A realidade virtual já é o presente do entretenimento e o amanhã de muitos outros campos. Antecipe-se e matricule-se neste Mestrado para ser um verdadeiro especialista em videojogos de realidade virtual” 

A realidade virtual é o sonho de muitos artistas e engenheiros em criar uma experiência imersiva, onde o espectador possa ver e até sentir os ambientes virtuais de forma totalmente realista. Graças aos avanços tecnológicos de hoje, esse sonho é possível e a realidade virtual está mais em alta do que nunca, com aplicações até no campo do ensino ou da ciência. 

Assim, o mercado de realidade virtual está em plena expansão, exigindo cada vez mais profissionais com qualificações específicas nesta área. O candidato ideal para qualquer posição relacionada à realidade virtual, especialmente se envolver videogames, deve ter formação em computação gráfica e modelagem 3D, além de conhecimento dos principais mecanismos gráficos, como Unreal Engine ou Unity 3D. 

Por isso, o Mestrado em Animação 3D e Realidade Virtual da TECH contém tudo o que se espera e exige de um profissional que deseja especializar sua carreira na criação e virtualização de ambientes realistas ou fantasiosos. Graças a ele, o aluno aprenderá a criar modelos 3D, como animá-los e como trazê-los para a realidade virtual, além de uma variedade de outros conhecimentos que o ajudarão a ser um profissional indispensável para qualquer estúdio gráfico VR. 

Um programa de estudos que, além disso, permite a flexibilidade de estudar sem horários fixos e sem aulas presenciais, já que seu ensino é 100% online. Assim, o aluno terá a liberdade de distribuir o conteúdo didático de acordo com suas obrigações pessoais, pois todo o material pode ser baixado de qualquer dispositivo com acesso à Internet.  

Valve, Microsoft ou Ubisoft são algumas das empresas que mais apostam na realidade virtual. Junte-se aos seus projetos mais ambiciosos com esta capacitação 100% online”

Este Mestrado em Animação 3D e Realidade Virtual conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:  

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em realidade virtual 
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e extremamente úteis fornecem informações práticas sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem 
• Sua ênfase especial na modelagem 3D e animação em ambientes virtuais 
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet  

A realidade virtual é o futuro da animação 3D e dos videogames. Não fique para trás e inscreva-se já neste Mestrado para conhecer os avanços mais inovadores do setor”

O corpo docente deste programa de estudos inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surjam ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Milhares de jogadores e streamers competiram no Beat Saber. Você pode imaginar ser o designer do próximo blockbuster de realidade virtual? Com este Mestrado, você será capaz de alcançá-lo"

Se você quer criar experiências que ficarão na memória dos jogadores, este Mestrado lhe dará as ferramentas para conseguir"

Este programa de estudos em Animação 3D e Realidade Virtual capacitará o aluno para funcionar habilmente com as melhores ferramentas de design e modelagem 3D. O conhecimento proporcionado por uma equipe de especialistas neste ambiente permitirá ao aluno impulsionar a sua carreira rumo às melhores empresas de videogames do momento, dispondo de um conjunto de conhecimentos altamente versátil e exigido para os projetos mais complexos. Os seguintes objetivos estabelecidos pela TECH garantem que o aluno se capacitará com todas as habilidades e aptidões necessárias.  

O objetivo da TECH é o mesmo que o seu: guiar você às melhores posições profissionais com as ferramentas e conhecimentos mais avançados”

