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Pour mener à bien la création de tout type de scénario il est nécessaire d'acquérir une série de compétences qui permettent de concrétiser l'idée et de la faire fonctionner. De l'idée initiale et de son processus historique, aux éléments juridiques et légaux impliqués. Une mise à jour dans ce domaine est nécessaire, même si la formation de base du scénariste est approfondie ou très expérimentée. En outre, il ne suffit pas de connaître les bases des processus à mettre en œuvre pour la création du scénario, mais il est également important d'incorporer les informations nécessaires à sa pré-production, sa production et sa post-production, en considérant le processus dans son ensemble de manière intégrale.

Le syllabus se concentre principalement sur l'approfondissement de chaque type de média pouvant servir de support aux scénarios produits et adaptés par le scénariste. La première partie est basée sur le documentaire, ses différents styles, formes et genres dans lesquels il peut être adapté. La section suivante est liée à l'environnement du scénario et du scénariste; elle traite du cadre juridique et législatif dans lequel se situe le scénariste: il s'agit d'un contenu et d'informations très importants que les scénaristes doivent connaître. Les deux dernières sections traitent des différents moyens par lesquels un scénario peut être adapté, en se concentrant sur deux d'entre eux en particulier: le scénario dans les courts métrages et le scénario dans les jeux vidéo.

Ce programme est le plus complet et le plus ciblé pour les professionnels de l'écriture de scénarios transmédia afin d'atteindre un niveau de performance plus élevé, basé sur les fondamentaux et les dernières tendances du développement de l'écriture de scénarios audiovisuels dans tous ses formats. Saisissez l'occasion et suivez cette formation dans un format 100% en ligne.

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• Le développement d'études de cas présentées par des experts en scénario pour différents moyens
• Son contenu graphique, schématique et éminemment pratique, qui vise à fournir des informations rigoureuse et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• De nouveaux développements dans la création de scénarios en accord avec les dernières tendances sociales et les avancées dans les différents formats multimédias
• Des exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer apprentissage
• Un accent particulier est mis sur les méthodologies de création de scénarios transmédias
• Le système d'apprentissage interactif basé sur des algorithmes pour la prise de décisions sur les situations soulevées par la création de scénarios
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
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Module 1. Le documentaire

