Ce programme en écriture de Scénario de Film et de Court Métrage vous permettra de développer toutes vos connaissances sur la création de personnages et d'histoires et les traduire en médias audiovisuels de manière professionnelle"

Pour mener à bien la création de tout type de scénario, il est nécessaire d'acquérir une série de compétences qui permettent de concrétiser l'idée et de la faire fonctionner. De l'idée initiale et de son processus historique, aux éléments juridiques et légaux impliqués. Une mise à jour dans ce domaine est nécessaire, même si la formation de base du scénariste est approfondie ou s'il a une grande expérience du monde du cinéma et du court métrage. En outre, il ne suffit pas de connaître les bases des processus à mettre en œuvre pour la création du scénario, mais il est également important d'incorporer les informations nécessaires à sa pré-production, sa production et sa post-production, en considérant le processus dans son ensemble de manière intégrale.

La première partie du programme traite des phases préalables à la création du scénario proprement dit: les personnages, leur évolution et les différentes techniques disponibles pour leur création et leur développement. Nous passons ensuite à la deuxième partie, qui explique la création de la parcelle, ses différentes phases et sous-phases, ses types et sous-types. La troisième partie se différencie nettement car elle plonge dans l'environnement et le contexte du scénario de film et du court métrage; dans cette phase, nous nous plongeons dans le cadre juridique et législatif du scénariste lui-même, éléments indispensables à la connaissance du scénariste. Enfin, dans cette quatrième partie, elle aborde directement le scénario de court métrage, en soulignant ses différences avec le scénario de film générique et en se concentrant sur tous les aspects de contenu et de forme qui le déterminent.

Ce programme est le plus complet et le plus ciblé pour les professionnels de l'écriture de scénario afin d'atteindre un niveau de performance plus élevé, basé sur les principes fondamentaux et les dernières tendances en matière de développement de scénario.  Saisissez l'occasion et suivez cette formation dans un format 100% en ligne.

Ce programme vous permettra de renforcer vos capacités et de devenir un scénariste de cinéma professionnel"

Ce certificat avancé en Scénario de Film et de Court Métrage contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Développement d'études de cas présentées par des experts en scénario de films et de courts métrages
• Son contenu graphique, schématique et éminemment pratique, qui vise à fournir des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les nouveaux développements dans la création de personnages et d'histoires, en tenant compte des dernières tendances sociales et des avancées dans les formats multimédias
• Contient des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• Contient des exercices pratiques d'auto-évaluation pour améliorer l'apprentissage
• En mettant l'accent sur les méthodologies de création de scénarios de films
• Le tout sera complété par des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d' une connexion internet

Ce programme est parfait pour vous permettre d'augmenter votre niveau de performance en racontant l'histoire que vous voulez raconter"

Il comprend dans son corps enseignant des professionnels appartenant au domaine du monde de la production de scénarios de tous les moyens et supports existants, qui versent dans cette formation l'expérience de leur travail, en plus de spécialistes reconnus appartenant à des sociétés de référence et des universités de prestige.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

Le design de ce programme est basée sur l'Apprentissage Basé sur les Problèmes, par lequel l'élève doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du certificat avancé. Pour ce faire, le professionnel sera aidé par un nouveau système vidéo interactif réalisé par des experts reconnus dans le domaine du Scénario de Film et de Court Métrage avec une grande expérience d'enseignant.

Ne manquez pas l'occasion d'augmenter votre concurrence dans la création de scénarios de film et de court-métrage dans les différents formats"

Découvrez les dernières tendances dans le secteur du divertissement et mettez à jour vos connaissances en scénario de film"

Ce programme s'adresse aux professionnels de l'écriture de scénarios de films et de courts métrages, afin qu'ils puissent acquérir les outils nécessaires pour se développer dans ce domaine spécifique, en découvrant les dernières tendances et en approfondissant les questions qui constituent l'avant-garde de ce secteur. Ce n'est qu'avec une bonne préparation que les scénaristes seront en mesure de saisir ce qu'ils veulent dans un support audiovisuel.

Le programme d'écriture de Scénario de Film et de Court Métrage s'adresse aux professionnels, afin qu'ils puissent mener à bien la création et l'adaptation de scénarios à un niveau supérieur"

Objectif général

• Acquérir les connaissances nécessaires pour écrire les différents types de scénarios en fonction du format final de la production cinématographique, en tenant compte de la construction du personnage, de l'intrigue, du cadre juridique, du format et des différentes tendances qui prévalent actuellement dans le monde du cinéma et du court métrage

