Esse Advanced Master permitirá que você domine todas as ferramentas de última geração para criar experiências imersivas em ambientes de Realidade Virtual”

A Realidade Virtual se tornou uma das tecnologias mais inovadoras e revolucionárias em vários campos, como educação, medicina, entretenimento, publicidade e negócios. Os avanços tecnológicos permitiram que os usuários mergulhassem em ambientes virtuais e vivessem experiências imersivas em 3D. Como resultado, há uma necessidade crescente de profissionais especializados nessa área que sejam capazes de criar esses tipos de ambientes e experiências.

Em resposta a esse contexto, a TECH criou este Advanced Master, com o qual o profissional poderá dominar as mais recentes técnicas de Design de Realidade Virtual. Assim, o aluno poderá dominar o uso de softwares específicos, como ZBrush, 3DS Max ou Unity, aprofundando-se também no desenvolvimento de animações e gráficos 2D e 3D. Da mesma forma, o designer terá a oportunidade de adquirir habilidades organizacionais e de gerenciamento, lidando com a produção e o financiamento de projetos de videogame. 

Uma das principais vantagens desse programa de estudos é sua metodologia 100% online, que permite que os alunos estudem de qualquer lugar e no seu próprio ritmo. Eles aproveitarão os recursos multimídia mais avançados do mercado educacional e receberão uma preparação completa adaptada ao campo profissional de um corpo docente especializado e de alto prestígio. Tudo isso torna essa qualificação uma opção ideal para o avanço profissional.

Por meio desse programa de estudos, você será capaz de lidar com facilidade com softwares como ZBrush ou Unity para design aplicado à Realidade Virtual”

Este Advanced Master em Design VR conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em realidade virtual
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para o exercício da profissão
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras utilizadas no período do Design VR 
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

A metodologia 100% online da TECH lhe permitirá estudar quando e onde você deseja, sem horários fixos ou deslocamentos a uma universidade"

O corpo docente deste programa inclui profissionais da área de Design VR, que trazem a experiência de seu trabalho para este programa, assim como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará um estudo imersivo e programado para qualificar em situações reais.

Este programa de estudos se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o aluno deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso. Para isso, o profissional contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo, realizado por especialistas reconhecidos nesta área.

Da animação 3D à Inteligência Artificial e ao Blender: você poderá estudar tudo isso e muito mais neste Advanced Master"

Para atualizar o seu perfil profissional na área de Design VR, a TECH colocará à sua disposição os melhores recursos didáticos: estudos de caso, atividades teórico-práticas, resumos interativos etc"

O principal objetivo deste Advanced Master é preparar os alunos para criar experiências imersivas em Realidade Virtual. Assim, ao longo desse curso, eles aprenderão a usar as ferramentas e tecnologias mais avançadas para criar personagens, mundos virtuais, interações e efeitos especiais em tempo real. Além disso, o programa de estudos se concentra no desenvolvimento de habilidades práticas, de modo que os alunos estejam preparados para competir no mercado de trabalho virtual. 

Prepare-se para competir no setor de realidade virtual e levar suas ideias criativas para o próximo nível"

