Saisissez cette opportunité et spécialisez-vous en Illustration et Design Multimédia, ce qui vous ouvrira les portes des meilleures entreprises de l'industrie des jeux vidéo"

Le design multimédia et l'illustration sont des éléments clés dans la création des jeux vidéo, car ils contribuent grandement à leur attrait visuel et à l'expérience de jeu. Aujourd'hui, les jeux vidéo sont un secteur en constante évolution et en pleine croissance, et les designers multimédias et d'illustration ont un rôle clé à jouer dans la création de produits innovants et passionnants qui attirent le public et le maintiennent en éveil. Dans ce domaine, il est essentiel de se tenir au courant des techniques et des logiciels les plus récents pour que les créations soient efficaces et répondent aux attentes du public.

Le mastère avancé en Illustration et Design Multimédia est un programme avancé conçu spécifiquement pour ceux qui souhaitent se spécialiser dans le design de jeux vidéo. Le programme d'études couvre un large éventail de sujets, allant du design graphique à l'animation 2D et 3D, en passant par la modélisation 3D et le design de produits télévisuels et cinématographiques. Les étudiants auront l'occasion d'acquérir des compétences et des connaissances avancées pour créer des designs multimédias innovants qui permettront à leurs jeux vidéo de se démarquer. En outre, le programme comprend des modules sur la création de personnages, la création d'univers et l'application d'effets visuels, entre autres.

L'un des principaux avantages du mastère avancé en Illustration et Design Multimédia est qu'il est entièrement en ligne, ce qui signifie que les étudiants peuvent étudier à leur propre rythme, sans restriction de temps ou de lieu. Les étudiants auront également accès à des ressources d'apprentissage en ligne telles que des vidéos techniques, des études de cas, des exercices théoriques et pratiques, entre autres.

L'illustration joue un rôle fondamental dans le développement des jeux vidéo d'aujourd'hui: maîtrisez les principaux outils de ce domaine grâce au mastère avancé de TECH"

Ce mastère avancé en Illustration et Design Multimédia contient le programme le plus complet et le plus à jour du marché:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts de l'illustration professionnelle et du design multimédia
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du programme fournit des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques pour réaliser le processus d’auto évaluation pour améliorer l’apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes dans la création de pièces et d'illustrations multimédias
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder au contenu à partir de n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Développez tous vos talents avec TECH et participez aux meilleurs projets audiovisuels en tant qu'illustrateur et designer multimédia"

Le corps enseignant comprend des professionnels du domaine du design, qui apportent l'expérience de leur travail à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un apprentissage immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le Élèves doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Mastère. Pour ce faire, le professionnel aura l'aide d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus.

Maîtrisez les dernières techniques et logiciels de conception de jeux vidéo grâce à ce mastère avancé"

Étudiez à votre rythme, sans contrainte de temps, grâce à la méthodologie 100% en ligne de TECH"

Le mastère avancé en Illustration et Design Multimédia vise à aider les étudiants à atteindre leurs objectifs de carrière dans l'industrie des jeux vidéo. Ce programme avancé vous permet d'acquérir les compétences et les techniques d'illustration et de design multimédia qui vous permettront d'exceller dans ce secteur important. Pour atteindre cet objectif, le diplôme offre une formation complète à la création de personnages et de mondes uniques pour les jeux vidéo, ainsi qu'à des aspects importants de l'animation 2D et 3D et de la modélisation 3D.