Objetivos gerais

• Fornecer conhecimento especializado sobre a indústria 3D
• Utilizar o software 3D Max para gerar os diferentes conteúdos
• Propor um conjunto de boas práticas e um trabalho organizado e profissional
• Gerar conhecimento especializado em Realidade virtual
• Determinar os Assets e personagens e a integração em realidade virtual 
• Analisar a importância do áudio no videogame 
• Utilizar o programa de estudos Zbrush para esculpir em 3D 
• Desenvolver as diferentes técnicas de modelagem orgânica e retopologia 
• Concluir um personagem 3D para portfólio 
• Animar personagens bípedes e quadrúpedes em 3D 
• Descobrir o Rigging 3D
• Analisar a importância do movimento corporal do animador para ter referências nas animações 
• Fornecer conhecimento técnico especializado para poder desenvolver protótipos de forma rápida e eficiente 
• Aproveitar o potencial da Unity nas diferentes tecnologias associadas ao desenvolvimento de videogames
• Desenvolver técnicas de boas práticas de programação avançada
• Aprofundar o desenvolvimento de elementos, componentes visuais e sistemas relacionados ao ambiente 3D
• Gerar sistemas de partículas e Shaders para aprimorar o acabamento artístico do jogo
• Desenvolver ambientes imersivos cujos componentes visuais possam ser gerenciados e executar de forma otimizada 
• Desenvolver personagens avançados para videogames 3D 
• Utilizar sistemas de animação e outros recursos como bibliotecas em um projeto profissional 
• Preparar o projeto para sua correta exportação 
• Aplicar os conhecimentos adquiridos ao ambiente VR 
• Adaptar o comportamento dos componentes do videogame para VR 
• Integrar o conteúdo projetado e implementado em um projeto jogável completo 
• Elaborar a identidade sonora de um projeto de videogame 3D 
• Projetar o tipo de áudio apropriado para o projeto, como vozes, trilha sonora ou efeitos sonoros especiais 
• Estimar o esforço de criação de áudio para funcionar dentro de um plano de produção e Timing apropriados 
• Desenvolver a metodologia Scrum e Agile aplicada a videogames para gerenciar projetos
• Estabelecer um sistema de cálculo de esforço na forma de estimativas baseadas em horas 
• Gerar material para apresentação do projeto a investidores  

Objetivos específicos

Módulo 1. A indústria do 3D 

• Examinar o estado atual da indústria 3D, bem como sua evolução nos últimos anos 
• Gerar conhecimento especializado sobre o software comumente usado na indústria para gerar conteúdo 3D profissional 
• Determinar as etapas para desenvolver esse tipo de conteúdo por meio de um pipeline adaptado à indústria de videogames 
• Analisar os estilos 3D mais avançados, bem como suas diferenças, vantagens e desvantagens para sua geração posterior
• Integrar o conteúdo desenvolvido tanto no mundo digital (videogames, VR etc.) quanto no mundo real (AR, MR/XR) 
• Estabelecer os principais pontos-chave que diferenciam um projeto 3D na indústria de videogames, cinema, séries de TV ou no mundo da publicidade 
• Gerar Assets  de qualidade profissional usando o 3D Max, aprendendo a usar a ferramenta 
• Manter o espaço de trabalho organizado e maximize a eficiência do tempo gasto na geração de conteúdo 3D 

Módulo 2. Arte e 3D na indústria dos videogames 

• Analisar os softwares de criação de malha 3D e edição de imagem 
• Analisar possíveis problemas e resolução em um projeto 3D em VR 
• Ser capaz de definir a linha estética para a geração do estilo artístico de um videogame 
• Determinar os locais de referência para a busca pela estética 
• Avaliar as restrições de tempo para desenvolver um estilo artístico 
• Produzir Assets e integrá-los em um cenário 
• Criar personagens e integre-os em um cenário 
• Avaliar a importância do áudio e dos sons em um videogame 

Módulo 3. 3D avançado 

• Dominar as técnicas de modelagem 3D mais avançadas 
• Desenvolver os conhecimentos necessários para texturização 3D 
• Exportar objetos para software 3D e Unreal Engine 
• Especializar o aluno em escultura digital 
• Analisar as diferentes técnicas de escultura digital 
• Pesquisar sobre a retopologia dos personagens 
• Verificar como representar um personagem para relaxar o modelo 3D 
• Refinar nosso trabalho com técnicas avançadas de modelagem high-poly 

Módulo 4. Animação em 3D 

• Desenvolver conhecimentos especializados na utilização de software de animação 3D 
• Determinar as semelhanças e diferenças entre um bípede e um quadrúpede 
• Desenvolver vários ciclos de animação 
• Interiorizar o Lip-Sync, Rig facial 
• Analisar as diferenças entre animação feita para cinema e para videogame 
• Desenvolver um esqueleto personalizado 
• Dominar a composição de câmeras e planos 

