Você será capaz de adaptar suas ideias e levá-las a diferentes formatos graças ao conteúdo deste programa”

Nos videogames é comum encontrar cinemáticas que ajudam a explicar e dar continuidade à história. Portanto, seu processo criativo é semelhante ao utilizado no mundo da produção audiovisual: é necessário escrever um roteiro, ter uma equipe de atores, planejar cada sequência e depois executá-la. Além disso, os designers de videogames são pessoas criativas com ideias variadas e capazes de encontrar soluções inovadoras e tecnológicas para recriar uma cena. 

Neste sentido, seus conhecimentos podem ser perfeitamente transferidos para o campo audiovisual. Por este motivo, o MBA em Gestão de Empresas Audiovisuais fornecerá as ferramentas necessárias para organizar e gerenciar os processos das diferentes áreas de trabalho envolvidas na criação de uma série de televisão, um filme ou vídeos digitais. Com esta abordagem, iniciaremos uma viagem através dos conceitos utilizados no jornalismo cultural, o impacto das redes sociais sobre ele e os conteúdos que ajudam a se posicionar em diferentes plataformas. 

Por outro lado, o aluno aprenderá sobre os aspectos técnicos centrados na realização de um projeto audiovisual, abordando os pontos de vista teóricos e práticos que compõem o processo criativo. Desta forma, eles poderão executar, através de um ponto de vista narrativo e estético, a produção de uma ficção audiovisual, levando em conta diferentes mídias e tecnologias. É por isso que você poderá compreender a estrutura do sistema audiovisual e a forma como a produção deste tipo de conteúdo contempla seu financiamento e sua avaliação do investimento em custos e benefícios. 

Enquanto isso, serão estabelecidas as bases que determinam a direção dos atores na ficção e a criação do discurso narrativo. Desta forma, é possível fazer mais progressos em direção a uma compreensão da indústria cultural e dos novos modelos 
de comunicação que estão sendo desenvolvidos atualmente. Por outro lado, um conhecimento profundo dos novos gêneros e formatos utilizados na TV é indispensável para o desenvolvimento do estudante nesta área. Como resultado, este plano de estudos lhe proporcionará a perspectiva necessária para realizar as tarefas de direção de acordo com a programação, o roteiro e o plano de filmagem. 

No final do programa, o estudante, como desenvolvedor e designer de videogame, poderá organizar uma mise-en-scène e planejar ações narrativas que se ajustem a diferentes meios de produção. Representando assim, um perfil profissional completo e abrangente.

Amplie seus horizontes profissionais, entendendo como funciona a indústria audiovisual” 

Este Mestrado em MBA em Gestão de Empresas Audiovisuais conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em produções audiovisuais 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil fornece informações científicas e práticas sobre aquelas disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação pode ser usado para aprimorar a aprendizagem 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras no desenvolvimento de novas produções 
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

O setor audiovisual precisa de criadores como você, capazes de idealizar e executar uma cena digital” 

O corpo docente deste programa inclui profissionais do setor que trazem a experiência de seu trabalho para essa capacitação, assim como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia utilizado foi desenvolvido com a mais recente tecnologia educativa, que permitirá aos alunos uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Com este programa você será capaz de adaptar a história de um videogame para o formato televisivo”

Conheça sobre o processo de pós-produção por trás da realização de uma série de TV” 

Neste programa, os estudantes conseguirão obter uma versão melhor de seu perfil profissional acessando as informações mais completas e atualizadas do mercado. Por este motivo, há vários objetivos que ajudarão a orientar o caminho acadêmico para compreender o ambiente de trabalho de uma equipe de produção, a redação de roteiros e todos os aspectos envolvidos na distribuição do produto final. Desta forma, o aluno será capaz de melhorar seu perfil profissional para trabalhar neste setor.

