Projete e produza o som e a música para os próximos videogames de sucesso graças a este Mestrado, que prepara você para enfrentar os desafios do presente e do futuro nesta indústria em expansão" 

A indústria de videogames tem experimentado um tremendo crescimento nos últimos anos. O número de pessoas que as jogam se multiplicou e novos tipos de experiência surgiram, trazendo estas obras audiovisuais para a esfera da Internet definitivamente, graças à popularização dos jogos online. Mas com o aumento dos usuários também aumentou a especialização de várias maneiras. Por um lado, surgiram empresas especializadas em videogames independentes e estão sendo produzidos trabalhos de novos subgêneros com experimentação narrativa e, por outro lado, com esta variedade mais ampla de tipos de jogos, profissionais dedicados a campos muito específicos também têm sido necessários. 

Uma delas é a sonorização. A sonorização de um videogame abrange uma ampla variedade de disciplinas: produção e composição musical, design de som e Foley, gravação de diálogos e Voice-Overs, entre outros. Assim, para enfrentar esta complexa e empolgante tarefa, você precisa ter os melhores conhecimentos e ferramentas, e este Mestrado os oferece, para que os estudantes que a completam tenham todas as habilidades necessárias para trabalhar em todos os tipos de projetos nesta indústria em constante expansão.
 
Assim, ao longo deste curso, eles poderão estudar em profundidade aspectos como a harmonia, orquestração acústica e virtual ou produção musical ou de áudio, sempre focada no campo dos videogames. Tudo isso, seguindo uma metodologia inovadora de aprendizagem 100% online que se adapta às circunstâncias profissionais e pessoais dos estudantes, que também terão acesso a um corpo docente altamente qualificado e recursos didáticos multimídia totalmente voltados para a prática. 

A indústria de videogames está em plena expansão e precisa de especialistas em sonorização para assumir novos projetos"

Este Mestrado em Sonorização de Videogames conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Composição e Produção Sonora em Videogames 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras  
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

A inovadora metodologia de aprendizagem online da TECH lhe permitirá conciliar sua carreira profissional com seus estudos, uma vez que é adaptado às suas circunstâncias pessoais" 

O corpo docente deste curso inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para este curso, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestigio.  

O seu conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.  

O formato deste programa de estudos se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual os profissionais devem tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que lhes são apresentadas ao longo da capacitação. Para isso, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos nesta área.

Conheça todos os segredos da harmonia e composição musical e como aplicá-las.em seus novos videogames"

Aprenda como integrar todas as tarefas de sonorização em seus projetos profissionais com esta capacitação especializada"

O principal objetivo deste Mestrado em Sonorização de Videogames é fornecer aos profissionais os conhecimentos e ferramentas mais atualizadas neste campo. A indústria de videogames está em constante mudança e é necessário adaptar-se a estas mudanças para continuar a desfrutar das melhores oportunidades. Por esta razão, esta capacitação é perfeita para aqueles que desejam continuar na vanguarda da Sonorização de Videogames e também para aqueles que desejam entrar neste setor em expansão. 

Todos os seus objetivos profissionais estarão a aeu alcance. Matricule-se já e tenha acesso aos melhores projetos de videogame"

Objetivos gerais

• Compreender em profundidade a construção e os movimentos básicos dos acordes. 
• Diferenciar e utilizar os vários tipos de modos modernos 
• Aprenda extensivamente como gerenciar construções harmônicas fora da tonalidade 
• Distinguir os vários instrumentos e o uso apropriado de uma orquestra tradicional e de uma orquestra virtual 
• Conhecer profundamente e lidar com as diferentes técnicas específicas de composição de videogames 
• Diferenciar os vários meios de gerar o som de um videogame 
• Relacionar o som com as diferentes partes do videogame. 
• Escolher o método de edição correto para criar o som de um personagem ou de um ambiente 

Objetivos específicos

Módulo 1. A trilha sonora no videogame 

• Entender em profundidade o funcionamento acústico e construir um espaço adequado para trabalhar 
• Escolher o material e os componentes necessários para entregar um resultado profissional 
• Compreender as competências das diversas funções de uma equipe 
• Diferenciar os diferentes tipos de videogames e sua relação com a música 
• Assimilar os vários papéis e funções da música como criadora de mundos 
• Compreender o comportamento básico do som 
• Diferenciar os diferentes tipos de escuta ao mixar e exportar um projeto 
• Conhecer as tendências atuais no mundo da composição musical e do design de som para videogames 

Módulo 2. Harmonia básica 

• Conhecer amplamente os conceitos de harmonia 
• Compreender a construção e tipologia de acordes 
• Analisar os movimentos característicos e as regras de conexão de acordes 
• Assimilar as funções tonais, os movimentos de tensão e repouso e o ritmo harmônico 
• Inverter um acorde em todas as suas formas 
• Aprender as diferentes notas estranhas encontradas na harmonia 
• Aprender as diferentes notas estranhas encontradas na melodia 
• Assimilar o funcionamento da dominante como uma seção harmônica 
• Entender a evolução harmônica da tonalidade para o cromatismo 