Objetivos gerais

• Compreender as vantagens e as restrições que a realidade virtual nos oferece
• Desenvolver uma modelagem Hard Surface de qualidade
• Criar uma modelagem orgânica de qualidade
• Entender as noções básicas de retopologia
• Entender as noções básicas das UVs
• Dominar o Baking em Substance Painter
• Manipular camadas habilmente
• Poder criar um dossiê e apresentar o trabalho a nível profissional, com a mais alta qualidade
• Tomar uma decisão consciente sobre quais programas melhor se adequam ao Pipelinepara o aluno
• Fornecer conhecimento especializado sobre a indústria 3D
• Utilizar o software 3D Max para gerar os diferentes conteúdos
• Propor um conjunto de boas práticas e um trabalho organizado e profissional
• Gerar conhecimento especializado em Realidade virtual
• Determinar os Assets e personagens e a integração em realidade virtual
• Analisar a importância do áudio no videogame
• Utilizar o programa de estudos Zbrush para esculpir em 3D
• Desenvolver as diferentes técnicas de modelagem orgânica e retopologia
• Concluir um personagem 3D para portfólio
• Animar personagens bípedes e quadrúpedes em 3D
• Descobrir o Rigging 3D
• Analisar a importância do movimento corporal do animador para ter referências nas animações
• Fornecer conhecimento técnico especializado para poder desenvolver protótipos de forma rápida e eficiente
• Aproveitar o potencial da Unity nas diferentes tecnologias associadas ao desenvolvimento de videogames
• Desenvolver técnicas de boas práticas de programação avançada
• Aprofundar o desenvolvimento de elementos, componentes visuais e sistemas relacionados ao ambiente 3D
• Gerar sistemas de partículas e Shaders para aprimorar o acabamento artístico do jogo
• Desenvolver ambientes imersivos cujos componentes visuais possam ser gerenciados e executar de forma otimizada
• Desenvolver personagens avançados para videogames 3D
• Utilizar sistemas de animação e outros recursos como bibliotecas em um projeto profissional
• Preparar o projeto para sua correta exportação
• Aplicar os conhecimentos adquiridos ao ambiente VR
• Adaptar o comportamento dos componentes do videogame para VR
• Integrar o conteúdo projetado e implementado em um projeto jogável completo
• Elaborar a identidade sonora de um projeto de videogame 3D
• Projetar o tipo de áudio apropriado para o projeto, como vozes, trilha sonora ou efeitos sonoros especiais
• Estimar o esforço de criação de áudio para funcionar dentro de um plano de produção e Timing apropriados
• Desenvolver a metodologia SCRUM e Agile aplicada a videogames para gerenciar projetos
• Estabelecer um sistema de cálculo de esforço na forma de estimativas baseadas em horas
• Gerar material para apresentação do projeto a investidores

Objetivos específicos

Módulo 1. O projeto e o motor gráfico Unity

• Desenvolver um projeto em VR
• Aprofundar-se em Unity orientada a VR
• Importar texturas e implementar os materiais necessários, de forma eficiente
• Criar uma iluminação realista e otimizada

Módulo 2. Blender

• Ser capaz de desenvolver materiais de procedimento
• Ser capaz de animar a modelagem
• Manipular confortavelmente simulações de fluidos, cabelos, partículas e roupas
• Executar renders de qualidade tanto em Eevee quanto em Cycles
• Aprender como manusear o novo Grease Pencil e como tirar o melhor proveito dele
• Aprender a usar os novos geometry nodes e ser capaz de fazer uma modelagem processual completa

Módulo 3. 3DS Max

• Dominar a modelagem em 3DS Max
• Conhecer a compatibilidade do 3DS Max com Unity para VR
• Conhecer os modificadores mais utilizados e utilizá-los com facilidade
• Utilizar técnicas reais de fluxo de trabalho

Módulo 4. Zbrush

• Ser capaz de criar qualquer tipo de malha para começar a modelagem
• Ser capaz de criar qualquer tipo de máscara
• Dominar os pincéis IMM e Curve
• Levar uma modelagem low poly a high poly
• Criar uma modelagem orgânica de qualidade

Módulo 5. Retopo

• Dominar a retopologia de Zbrush
• Saber quando usar Zremesher, Decimation Master e Zmodeler
• Ser capaz de fazer a retopologia de qualquer modelagem
• Dominar a ferramenta profissional especializada TopoGun
• Capacitar o profissional na execução de retoques complexos

Módulo 6. UVs

• Dominar as ferramentas de UVs disponíveis no ZBrush
• Saber onde cortar uma modelagem
• Fazer o melhor uso do espaço das UVs
• Masterizar a ferramenta especializada Rizom UV

Módulo 7. Bakeado

• Entender os fundamentos do Baking
• Saber resolver os problemas que podem surgir ao realizar o Bake de um modelo
• Realizar o Baking de qualquer modelagem
• Masterizar o Baking em Marmoset em tempo real