Os objetivos estabelecidos neste programa lhe ajudarão a desenvolver sua criatividade para trabalhar na indústria audiovisual” 

Objetivos gerais

• Ampliar os conhecimentos e informações do estudante com um maior nível de profundidade no campo do jornalismo, embora, mais especificamente dentro do campo da gestão da Indústria Audiovisual
• Aprender a desempenhar as funções nesta área em um ambiente especializado e profissional

Objetivos específicos

Módulo 1. Jornalismo Cultural 

• Ter as competências transversais e específicas necessárias para lidar satisfatoriamente com a realidade do Jornalismo Cultural em diferentes áreas 
• Conhecer a fundo a comunicação digital e o jornalismo cultural 
• Saber identificar, criar e desenvolver histórias com os diferentes pontos que as abrangem, marcadas pelo rigor e pela marca pessoal 
• Conhecer e desenvolver as diretrizes essenciais para a documentação no jornalismo cultural
• Conhecer, compreender e identificar novas questões no jornalismo, cultura e web 3.0 
• Conhecer o uso das redes sociais no jornalismo cultural e em gêneros jornalísticos 
• Saber como usar as informações por meio das redes sociais e desenvolver um Plano de Comunicação 
• Desenvolver conteúdos específicos dentro do jornalismo cultural em termos de posicionamento 

Módulo 2. Teorias e técnica de produção 

• Conhecer o ambiente de trabalho da equipe de produção: meios tecnológicos, rotinas técnicas e recursos humanos. O papel do cineasta em contextos profissionais: competências e responsabilidades 
• Conhecer a jornada criativa da ideia, desde o roteiro até o produto na tela
• Aprender o básico dos elementos da encenação 
• Ser capaz de analisar e prever os meios necessários com base em uma sequência 
• Adquirir a capacidade de planejar sequências narrativas e documentais de acordo com os recursos disponíveis
• Conhecer as técnicas básicas de realização 
• Identificar e fazer uso apropriado de ferramentas tecnológicas nas diferentes fases do processo audiovisual 
• Aprender a colocar em prática os elementos e processos fundamentais da narração audiovisual 
• Conhecer as características, usos e necessidades de projetos audiovisuais multicâmaras 
• Ser capaz de transferir programas de televisão do set para a tela 
• Compreender as necessidades e vantagens do trabalho em equipe em projetos audiovisuais multicâmera 

Módulo 3. Estrutura do sistema audiovisual 

• Conhecer as bases do funcionamento do sistema audiovisual (estabelecer conteúdos fundamentais, conhecer os autores/textos trabalhados em cada assunto)
• Adquirir a capacidade de análise teórica e crítica das estruturas organizacionais da comunicação audiovisual (compreender as principais ideias, relacionar conceitos e elementos) 
• Aprofundar na estrutura histórica, econômico-política, social e tecnológica na qual os produtos audiovisuais são produzidos, distribuídos e consumidos 
• Aprender sobre a natureza e as inter-relações entre os temas de comunicação audiovisual: autores, instituições, empresas, mídia, suportes e receptores
• Identificar os problemas e debates atuais relativos ao sistema audiovisual 

Módulo 4. Produção audiovisual 

• Conhecer as origens históricas da produção audiovisual e sua evolução na sociedade contemporânea 
• Identificar os conceitos teóricos que definem os processos de produção de obras audiovisuais 
• Conhecer o marco legal e a legislação que ampara o setor de produção audiovisual e seu impacto sobre os diferentes formatos de produção
• Identificar o projeto de produção de uma obra audiovisual com base na análise de suas fontes de financiamento 
• Identificar os diferentes elementos do orçamento de uma obra audiovisual 
• Indicar as decisões de produção a partir da cópia final de uma produção audiovisual 
• Definir formas de exploração e comercialização de produções audiovisuais
• Identificar e classificar as equipes humanas e os meios técnicos apropriados e necessários para cada fase do projeto: pré-produção, filmagem, pós-produção 
• Controlar o processo de amortização das produções audiovisuais

Módulo 5. Produção de ficção e Direção de Atores 

• Proporcionar aos alunos os fundamentos teóricos e técnicos, assim como as habilidades instrumentais para lidar, de um ponto de vista narrativo e estético, com a produção de ficção audiovisual em diferentes mídias e tecnologias 
• Estudar os processos de criação, produção e pós-produção de obras audiovisuais (cinema, televisão), assim como os elementos básicos da narração (imagem e som)
• Administrar adequadamente os modelos teóricos de construção narrativa, os mecanismos envolvidos na criação de histórias e sua articulação através da encenação, edição e pós-produção 
• Conhecer de a encenação integral das produções audiovisuais de cinema e televisão, assumindo a responsabilidade pela direção dos atores e ajustando-se ao roteiro, plano de trabalho ou orçamento prévio 
• Capacidade e habilidade para as tarefas de direção/filmagem de filmes de acordo com um plano de roteiro, roteiro e plano de filmagem 
• Relacionar o filme com outras artes pictóricas, como fotografia e pintura 
• Analisar as diferenças entre a direção para teatro e para cinema, a fim de compreender as particularidades das linguagens 
• Conhecer os métodos interpretativos e sua origem a fim de tornar a comunicação ator-diretor mais eficaz 