Inscrivez-vous et spécialisez-vous dans le design et la modélisation de scénarios et d'objets en 3D pour les productions audiovisuelles"

Objectifs généraux

• Développer un projet complet de Design Multimédia
• Déterminer les matériaux appropriés pour son développement
• Définir les techniques idéales pour chaque situation de communication graphique
• Réaliser l'ensemble du processus de création des pièces, en les adaptant à différents formats
• Examiner les tendances artistiques actuelles de l'Illustration Professionnelle
• Réaliser une revue exhaustive des principaux outils de travail, tant logiciels que matériels, indispensables au travail de l'illustrateur
• Étudier la méthodologie de travail de l'illustrateur dans les secteurs professionnels modernes

Objectifs spécifiques

Module 1. Culture audiovisuelle

• Acquérir la capacité d'intégrer des connaissances et d'en produire de nouvelles
• Recueillir et interpréter des données pertinentes afin d'émettre des jugements qui incluent une réflexion sur des questions sociales, scientifiques ou éthiques pertinentes
• Être capable de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à des publics spécialisés et non spécialisés
• Utiliser la pensée convergente et divergente dans les processus d'observation, de recherche, de spéculation, de visualisation et de performance
• Reconnaître la diversité culturelle dans le contexte des sociétés contemporaines
• Développer la sensibilité esthétique et cultiver la faculté d'appréciation esthétique

Module 2. Introduction à la couleur

• Comprendre l'importance de la couleur dans l'environnement visuel
• Acquérir l'aptitude à observer, organiser, discriminer et gérer les couleurs
• Appliquer les fondements psychologiques et sémiotiques de la couleur dans le design
• Capturer, manipuler et préparer la couleur pour l'utiliser dans les médias physiques et virtuels
• Acquérir la capacité de formuler des jugements indépendants au moyen d'arguments
• Savoir se documenter, analyser et interpréter les sources documentaires et littéraires avec ses propres critères

Module 3. Langage audiovisuel

• Capacité à utiliser les technologies de l'information et de la communication (TIC) dans différents contextes et dans une perspective critique, créative et innovante
• Comprendre ce qu'est le langage audiovisuel et son importance
• Connaître les paramètres de base d'une caméra
• Connaître les éléments d'une narration audiovisuelle, son utilisation et son importance
• Être capable de créer des récits audiovisuels, en appliquant correctement les critères de convivialité et d'interactivité
• Capacité à utiliser les technologies de l'information et de la communication (TIC) dans différents contextes et dans une perspective critique, créative et innovante
• Comprendre la relation entre la technologie et les autres domaines de la connaissance humaine

Module 4. Graphiques animés

• Créer des animations avec leur propre personnalité et leur propre style
• Réaliser une première animation d'un personnage
• Apprendre les notions de temps et d'espace à appliquer dans de courts projets graphiques et visuels
• Explorer et comprendre les principes de base de l'animation
• Développer un style visuel et graphique avec sa propre identité
• Comprendre ce qu'est le Cartooning et analyser son évolution à travers l'histoire du graphisme

Module 5. Design pour la télévision

• Rédaction, développement, production et coordination de projets de conception numérique dans le domaine de l'art, de la science et de la technologie
• Connaître la portée de la télévision à travers l'histoire et de nos jours, en tenant compte des nouvelles plateformes qui rompent avec le modèle traditionnel de la télévision
• Comprendre l'importance de l'identité graphique d'une chaîne de télévision
• Être critique et analytique à l'égard des mass media, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients
• S'initier au monde de la composition graphique pour la télévision en utilisant After Effects
• Intégrer la conception dans dans une variété de projets graphiques

Module 6. Animation 2D

• Comprendre que l'animation est un média qui offre une liberté thématique
• Comprendre les médias disponibles pour le développement d'une animation 2D
• Mettre en relation les environnements de travail 2D et 3D pour des projets spécifiques
• Optimiser l'utilisation des ressources afin d'atteindre les nouveaux objectifs prévus
• Connaître et appliquer les principes de proportion dans la représentation artistique animée
• Reconnaître le langage visuel et compositionnel dans le développement d'une animation