1.1. Une introduction au genre documentaire

1.1.1. Concepts de base

 1.1.1.1. Documentaire et fiction

1.1.2. Développement historique du genre documentaire

 1.1.2.2. Types de documentaires

1.2. Transformation des documentaires

1.2.1. Tendances actuelles
1.2.2. Hybridations
1.2.3. Exemples

1.3. Transformation des documentaires II

1.3.1. Langage documentaire

 1.3.1.1. Développement historique de la langue documentaire

1.3.2. Exemples

1.4. Narrations et documentaires

1.4.1. Stratégie narrative
1.4.2. Format et contenu du scénario du documentaire
1.4.3. Traitement

 1.4.3.1. Visuel
 1.4.3.2. Auditif

1.4.4. Choix et délimitations du projet documentaire

1.5. Narrations et documentaires II

1.5.1. Types de stratégies de narration

 1.5.1.1. Personnages et trame
 1.5.1.2. Direction

  1.5.1.2.1. Présence explicite ou implicite

 1.5.1.3. Recherche
 1.5.1.4. Reconstructions
 1.5.1.5. Discours

  1.5.1.5.1. Oraux
  1.5.1.5.2. Visuels

 1.5.1.6. Autres stratégies narratives

1.6. Outils pour la création de documentaires

1.6.1. Images

 1.6.1.1. Types
 1.6.1.2. Utilisations

1.6.2. Documents audiovisuels

 1.6.2.1. Types
 1.6.2.2. Utilisations

1.7. Outils pour la création de documentaires II

1.7.1. Sons

 1.7.1.1. Types
 1.7.1.2. Utilisations

1.8. Scénario pour un documentaire

1.8.1. Introduction au scénario de documentaire
1.8.2. Approche
1.8.3. Nœud ou développement
1.8.4. Dénouement

1.9. Scénario pour un documentaire II

1.9.1. Règle unique
1.9.2. Interviews dans le scénario
1.9.3. Scénario final

1.10. Interviews

1.10.1. Document
1.10.2. Narration
1.10.3. Émotion
1.10.4. Personne interviewée

 1.10.4.1. Types
 1.10.4.2. Interaction

1.10.5. Fermeture

Module 2. Introduction au cadre juridique et travail des scénaristes

2.1. Une introduction à la propriété intellectuelle

2.1.1. Scénariste

 2.1.1.1. Propriété intellectuelle
 2.1.1.2. Auteur

2.1.2. Scénario

 2.1.2.1. Propriété intellectuelle
 2.1.2.2. Œuvre

2.2. Droits de propriété intellectuelle

2.2.1. Droits d'auteur

 2.2.1.1. Contenu
 2.2.1.2. Durée
 2.2.1.3. Professions dans les œuvres audiovisuelles
 2.2.1.4. Protection
 2.2.1.5. Propriété industrielle

2.3. Contrats et cession de droits

2.3.1. Régime général

 2.3.1.1. Transfert de droits

2.3.2. Contrat d'édition
2.3.3. Contrats de production d'œuvres audiovisuelles
2.3.4. Licences

 2.3.4.1. Creative Commons

2.4. Premiers pas dans la création audiovisuelle

2.4.1. Pré production

 2.4.1.1. Scénariste et production

2.4.2. Rapport des ventes
2.4.3. Pitch ou argumentaire de vente

2.5. Introduction au Pitching de projets transmédias et multiplateformes

2.5.1. Pitching

 2.5.1.1. Types
 2.5.1.2. Autres lignes directrices
 2.5.1.3. Structure
 2.5.1.4. Public

2.5.2. Projet transmédia

 2.5.2.1. Composition
 2.5.2.2. Plateformes
 2.5.2.3. Idées
 2.5.2.4. Présentation

2.6. Introduction au Pitching dans les projets transmédias et multiplateformes II

2.6.1. Les clés d'un bon Pitching

 2.6.1.1. Audience
 2.6.1.2. Éléments visuels
 2.6.1.3. Organisation
 2.6.1.4. Feedback ou retour d’information

2.7. Phases de la structure de commercialisation d'un film

2.7.1. Existence
2.7.2. Persuasion
2.7.3. Rappel
2.7.4. Placement
2.7.5. Commercialisation
2.7.6. Représentativité

2.8. Festivals, marchés et prix

2.8.1. Festivals
2.8.2. Marchés
2.8.3. Prix

2.9. Festivals, marchés et prix II

2.9.1. Europe
2.9.2. Amérique
2.9.3. Afrique
2.9.4. Asie

2.10. Financement de l'audiovisuel

2.10.1. Fonds de développement

 2.10.1.1. Scénaristes

2.10.2. Fonds à financement public

 2.10.2.1. Production

2.10.3. Fonds à financement privé

 2.10.3.1. Production

Module 3. Scénario du court-métrage

3.1. Une introduction aux courts métrages

3.1.1. Concept
3.1.2. Origine
3.1.3. Évolution

3.2. Le court métrage dans l'industrie audiovisuelle

3.2.1. Développement historique
3.2.2. Tendances

3.3. De l'idée au scénario littéraire

3.3.1. Idée
3.3.2. Synopsis
3.3.3. Écriture littéraire

 3.3.3.1. Intitulé
 3.3.3.2. Description
 3.3.3.3. Dialogue
 3.3.3.4. Transition

3.4. Scénario technique

3.4.1. Annotations
3.4.2. Scénario
3.4.3. Plan numérotée
3.4.4. Séquence numérotée
3.4.5. Mouvement de la caméra
3.4.6. Musique
3.4.7. Effets sonores
3.4.8. Nom du personnage
3.4.9. Nom de scène

