoir analyser la disposition des textes dans l'objet de conception
• Être capable d'effectuer un travail professionnel basé sur la composition typographique

Module 9. Conception

• Concevoir des publications éditoriales en tenant compte de l'ensemble graphique et de ses éléments
• Comprendre la tâche d'un maquettiste et l'importance de son rôle dans le domaine de l'édition
• Connaître les médias numériques et leur importance dans le contexte actuel
• Utiliser Adobe InDesign pour le bon développement de projets graphiques
• Utiliser les réseaux sociaux d'un point de vue artistique, en étant conscient de l'importance d'une bonne stratégie graphique
• Développer un langage rédactionnel pour faire la publicité d'un produit ou d'un service dans un but clair et précis

Module 10. Art final

• Connaître la terminologie, les techniques et les langages spécifiques appliqués aux processus de conception: systèmes de pré-impression et d'impression, techniques, supports numériques et multimédia
• Connaître les systèmes d'impression afin de pouvoir évaluer quelle est la meilleure alternative lorsqu'il s'agit de la forme physique d'un projet graphique
• Apprendre les alternatives d'impression qui sont régies par les principes de durabilité et les utiliser dans le processus de conception d'un projet de design à partir de zéro
• Connaître les procédures à suivre afin de préparer correctement une maquette finale pour l'impression
• Savoir ce qu'est la reliure et approfondir les types qui existent
• Incorporer le vocabulaire technique nécessaire pour parvenir à une communication fluide avec les techniciens et les secteurs impliqués dans l'édition

Incluez dans votre spécialisation la connaissance des outils les plus avancés en matière de Design Éditorial et apportez à votre travail dans ce domaine l'avant-garde dont vous avez besoin pour être à l'avant-garde"