Module 7. Projets d'animation

• Savoir ce qu'est le stop motion et son importance dans le monde de l'art et du cinéma
• Apprendre à réaliser une production audiovisuelle en utilisant la technique stop motion
• Comprendre l'importance d'une bonne narration comme première étape pour créer des projets innovants qui attirent l'attention et fonctionnent
• Construire des histoires en définissant les personnages, les décors et les événements par la planification d'un scénario d'animation et de ce qui doit être développé
• Utiliser des techniques et des stratégies qui encouragent la créativité des participants dans la création de leurs histoires
• Comprendre la méthodologie de l'apprentissage par projet: génération d'idées, planification, objectifs, stratégies, ressources, tests et correction des erreurs

Module 8. Modélisation 3D

• Connaître les caractéristiques de base des systèmes de représentation 3D
• Modéliser, illuminer et texturer des objets et des environnements 3D
• Appliquer les principes fondamentaux sur lesquels reposent les différents types de projection à la modélisation d'objets tridimensionnels
• Connaître et savoir appliquer les concepts liés à la représentation plane et tridimensionnelle dans les objets et les scènes
• Savoir appliquer les différentes techniques qui existent pour la modélisation des objets et les utiliser en fonction de leur adéquation en termes de géométrie
• Connaître les programmes de modélisation 3D et plus particulièrement Blender

Module 9. Illustration et animation

• Appliquer les ressources de l'animation au moyen de l'illustration numérique
• Apprendre les outils les plus sophistiqués pour travailler professionnellement avec une plus grande efficacité dans la spécialité de l'animation
• Étudiez les références visuelles réussies qui ont établi des paradigmes dans les différents studios d'animation
• Illustrer une campagne publicitaire qui sera ensuite animée selon une série de principes
• Différencier les considérations techniques lors du travail en animation 2D ou en animation 3D

Module 10. Photographie digitale

• Capturer, manipuler et préparer l'image pour son utilisation dans différents médias
• Connaître les principes fondamentaux de la technologie photographique et audiovisuelle
• Connaître le langage et les ressources expressives de la photographie et de l'audiovisuel
• Connaître les œuvres photographiques et audiovisuelles pertinentes
• Mettre en relation les langages formels et symboliques avec la fonctionnalité spécifique
• Manipuler les équipements d'éclairage et de mesure de base en photographie
• Comprendre le comportement et les caractéristiques de la lumière, en valorisant ses qualités expressives

Module 11. Typographie

• Connaître les principes syntaxiques du langage graphique et appliquer ses règles pour décrire des objets et des idées de façon claire et précise
• Connaître l'origine des lettres et leur importance historique
• Reconnaître, étudier et appliquer de manière cohérente la typographie aux processus graphiques
• Connaître et appliquer les fondements esthétiques de la typographie
• Savoir analyser la disposition des textes dans l'objet de conception
• Être capable d'effectuer un travail professionnel basé sur la composition typographique

Module 12. Illustration et Lettering

• Tirer parti de la spécialité du Lettering comme moyen créatif de travailler et d'améliorer différentes techniques d'illustration
• Identifier la typographie comme une image, communiquant des concepts à travers l'élaboration des lettres et la modification de leur anatomie
• Connaître la relation entre la calligraphie, le Lettering et la typographie
• Étudier la promotion de la typographie par la publicité en tant que plate-forme permettant de relier l'individu aux émotions suscitées par un produit particulier
• Projeter la typographie à travers différents médias: environnement numérique, réseaux sociaux, animation, etc.

Module 13. Outils de la suite Adobe

• Appréciez les grands avantages et utilités fournis par les deux piliers fondamentaux d'Adobe: Photoshop et Illustrator
• Connaissez les commandes de base de chaque programme et profitez des propriétés de base des bitmaps et des vecteurs
• Développer un personnage en différenciant correctement les lignes directrices de l'ensemble du processus, pour aboutir aux touches finales qui lui confèrent un plus grand dynamisme
• Perfectionner les techniques déjà connues dans les deux logiciels par l'utilisation d'outils complexes
• Projeter l'illustration vectorielle comme une ressource audiovisuelle pour le domaine de l'animation

