Un programme conçu exclusivement pour vous offrir la formation nécessaire à la Représentation Technique de la Mode, afin que vous puissiez transférer sur le papier et les tissus les dessins qui seront à la mode dans les prochaines saisons" 

Les dessins techniques de mode doivent être réalisés fidèlement à ce qui a été conçu afin de garantir que le vêtement final présente les caractéristiques souhaitées. Il s'agit sans aucun doute d'un travail qui doit être effectué avec une grande précision et qualité, afin d'éviter toute erreur possible. C'est pourquoi les designers doivent non seulement faire preuve d'une grande imagination et d'une grande créativité, mais aussi des compétences techniques et artistiques en matière de dessin pour transférer les dessins créés à l'avance sur le papier et, ensuite, sur les tissus.  

Ce programme TECH a été créé précisément pour offrir aux créateurs la meilleure formation du moment sur la Représentation Technique de la Mode. Un programme de haut niveau qui permettra aux étudiants d'améliorer leurs compétences, offrant un plus de qualité dans leurs créations. Plus précisément, le programme couvre tout, du dessin aux systèmes de représentation technique appliqués à la mode ou au design lui-même. Ainsi, un recueil des informations les plus pertinentes et indispensables au travail quotidien de ces professionnels a été compilé.  

En bref, un programme unique qui répond à la demande de qualifications supérieures pour les créateurs de mode. un programme 100% en ligne qui permettra aux étudiants de distribuer eux-mêmes leur temps d'étude, puisqu'ils ne seront pas conditionnés par des horaires fixes ou la nécessité de se déplacer vers un autre lieu physique, en pouvant accéder à tous les contenus à n'importe quel moment de la journée, en équilibrant leur travail et leur vie personnelle avec leur vie académique.  

Les dessins techniques du vêtement doivent être réalisés avec une extrême précision, en capturant toutes ses caractéristiques pour éviter d'éventuelles erreurs dans la production du vêtement"  

Ce Certificat avancé en Représentation Technique de la Mode contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes: 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Design et en Mode
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du cours fournit des informations concrètes sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer le processus d'apprentissage
• L'accent est mis sur les méthodologies innovantes dans la Représentation Technique de la Mode
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Un programme 100% en ligne dans lequel vous trouverez une multitude de cas pratiques qui rendront votre étude plus compréhensible" 

Son corps enseignant comprend des professionnels du domaine de la mode, qui apportent l'expérience de leur travail à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra aux professionnels d'apprendre de manière située et contextuelle, c'est-à-dire dans un environnement simulé qui fournira une étude immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel les professionnels devront essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui leur sont posées tout au long de l'année universitaire. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives créé par des experts reconnus.   

Devenez un designer à succès et faites de vos vêtements l'un des plus demandés par les influenceurs et les célébrités"

TECH vous donne la possibilité d'organiser vous-même votre temps d'étude, en le combinant parfaitement avec le reste de vos obligations quotidiennes"

Le contenu de ce Certificat avancé a été créé pour offrir aux créateurs de mode un syllabus totalement nouveau et pertinent sur les principales techniques de représentation dans la mode. Ainsi, sur 3 modules, les étudiants apprendront les principales caractéristiques du dessin de mode, de l'illustration aux matériaux et aux proportions, pour poursuivre avec les principaux systèmes de représentation appliqués au design de mode. Une étude de haute qualité qui permettra aux étudiants de concourir avec solvabilité et une capacité suffisante dans un secteur hautement compétitif. 

Un programme très bien structuré, idéal pour un apprentissage contextuel et autogéré de la Construction de Personnage 2D"

Module 1. Dessin de mode

1.1. Histoire de l'illustration  

1.1.1. Histoire de l'illustration 
1.1.2. Typologies 
1.1.3. L'affiche 
1.1.4. Illustrateurs 

1.2. Matériaux et médias dans l'illustration 

1.2.1. Matériaux 
1.2.2. Supports 
1.2.3. Nouvelles technologies 

1.3. Anatomie artistique  

1.3.1. Introduction à l'anatomie artistique  
1.3.2. La tête et le cou 
1.3.3. Le tronc 
1.3.4. Le membre supérieur 
1.3.5. Le membre inférieur 
1.3.6. Le mouvement 

1.4. Proportion du corps humain 

1.4.1. Anthropométrie 
1.4.2. Proportion 
1.4.3. Canons 
1.4.4. Morphologie 
1.4.5. Proportion 

1.5. Composition de base 

1.5.1. Avant 
1.5.2. Dos 
1.5.3. Profil 
1.5.4. Raccourcissement des délais 
1.5.5. Mouvement 

1.6. Le visage humain 

1.6.1. La tête 
1.6.2. Les yeux 
1.6.3. Nez 
1.6.4. La bouche 
1.6.5. Les sourcils 
1.6.6. Les oreilles 
1.6.7. Les cheveux 

1.7. La figure humaine 

1.7.1. L'équilibre du corps  
1.7.2. Le bras 
1.7.3. La main 
1.7.4. Le pied 
1.7.5. La jambe 
1.7.6. Le buste 
1.7.7. La figure humaine 