 3.4.9.1. Intérieur/extérieur
 3.4.9.2. Jour/Nuit

3.4.10. Plan d’étage

3.5. Scénario ou Storyboard

3.5.1. Origine
3.5.2. Fonction
3.5.3. Caractéristiques

 3.5.3.1. Images en séquence
 3.5.3.2. Textes

3.5.4. Éléments

 3.5.4.1. Plans
 3.5.4.2. Personnages
 3.5.4.3. Action de la prise
 3.5.4.4. Durée du tournage

3.6. Scénario sonore

3.6.1. Origine
3.6.2. Fonction
3.6.3. Caractéristiques

3.7. Scénario sonore II

3.7.1. Éléments

 3.7.1.1. Bande sonore
 3.7.1.2. Son direct
 3.7.1.3. Dialogues
 3.7.1.4. Foley
 3.7.1.5. Effets
 3.7.1.6. Environnements
 3.7.1.7. Musique
 3.7.1.8. Silence

3.8. Clips vidéo, publicités et bandes-annonces

3.8.1. Clips vidéo
3.8.2. Spots publicitaires
3.8.3. Remorques

3.9. Des courts métrages aux micro et nanofilms

3.9.1. Courts métrages
3.9.2. Micrométrages
3.9.3. Nanométrages

3.10. Festivals

3.10.1. Définition
3.10.2. Types
3.10.3. Prix

Module 4. Scénarios dans les jeux vidéo

4.1. Une introduction aux jeux vidéo

4.1.1. Concept
4.1.2. Origine
4.1.3. Industrie du divertissement
4.1.4. L'ère d’Internet

4.2. Les jeux vidéo dans l'industrie audiovisuelle

4.2.1. Évolution historique
4.2.2. Leadership

 4.2.2.1. Commercialisation
 4.2.2.2. Corporations

4.3. Structure narrative des jeux vidéo

4.3.1. Théorie

 4.3.1.1. Littéraire
 4.3.1.2. Jeux vidéo
 4.3.1.3. Récit de jeu vidéo

  4.3.1.3.1. Personnages et acteurs
  4.3.1.3.2. Défini et indéfini

4.3.2. Intertextualité
4.3.3. Hypertexte
4.3.4. Ludologie

4.4. Genres de jeux vidéo

4.4.1. Origines

 4.4.1.1. Types selon Chris Crawford

  4.4.1.1.1. Compétence et action

 4.1.1.2. Stratégie et cognitifs

4.4.2. Types actuellement

 4.4.2.1. Action
 4.4.2.2. Déclencheurs
 4.4.2.3. Stratégie
 4.4.2.4. Simulation
 4.4.2.5. Sports
 4.4.2.6. Courses
 4.4.2.7. Aventures
 4.4.2.8. Rôle
 4.4.2.9. Autres

  4.4.2.9.1. Sandbox
  4.4.2.9.2. Musicale
  4.4.2.9.3. Puzzle
  4.4.2.9.4. Party Games
  4.4.2.9.5. Éducation

4.4.3. Hybridation

4.5. Développement du monde, du caractère et des objectifs

4.5.1. Monde
4.5.2. Personnages
4.5.3. Objectifs

4.6. Document de conception

4.6.1. Game Design Document (GDD)

 4.6.1.1. Noyau
 4.6.1.2. Trame ou storyline
 4.6.1.3. Description
 4.6.1.4. Technologie
 4.6.1.5. Modes de jeu
 4.6.1.6. Mécanique du jeu
 4.6.1.7. Options
 4.6.1.8. Environnements
 4.6.1.9. Items

4.7. Scénario technique

4.7.1. Du scénario littéraire au scénario technique
4.7.2. Éléments du scénario technique

 4.7.2.1. Durée des niveaux
 4.7.2.2. Caméras
 4.7.2.3. Storyboard
 4.7.2.4. Description de chaque élément

  4.7.2.4.1. Visualisation
  4.7.2.4.2. Diagramme

 4.7.2.5. Commandes
 4.7.2.6. Définition des objectifs par niveaux
 4.7.2.7. Document de conception

4.8. Analyse vidéoludique

4.8.1. Sémiologie
4.8.2. Esthétiques de communication
4.8.3. Ludologie
4.8.4. Analyse de film
4.8.5. Psychologie
4.8.6. Exemple pratique

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