Módulo 8. Substance Painter

• Utilizar as texturas do Substance de forma inteligente
• Poder criar qualquer tipo de máscara
• Dominar os geradores e filtros
• Fazer texturas de qualidade para modelagem hard surface
• Fazer texturas de qualidade para uma modelagem orgânica
• Ser capaz de fazer um bom Render para mostrar os Props

Módulo 9. Marmoset

• Analisar esta ferramenta em profundidade e oferecer ao profissional uma ideia de suas vantagens
• Poder criar qualquer tipo de máscara
• Dominar os geradores e filtros
• Fazer texturas de qualidade para modelagem hard surface
• Fazer texturas de qualidade para uma modelagem orgânica
• Ser capaz de fazer um bom Render para mostrar os Props

Módulo 10. Sci-fi Environment

• Fundamentar os conhecimentos adquiridos
• Compreender a utilidade de todas os tips aplicados a um projeto real
• Tomar uma decisão consciente sobre quais programas melhor se adequam ao Pipeline para o aluno
• Ter um trabalho de qualidade profissional no dossiê

Módulo 11. A indústria do 3D

• Examinar o estado atual da indústria 3D, bem como sua evolução nos últimos anos
• Gerar conhecimento especializado sobre o software comumente usado na indústria para gerar conteúdo 3D profissional
• Determinar as etapas para desenvolver esse tipo de conteúdo por meio de um pipeline adaptado à indústria de videogames
• Analisar os estilos 3D mais avançados, bem como suas diferenças, vantagens e desvantagens para sua geração posterior
• Integrar o conteúdo desenvolvido tanto no mundo digital (videogames, VR etc.) quanto no mundo real (AR, MR/XR)
• Estabelecer os principais pontos-chave que diferenciam um projeto 3D na indústria de videogames, cinema, séries de TV ou no mundo da publicidade
• Gerar Assets 3D de qualidade profissional usando o 3D Max, aprendendo a usar a ferramenta
• Manter o espaço de trabalho organizado e maximize a eficiência do tempo gasto na geração de conteúdo 3D

Módulo 12. Arte e 3D na indústria dos videogames

• Examinar os softwares de criação de malha 3D e edição de imagem
• Analisar possíveis problemas e resolução em um projeto 3D em VR
• Ser capaz de definir a linha estética para a geração do estilo artístico de um videogame
• Determinar os locais de referência para a busca pela estética
• Avaliar as restrições de tempo para desenvolver um estilo artístico
• Produzir Assets e integrá-los em um cenário
• Criar personagens e integre-os em um cenário
• Avaliar a importância do áudio e dos sons em um videogame

Módulo 13. 3D avançado

• Dominar as técnicas de modelagem 3D mais avançadas
• Desenvolver os conhecimentos necessários para texturização 3D
• Exportar objetos para software 3D e Unreal Engine
• Especializar o aluno em escultura digital
• Analisar as diferentes técnicas de escultura digital
• Pesquisar sobre a retopologia dos personagens
• Examinar como representar um personagem para relaxar o modelo 3D
• Refinar nosso trabalho com técnicas avançadas de modelagem high-poly

Módulo 14. Animação em 3D

• Desenvolver conhecimentos especializados na utilização de software de animação 3D
• Determinar as semelhanças e diferenças entre um bípede e um quadrúpede
• Desenvolver vários ciclos de animação
• Interiorizar o lipsync, rig facial
• Analisar as diferenças entre animação feita para cinema e para videogame
• Desenvolver um esqueleto personalizado
• Dominar a composição de câmeras e planos