1.8. Techniques d'illustration dans la mode 

1.8.1. Technique traditionnelle 
1.8.2. Technique numérique 
1.8.3. Techniques mixtes 
1.8.4. Technique de collage 

1.9. Illustration des matériaux 

1.9.1. Tweed 
1.9.2. Cuir verni 
1.9.3. Laine 
1.9.4. Paillettes 
1.9.5. Transparence 
1.9.6. Soie 
1.9.7. Denim 
1.9.8. Cuir 
1.9.9. Poils d'animaux 
1.9.10. Autres matériaux 

1.10. Rechercher un style personnel 

1.10.1. La figurine de mode 
1.10.2. Styling 
1.10.3. Poses de mode 
1.10.4. Coiffures 
1.10.5. Le design 

Module 2. Systèmes de représentation appliqués à la mode

2.1. Introduction au dessin technique dans le domaine de la mode 

2.1.1. Comment et quand les dessins techniques sont-ils utilisés 
2.1.2. Comment créer un dessin technique pour la mode 
2.1.3. Dessiner à partir d'un vêtement physique 
2.1.4. Les normes du technicien de la mode 

2.2. Préparation des documents 

2.2.1. Préparation du document pour le dessin technique 
2.2.2. Mannequin anatomique de base 
2.2.3. Couleur, texture et motifs 

2.3. Vêtements inférieurs 

2.3.1. Jupes 
2.3.2. Pantalon 
2.3.3. Collants 

2.4. Vêtements de dessus 

2.4.1. Chemises  
2.4.2. T-shirts 
2.4.3. Gilets de sauvetage 
2.4.4. Vestes 
2.4.5. Manteaux 

2.5. Sous-vêtements 

2.5.1. Soutien-gorge 
2.5.2. Sous-vêtements 
2.5.3. Caleçons 

2.6. Détails du modèle 

2.6.1. Encolures 
2.6.2. Cols 
2.6.3. Manches 
2.6.4. Menottes 
2.6.5. Poches 

2.7. Détails de la conception 

2.7.1. Détails de la construction 
2.7.2. Détails décoratifs du design 
2.7.3. Plis 
2.7.4. Coutures 
2.7.5. Points de suture 
2.7.6. Nervures 

2.8. Attaches et fermetures 

2.8.1. Zips 
2.8.2. Boutons 
2.8.3. Agrafes 
2.8.4. Rubans 
2.8.5. Noeuds 
2.8.6. Oeillets 
2.8.7. Velcro 
2.8.8. Oeillets 
2.8.9. Boucles 
2.8.10. Goujons 
2.8.11. Rivets 
2.8.12. Bagues 
2.8.13. Boucles 

2.9. Accessoires 

2.9.1. Sacs à main 
2.9.2. Lunettes  
2.9.3. Chaussures 
2.9.4. Bijoux  

2.10. Le dossier technique 

2.10.1. Exportation du dessin technique 
2.10.2. Informations sur le dessin technique 
2.10.3. Modèles et types de fiches de données 
2.10.4. Remplir le document d'information 

Module 3. Design de mode

3.1. Méthodologie du stylisme de mode 

3.1.1. Le concept d'un projet de mode 
3.1.2. Méthodologie du design appliquée à la mode 
3.1.3. Méthodes de recherche dans le domaine du design de mode 
3.1.4. Le briefing ou le cahier des charges 
3.1.5. Documentation 
3.1.6. Analyse de la mode actuelle 
3.1.7. Formalisation des idées 

3.2. Procédures créatives appliquées au design de mode 

3.2.1. Le carnet de terrain 
3.2.2. Le moodboard 
3.2.3. Recherche graphique 
3.2.4. Techniques de création 

3.3. Références 

3.3.1. La mode commerciale 
3.3.2. Mode créative 
3.3.3. La mode de la scène 
3.3.4. Mode d'entreprise 

3.4. Concept de la collection 

3.4.1. Fonctionnalité du vêtement 
3.4.2. Le vêtement comme message 
3.4.3. Concepts ergonomiques 

3.5. Codes stylistiques 

3.5.1. Codes stylistiques permanents 
3.5.2. Codes stylistiques stationnaires 
3.5.3. Recherche du cachet personnel 

3.6. Développement de la collection 

3.6.1. Cadre théorique 
3.6.2. Contexte 
3.6.3. Recherche 
3.6.4. Références 
3.6.5. Conclusion 
3.6.6. Représentation de la collection 

3.7. Étude technique 

3.7.1. Carte des textiles 
3.7.2. Charte de couleurs 
3.7.3. La glaçure 
3.7.4. Le dossier technique  
3.7.5. Le prototype 
3.7.6. Scandallo 

3.8. Projets interdisciplinaires 

3.8.1. Dessin 
3.8.2. Modélisme 
3.8.3. Couture 

3.9. Production d'une collection 

3.9.1. De l'esquisse au dessin technique 
3.9.2. Ateliers d'artisanat 
3.9.3. Nouvelles technologies 

3.10. Stratégies de communication et de présentation 

3.10.1. Photographie de mode : lookbook, éditorial et campagne 
3.10.2. Le portefeuille 
3.10.3. Le podium 
3.10.4. Autres moyens d'exposer la collection 

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