Módulo 6. Indústrias culturais e novos modelos de negócios na comunicação 

• Estudar as transformações ocorridas nas indústrias culturais, no fornecimento e consumo nas redes digitais, em seus aspectos econômicos, políticos e socioculturais 
• Aprofundar nos desafios que o ambiente digital tem colocado aos modelos de negócios das empresas jornalísticas e outras indústrias culturais tradicionais 
• Analisar e desenvolver estratégias inovadoras que contribuam para a melhoria nos processos de gestão e tomadas de decisão, bem como para o desenvolvimento de produtos de informação em conformidade com as necessidades do público e dos anunciantes
• Compreender as mudanças nos processos de organização e gestão de recursos estratégicos, humanos, materiais e técnicos dos novos negócios no ambiente digital

Módulo 7. Gestão e promoção de produtos audiovisuais 

• Conhecer os conceitos fundamentais que regem a distribuição, a comercialização e a difusão de um produto audiovisual na sociedade contemporânea 
• Identificar as diferentes janelas de exibição audiovisual e supervisão das amortizações 
• Compreender as estratégias de produção executiva no desenvolvimento e posterior distribuição de projetos audiovisuais
• Identificar o projeto de marketing de uma produção audiovisual através de seu impacto sobre os diferentes meios audiovisuais contemporâneos 
• Conhecer a história e os problemas contemporâneos dos festivais de cinema
• Identificar as diferentes categorias e modalidades de festivais de cinema
• Analisar e interpretar as lógicas econômicas, culturais e estéticas dos festivais de cinema locais, nacionais e globais

Módulo 8. Gêneros, formatos e programação em televisão 

• Conhecer o conceito de gênero aplicado à produção de ficção e ao entretenimento televisivo 
• Diferenciar e interpretar os diversos gêneros da produção de ficção e entretenimento televisivo e sua evolução ao longo do tempo 
• Analisar os aspectos culturais, sociais e econômicos dos gêneros televisivos como elemento importante das práticas de criação e consumo audiovisual 
• Conhecer as modificações e variações que ocorrem nos gêneros televisivos no contexto da televisão contemporânea 
• Reconhecer os diferentes formatos no contexto do cenário atual da televisão
• Identificar as principais características de um formato, sua estrutura, funcionamento e fatores de impacto 
• Saber interpretar, analisar e comentar sobre um formato de televisão a partir de uma perspectiva profissional, estética e cultural 
• Conhecimento das principais técnicas e processos de programação da televisão aberta 
• Ter a capacidade de compreender e analisar criticamente os processos de oferta de televisão, sua evolução e realidade atual em relação ao fenômeno da recepção e aos contextos sociais e culturais nos quais ela é produzida 

Módulo 9. O público audiovisual 

• Conhecer, em um aspecto teórico, as correntes de estudos dedicadas à captação audiovisual
• Identificar as diferenças entre as diversas formas de abordar o estudo da recepção audiovisual e seu estado atual 
• Compreender o funcionamento das redes sociais como parte fundamental do ambiente audiovisual atual 
• Compreender os vínculos entre o público e o conteúdo 
• Ter a capacidade de compreender as mudanças provocadas pela digitalização 

Módulo 10. Roteiro de televisão: programa e ficção 

• Compreender o processo criativo e industrial no desenvolvimento de um roteiro de ficção para televisão
• Identificar os diferentes gêneros de programas televisivos com o objetivo de determinar as técnicas de roteiro requeridas
• Conhecer as diferentes ferramentas que um roteirista de televisão possui 
• Aprender como se relaciona um formato de programa de televisão com as suas técnicas de redação 
• Compreender as bases da dinâmica de um formato de programa de televisão 
• Obter uma visão global das franquias internacionais de formatos de programas de TV 
• Utilizar um ponto de vista criterioso ao analisar os diversos gêneros e formatos de programas de televisão com base no seu roteiro 
• Conhecer as formas de apresentar um projeto de roteiro de série de TV, sua evolução e realidade atual, em relação ao fenômeno da recepção e aos contextos sociais e culturais em que é produzido

Um processo de crescimento profissional e pessoal que lhe permitirá avançar em sua carreira”