Module 14. Illustration avec l'iPad

• Valoriser l'iPad comme un instrument clé dans le développement des illustrations dans le domaine professionnel
• Approfondir l'application Procreate en tant que toile pour favoriser la créativité et toutes les applications professionnelles
• Apprendre les techniques de dessin traditionnelles dans Procreate et d'autres styles visuels
• Concevoir un personnage dans le style cartoon et définir un Storyboard
• Étudiez les autres outils de dessin disponibles pour l'iPad en tant qu'illustrateurs professionnels

Module 15. La narration numérique appliquée à l'illustration

• Se familiariser avec les récits numériques en vue de leur application dans le domaine de l'illustration
• Identifier la cyberculture comme un élément fondamental de l'art numérique
• Gérer le récit de la sémiotique comme une méthode d'expression dans son propre dessin
• Connaître les principales tendances dans le domaine de l'illustration et établir une comparaison entre différents artistes
• Perfectionner la technique visuelle des récits graphiques et valoriser la storytelling appliquée au développement d'un personnage

Module 16. Illustration éditoriale

• Encourager la créativité graphique visant à travailler dans la spécialité du design éditorial
• Se familiariser avec les techniques de grande référence dans l'environnement éditorial
• Étudier l'application de l'humour ou de la parodie graphique et son utilisation dans la presse
• Examiner l'utilisation de magazines, de brochures ou d'autres médias comme moyen d'illustrer des compositions
• Valoriser le roman graphique et l'illustration pour enfants comme l'une des disciplines les plus travaillées et les plus appréciées par les illustrateurs professionnels

Module 17. Illustration professionnelle axée sur la bande dessinée

• Interprétez la bande dessinée comme un moyen d'expression pour de nombreux illustrateurs
• Apprendre les différentes esthétiques dans le développement visuel d'une bande dessinée
• Étudier les motifs visuels et narratifs dans la bande dessinée du genre super-héros et dans le genre fantastique ou d'aventure
• Analyser la bande dessinée en Asie, avec une étude formelle du manga en tant que produit d'édition de divertissement au Japon
• Comprendre les motifs visuels des mangas et des anime et leur construction

Module 18. Concept Art

• Introduire le Concept Art comme modèle artistique dans le panorama créatif du designer et de l'illustrateur professionnel
• Appliquer les techniques professionnelles de la sculpture dans le domaine numérique
• Apprendre à texturer et colorer en 3D les différents éléments à modéliser
• Évaluer les outils numériques disponibles pour modéliser un personnage ou une caricature et intégrer les exigences visuelles étudiées précédemment
• Simuler un projet 3D réel, en introduisant les concepts du langage cinématographique et les exigences de la direction artistique

Module 19. Illustration dans le domaine de la mode

• Appliquer l'illustration professionnelle au design de mode comme l'une des modalités les plus consolidées du design actuel
• Connaître le rôle de l'illustrateur dans la production et la distribution des différentes collections de mode
• Réaliser le développement visuel d'une pièce à travers ses phases correspondantes
• Appliquer une série de principes de production industrielle directement liés à la mode elle-même
• Connaître les considérations techniques d'une importance particulière, telles que la fabrication de modèles ou l'impression, en reliant leur procédure à l'illustration elle-même

Module 20. Techniques et procédures d'illustration

• Examiner l'application de l'esthétique classique du XXe siècle à de nouveaux projets d'illustration, en fusionnant le numérique et l'analogique
• Analyser l'art de l'affiche comme un moteur de propulsion pour les grands illustrateurs et un reflet de leur carrière artistique
• Utiliser le genre cinématographique comme projet d'illustration pour les petites et grandes productions
• Étudier l'application de l'illustration dans des projets audiovisuels tels que le video Mapping
• Étudier en profondeur la procédure de transfert de l'illustration digitale vers d'autres projets tels que la signalétique et le design UX

Avec ce mastère avancé, vous maîtriserez les techniques d'animation et de post-production qui vous permettront de vous démarquer dans le secteur concurrentiel des jeux vidéo"