Módulo 15. Domínio de Unity 3D e Inteligencia Artificial

• Analisar o histórico das decisões do ponto de vista tecnológico da evolução do videogame
• Planejar um desenvolvimento tecnológico sustentável e flexível
• Gerar conhecimento especializado sobre Scripting e uso de Plugins de terceiros no desenvolvimento do nosso conteúdo
• Implementar sistemas de física e animação
• Dominar técnicas de prototipagem rápida e técnicas básicas de forma para a estruturação das cenas e estudar as proporções dos Assets
• Aprofundar a aprendizagem de técnicas específicas de programação avançada de videogame
• Aplicar o conhecimento adquirido para desenvolver videogames com diferentes tecnologias, como AR, IA

Módulo 16.  Desenvolvimento de videogames 2D e 3D

• Aprender a usar recursos gráficos raster para integrar em videogames 3D
• Implementar interfaces e menus para videogames 3D, fáceis de aplicar em ambientes VR
• Criar sistemas de animação versáteis para videogames profissionais
• Utilizar Shaders e materiais para dar um acabamento profissional
• Criar e configurar sistemas de partículas
• Utilizar técnicas de iluminação otimizadas para reduzir o impacto no desempenho do motor de jogo
• Gerar VFX de qualidade profissional
• Conhecer os diferentes componentes para gerenciar os diferentes tipos de áudio em um videogame 3D

Módulo 17. Programação, geração de mecânicas e técnicas de prototipagem de videogames

• Trabalhar com modelos Lowpoly e highpoly em desenvolvimentos profissionais no Unity 3D
• Implementar recursos e comportamentos avançados em personagens para videogames
• Importar corretamente animações de personagens para o ambiente de trabalho
• Controlar Ragdoll Systems e Skeletal Meshes
• Dominar os recursos disponíveis, como bibliotecas de Assets e funcionalidades e importá-los para o projeto configurado pelo aluno
• Descobrir os pontos-chave do trabalho em equipe para profissionais técnicos relacionados à programação e animação 3D
• Configurar o projeto para exportá-lo corretamente e garantir seu funcionamento

Módulo 18.  Desenvolvimento de videogames imersivos em VR

• Determinar as principais diferenças entre videogames tradicionais e videogames baseados em ambientes VR
• Modificar os sistemas de interação para adaptá-los à realidade virtual
• Gerenciar o mecanismo de física para visualizar as ações do jogador realizadas com headsets VR
• Aplicar o desenvolvimento de elementos de UI à RV
• Integrar os modelos 3D desenvolvidos no cenário VR
• Configurar o avatar com os parâmetros apropriados para uma experiência de RV
• Otimizar o projeto de VR para sua correta execução

Módulo 19. Áudio profissional para jogos 3D em VR

• Analisar os diferentes tipos de estilos de áudio em videogames e as tendências da indústria
• Examinar os métodos para estudar a documentação do projeto para construir o áudio
• Estudar as principais referências para extrair os pontos-chave da identidade sonora
• Projetar a identidade sonora do videogame 3D completo
• Determinar os aspectos-chave para criar a trilha sonora do videogame e os efeitos sonoros do projeto
• Desenvolver os principais aspectos do trabalho com dubladores e atrizes e gravar as vozes do jogo
• Compilar métodos e formatos de exportação de áudio de videogame com tecnologias atuais
• Gerar bibliotecas de som completas para comercializá-las como pacotes de Assets profissionais para estúdios de desenvolvimento

Módulo 20. Produção e Financiamento de Videogames

• Determinar as diferenças entre as metodologias de produção pré-SCRUM e sua evolução até o momento
• Aplicar o pensamento Agile em qualquer desenvolvimento sem perder o rumo do projeto
• Desenvolver uma estrutura sustentável para toda a equipe
• Antecipar as necessidades de RH de produção e preparar um cálculo dos custos básicos de pessoal
• Realizar análises preliminares para obter informações importantes para a comunicação sobre os valores mais importantes do nosso projeto
• Apoiar os argumentos de vendas e financiamento do projeto com números que demonstrem a possível solvência do projeto
• Determinar as etapas necessárias para abordar Publishers e investidores

Uma experiência de capacitação única, fundamental e decisiva para impulsionar seu crescimento profissional"