Objectifs spécifiques

Module 1. Construction du personnage

• Connaître les perspectives à partir desquelles le personnage a été analysé, à commencer par Aristote, le formalisme russe, le structuralisme et l'aspect psychologique, et savoir comment tout cela se rapporte à la narration et à la profondeur d'un personnage
• Élaborer la caractérisation des personnages en tenant compte des thèmes, des symboles, des univers narratifs, des actions, de l'interprétation de la réalité, de l'apparence physique et des étapes de la construction d'un personnage selon Linda Seger
• Approfondir la relation entre le protagoniste et l'antagoniste en tenant compte de leurs similitudes, de leurs différences, de leurs vulnérabilités, des événements extérieurs, du point culminant et de la double révélation de soi
• Étudier le héros et ses voyages à travers les concepts d'anti-héros et de victime
• Comprendre comment les types de conflits du personnage se développent en étudiant la trame unique ou multiple
• Examiner la psychologie des personnages à travers les différences entre le cinéma et la littérature, et la façon dont elle est exprimée par les émotions, les pensées, les dialogues, les actions et les métaphores visuelles ou sonores
• Analyser la relation entre le dialogue et le personnage, en expliquant l'objectif du dialogue et les nuances qu'il peut prendre selon les voix impliquées, les sous-textes qu'elles contiennent et s'il s'agit ou non d'un dialogue explicatif
• Étudier le lien entre le personnage et la scène, en soulignant les précédents et le rôle joué à cet égard par les protagonistes et les antagonistes, Statu Quo, désir, motivations, stratégies, humeurs, relations émotionnelles, sociales et spatiales
• Apprendre la pertinence du public spectateur en tant que protagoniste, en donnant l’information du personnage de manière structurée et dosée en tenant compte des paramètres de suspense, surprise, anticipations et pulsations
• Assimiler les concepts énoncés par Aristote dans son œuvre "La Poétique", en comprenant notamment la signification du mythe et comment le mythe et le personnage sont associés, afin de créer un personnage mythique

Module 2. Création de la trame

• Étudier les concepts de base de la création de l'intrigue: idée, synopsis, traitement, ébauche et scénario
• Analyser l'origine et la structure du scénario en tenant compte de l'idée maîtresse, de la prémisse, du tournant, du point culminant et de l'action moralisatrice
• Élaborer l'intrigue à travers les principes fondamentaux de la narration, l'information, l'archétype et la synthèse
• Lister et systématiser les éléments de l'intrigue en termes de cohérence, de vraisemblance, de genres, de personnages, de tonalité, d'arc dramatique, d'intrigues et de traitement
• Délimiter l'intrigue télévisuelle en fonction des besoins et des contraintes de la production de masse
• Réfléchir aux paradigmes ou aux courants de la cinématographie, européenne, américaine et d'autres parties du monde
• Organiser le temps dans le récit par le biais de l'altération, du désordre et de la fragmentation, en utilisant les ressources linguistiques audiovisuelles
• Projeter les dialogues avec l'action dans l'intrigue selon les espaces, la description, le rythme et les détails
• Étudier et créer des scénarios techniques, graphiques et sonores, en tenant compte de leurs éléments et du format le plus approprié
• Connaître et gérer les logiciels libres et propriétaires de scénarisation pour améliorer la productivité et faciliter la création avec les outils disponibles

Module 3. Introduction au cadre juridique et travail des scénaristes

• Connaître les notions de paternité, de Propriété Intellectuelle, de Propriété Industrielle, de contrats et de cession de droits, de contrats de production d'œuvres audiovisuelles, de licences, de, Creative Commons, et comment ils sont liés au scénario, au scénariste et à la paternité de l'œuvre
• Organiser les étapes de la création audiovisuelle: pré-production, briefing et argumentaire, projets transmédia et multiplateformes, et les clés d'un Pitching solide
• Examiner les phases de la structure marketing d'un film: existence, persuasion, rappel, placement, commercialisation et représentativité
• Observer et analyser l'importance des festivals, marchés et prix audiovisuels dans différentes parties du monde
• Comprendre les types de financement public, privé et de développement audiovisuel disponibles pour les scénaristes et les producteurs

Module 4. Scénario du court-métrage

• Réfléchir au concept du court métrage, à son origine, à son évolution, aux tendances actuelles et à son positionnement dans l'industrie audiovisuelle
• Décrire et créer un scénario littéraire à partir de l'idée, du synopsis, du titre, de la description, du dialogue et de la transition
• Élaborer un scénario technique, en comprenant sa fonction et ses éléments : annotations, décor, plans, séquences, mouvements de caméra, musique, effets sonores, noms des personnages et des décors, et plan d'étage
• Créer un scénario graphique ou un storyboard, en comprenant son origine, sa fonction, ses caractéristiques et ses éléments
• Créer un scénario sonore, en tenant compte de son but, de sa genèse, de ses caractéristiques et de ses éléments
• Examiner d’autres types de courts métrages sous forme de clips vidéo, spots publicitaires et trailers
• Observer l'existence de dérivations actuelles de courts métrages sous forme de micro et nano-films
• S'informer sur les différents types de festivals de courts métrages, leur définition et leurs prix

Développez vos compétences pour devenir un scénariste polyvalent à l'avant-garde des dernières tendances"