Módulo 3. Harmonia avançada 

• Classificar e definir os modos modernos em função de seus movimentos e graus modais  
• Relacionar os diferentes tipos de acordes modais 
• Aprender de forma abrangente a construção e o uso dos vários modos étnicos 
• Aprender amplamente sobre a construção e o uso dos vários modos sintéticos 
• Analisar a diferença entre a tonalidade, a atonalidade e as diversas cores harmônicas 
• Assimilar os conceitos de harmonia extra-tonal 
• Entender em profundidade e diferenciar os vários métodos de música de vanguarda 

Módulo 4. Orquestração acústica e virtual 

• Compreender a construção e as diferentes formações da orquestra 
• Diferenciar os instrumentos por sua construção e pela forma como fazem seu som 
• Compreender amplamente a utilização da seção de cordas para os vários momentos sonoros 
• Classificar os vários tipos de instrumentos de percussão de acordo com sua construção 
• Aprender em detalhes como funcionam outros instrumentos menos comumente usados na orquestra tradicional 
• Diferenciar amplamente entre os comportamentos de uma orquestra real e os de uma orquestra virtual 
• Controlar as diferentes seções de uma orquestra virtual 

Módulo 5. Técnicas de composição 

• Entender em profundidade os vários elementos básicos para a criação temática 
• Compreender o comportamento da origem do contraponto 
• Assimilar o funcionamento do acompanhamento musical 
• Diferenciar e criar vários tipos de melodias temáticas 
• Entender amplamente as características e tipologia do Stinger 
• Criar composições musicais One Shot 
• Compor utilizando técnicas interativas como Layering ou sequenciamento horizontal 
• Compreender o funcionamento das diferentes variantes da música dinâmica 

Módulo 6. Produção musical e de áudio 

• Diferenciar e classificar os vários tipos de microfones de acordo com sua construção e padrão polar  
• Utilizar e as diferentes técnicas de gravação estéreo 
• Compreender as diferentes técnicas de captação multi-microfônica e captação Surround 
• Compreender e utilizar os vários tipos de filtros encontrados em um equalizador para equilibrar as frequências de um instrumento 
• Compreender e utilizar os vários processadores para corrigir a dinâmica de um instrumento 
• Compreender e utilizar a reverberação para colocar um instrumento em um espaço sonoro 
• Compreender e utilizar os diferentes processadores de efeitos para dar espacialidade a uma faixa  
• Masterizar a construção sonora baseada em padrões audiovisuais 

Módulo 7. Design de som 

• Escolher o método de edição que melhor se adapte às suas necessidades 
• Entender amplamente a técnica Foley e as diferentes maneiras de captação 
• Gerenciar as possibilidades oferecidas pelo uso de uma biblioteca de sons 
• Planejar as características sonoras do projeto 
• Organizar os diferentes sons que o projeto terá 
• Definir os sons encontrados na tela 
• Organizar, processar e limpar diálogos sonoros 
• Catalogar e organizar os efeitos sonoros do projeto 
• Relacionar os vários sons com seus eventos correspondentes 

Módulo 8. Criatividade sonora 

• Analisar as diferentes tipologias e características do som 
• Compreender em profundidade os diversos componentes que são objetos sonoros 
• Criar e produzir a sonoridade de diferentes tipos de paisagens sonoras 
• Criar e produzir a sonoridade de diferentes tipos de fenômenos físicos 
• Criar e produzir a sonoridade de diferentes personagens 
• Utilizar e assimilar a técnica de Mophing para a criação sonora 
• Gerenciar o uso de camadas sonoras 
• Assimilar os diferentes parâmetros de um espaço sonoro 
• Criar um espaço sonoro 
• Compreender e criar sons através da síntese sonora 

Módulo 9. Voice-over 

• Compreender as necessidades e funções da voz 
• Aprender a utilização da voz em conjunto com animação 
• Organizar e analisar as necessidades de Voice-over 
• Selecionar e preparar o que é necessário para realizar uma gravação de voz 
• cUtilizar os vários métodos de edição, dependendo do tipo de cena 
• Gerenciar o acabamento final das edições de Voice-over 
• Aprender e utilizar amplamente os requisitos técnicos para gravar uma voz 
• Aprender técnicas de gravação a partir do ponto de vista do ator de voz 
• Controlar o processo de mixagem específico para vozes 

Módulo 10. Implementação de áudio interativo: FMOD 

• Manejar com fluidez a interface e suas janelas principais 
• Diferenciar e dominar os vários tipos de instrumentos 
• Compreender e utilizar os vários tipos de trilha 
• Assimilar a estrutura e a utilização de Logic Tracks 
• Utilizar parâmetros para criar dinamismo 
• Gerenciar a modulação de som através de geradores 
• Dominar a mixagem de dentro do Middleware 
• Colocar no espaço circundante os diferentes sons 
• Exportar e integrar todo o áudio interativo no motor de jogo correspondente

Neste Mestrado, você estudará em profundidade aspectos essenciais da Sonorização de Videogames , tais como a implementação de áudio interativo”