Módulo 5. Domínio de Unity 3D e inteligência artificial 

• Analisar o histórico das decisões do ponto de vista tecnológico da evolução do videogame 
• Planejar um desenvolvimento tecnológico sustentável e flexível 
• Gerar conhecimento especializado sobre Scripting e uso de Plugins de terceiros no desenvolvimento do nosso conteúdo 
• Implementar sistemas de física e animação 
• Dominar técnicas de prototipagem rápida e técnicas básicas de forma para a estruturação das cenas e estudar as proporções dos Assets 
• Aprofundar a aprendizagem de técnicas específicas de programação avançada de videogame 
• Aplicar o conhecimento adquirido para desenvolver videogames com diferentes tecnologias, como AR, IA 

Módulo 6. Desenvolvimento de videogames 2D e 3D 

• Aprender a usar recursos gráficos raster para integrar em videogames 3D 
• Implementar interfaces e menus para videogames 3D, fáceis de aplicar em ambientes VR 
• Criar sistemas de animação versáteis para videogames profissionais 
• Utilizar Shaders e materiais para dar um acabamento profissional 
• Criar e configurar sistemas de partículas 
• Utilizar técnicas de iluminação otimizadas para reduzir o impacto no desempenho do motor de jogo 
• Gerar VFX de qualidade profissional 
• Conhecer os diferentes componentes para gerenciar os diferentes tipos de áudio em um videogame 3D 

Módulo 7. Programação, geração de mecânicas e técnicas de prototipagem de videogames 

• Trabalhar com modelos Low Poly e High Poly em desenvolvimentos profissionais com baixo ambiente Unity 3D 
• Implementar recursos e comportamentos avançados em personagens para videogames 
• Importar corretamente animações de personagens para o ambiente de trabalho 
• Controlar Ragdoll Systems e Skeletal Meshes 
• Dominar os recursos disponíveis, como bibliotecas de Assets e funcionalidades e importá-los para o projeto configurado pelo aluno 
• Descobrir os pontos-chave do trabalho em equipe para profissionais técnicos relacionados à programação e animação 3D 
• Configurar o projeto para exportá-lo corretamente e garantir seu funcionamento 

Módulo 8. Desenvolvimento de videogames imersivos em VR 

• Determinar as principais diferenças entre videogames tradicionais e videogames baseados em ambientes VR 
• Modificar os sistemas de interação para adaptá-los à realidade virtual 
• Gerenciar o mecanismo de física para visualizar as ações do jogador realizadas com headsets VR 
• Aplicar o desenvolvimento de elementos de UI à RV 
• Integrar os modelos 3D desenvolvidos no cenário VR 
• Configurar o avatar com os parâmetros apropriados para uma experiência de RV 
• Otimizar o projeto de VR para sua correta execução 

Módulo 9. Áudio profissional para jogos 3D em VR 

• Analisar os diferentes tipos de estilos de áudio em videogames e as tendências da indústria 
• Examinar os métodos para estudar a documentação do projeto para construir o áudio 
• Estudar as principais referências para extrair os pontos-chave da identidade sonora 
• Projetar a identidade sonora do videogame 3D completo 
• Determinar os aspectos-chave para criar a trilha sonora do videogame e os efeitos sonoros do projeto 
• Desenvolver os principais aspectos do trabalho com dubladores e atrizes e gravar as vozes do jogo 
• Compilar métodos e formatos de exportação de áudio de videogame com tecnologias atuais 
• Gerar bibliotecas de som completas para comercializá-las como pacotes de Assets profissionais para estúdios de desenvolvimento 

Módulo 10. Produção e Financiamento de Videogames 

• Determinar as diferenças entre as metodologias de produção pré-Scrum e sua evolução até o momento 
• Aplicar o pensamento Agile em qualquer desenvolvimento sem perder o rumo do projeto 
• Desenvolver uma estrutura sustentável para toda a equipe 
• Antecipar as necessidades de Recursos Humanos de produção e preparar um cálculo dos custos básicos de pessoal 
• Realizar análises preliminares para obter informações importantes para a comunicação sobre os valores mais importantes do nosso projeto 
• Apoiar os argumentos de vendas e financiamento do projeto com números que demonstrem a possível solvência do projeto 
• Determinar as etapas necessárias para abordar Publishers e investidores    

Graças a esta capacitação da TECH, você está mais perto de seu próprio objetivo de crescer profissionalmente na área de videogames e realidade virtual”