Apresentação

A expressão artística permite que as crianças desenvolvam sua criatividade por meio do desenho e da pintura, uma atividade fundamental para seu desenvolvimento futuro"

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O desenho e as artes plásticas são fundamentais para o desenvolvimento dos alunos do Ensino Fundamental, pois é uma disciplina desenvolvida na grade curricular das escolas que incentiva a inovação e a criatividade dos alunos. Dessa forma, permite que as crianças desenvolvam suas habilidades expressivas e criativas, para que se tornem competentes e gerem novas ideias por meio do conhecimento e da prática dos fundamentos da linguagem plástica. 

Para ministrar essas aulas, é necessário contar com professores que conheçam profundamente a linguagem e a expressão da arte e que sejam capazes de aplicar as ferramentas e os aplicativos mais recentes para transmitir seu conhecimento aos alunos. Através desta capacitação, a TECH se propôs a capacitar os professores visando a fluência e precisão no ensino desta etapa educacional. 

Para isso, a ordem e distribuição dos assuntos e seus tópicos é especialmente elaborada para permitir que cada aluno possa decidir seus horários de estudo, podendo autogerenciar seu tempo. Além disso, terá à sua disposição materiais teóricos apresentados com textos enriquecidos, apresentações multimídia, exercícios e atividades práticas orientados, vídeos motivacionais, masterclasses e casos práticos, nos quais poderá obter conhecimentos de forma ordenada e formar a tomada de decisões que demonstrem a sua capacitação no campo do ensino. 

Este curso se diferencia pelo fato de ser 100% online, adaptando-se às necessidades e obrigações do aluno, de forma assíncrona e completamente autogerenciável. Os aluno serão capazes de escolher quais dias, em que horário e quanto tempo dedicar ao estudo do conteúdo do programa. Sempre em sintonia com as capacidades e habilidades que lhe são dedicadas. 

A TECH coloca à sua disposição as principais ferramentas educacionais para capacitá-lo a desenvolver seu trabalho no campo da educação"

Este Programa avançado de Expressão Plástica no Ensino Fundamental l conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais 
características são: 

  • O desenvolvimento de casos práticos apresentados em cenários simulados por especialistas na área do conhecimento, no qual o aluno evocará de forma ordenada os conhecimentos aprendidos e demonstrar a aquisição das competências 
  • O conteúdo gráfico, esquemático e altamente interativo fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a atuação profissional.
  • Os últimos avanços na tarefa educacional do professor do Ensino Fundamental I. 
  • Exercícios práticos por meio dos quais o processo de autoavaliação pode ser realizado para melhorar a aprendizagem, assim como atividades em diferentes níveis de competência
  • Destaque especial para as metodologias inovadoras e pesquisa na área de ensino
  • Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
  • Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Neste Programa avançado você encontrará as informações mais completas sobre expressão plástica para que possa transmitir aos seus alunos a paixão pela arte”

O corpo docente inclui profissionais da área do Ensino Fundamental I, que trazem sua experiência de trabalho para esta capacitação, assim como especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá aos profissionais aprender de uma forma situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará um estudo imersivo programado para capacitar para situações reais. 

Este programa de estudos se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual os alunos deverão resolver as diferentes situações da prática profissional que surgirem ao longo da capacitação. Para isso, os especialistas serão auxiliados por um sistema inovador de vídeo interativo criado por especialistas em docência renomados e experientes.

Você só precisará ter um dispositivo fixo ou móvel com conexão à internet para acessar o conteúdo desta capacitação"

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O conteúdo do programa permite aprender e crescer, se desenvolver como professor e utilizar ferramentas e estratégias educacionais relacionadas às necessidades mais comuns em nossas salas de aula"

Programa de estudos

A estrutura dos conteúdos foi desenvolvida por profissionais de alto nível dentro do panorama da educação, com vasta experiência e reconhecido prestígio na profissão, respaldada pela sua experiência e pelo amplo domínio das novas tecnologias aplicadas ao ensino. 

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O melhor conteúdo para capacitar os melhores professores”

Módulo 1. Desenvolvimento da criatividade e expressão plástica no Ensino Fundamental I

1.1. Educação Artística no Ensino Fundamental I

1.1.1. Despertando os sentidos 
1.1.2. As artes visuais e seus limites inconstantes 
1.1.3. Linguagens artísticas 
1.1.4. Educação por meio da arte 
1.1.5. Referências bibliográficas 

1.2. Educação multidimensional 

1.2.1. O que é educação multidimensional? 
1.2.2. Conceitos e características 
1.2.3. Aprendizagem baseada em projetos 
1.2.4. Diferentes competências e áreas inter-relacionadas 
1.2.5. Referências bibliográficas

1.3. Expressão formal e seus elementos básicos 

1.3.1. Quais são os elementos básicos da expressão formal? 
1.3.2. O ponto, a linha e o plano 
1.3.3. A forma 
1.3.4. A cor 
1.3.5. Textura, a luz e o volume

1.4. As imagens. O alfabeto visual e sua linguagem 

1.4.1. Introdução 
1.4.2. Composição visual e esquemas de composição 
1.4.3. Alfabetização visual 
1.4.4. A gramática e a retórica da imagem

1.5. Linguagens visuais e linguagens audiovisuais

1.5.1. Introdução 
1.5.2. Linguagens visuais e sua aprendizagem 
1.5.3. Linguagem pictórica 
1.5.4. Linguagem fotográfica 
1.5.5. A linguagem das Ilustração 
1.5.6. Linguagens visuais e sua aprendizagem 
1.5.7. Cinema, quadrinhos, fotonovelas 

1.6. Propaganda

1.6.1. A cultura de massa na era pós-moderna 
1.6.2. Educar com e na mídia 
1.6.3. Publicidade, o que vemos 
1.6.4. Estratégias publicitárias 
1.6.5. Arte do pôster 

1.7. A definição da arte na atualidade 

1.7.1. Introdução aos gêneros de arte 
1.7.2. As artes plásticas e visuais nos gêneros 
1.7.3. Gêneros publicitários 
1.7.4. A evolução dos gêneros 
1.7.5. Relação entre sono e cefaleia

1.8. O desenho. Técnicas secas e úmidas

1.8.1. Tipos de desenho 
1.8.2. Técnicas e materiais aplicados ao desenho 
1.8.3. Técnicas de secagem 
1.8.4. Aplicações na sala de aula 
1.8.5. Técnicas úmidas 
1.8.6. Têmpera (pintura) 
1.8.7. Aquarela 
1.8.8. Tinturaria 
1.8.9. Rotulagem 
1.8.10. Acrílico 
1.8.11. Óleo 

1.9. Técnicas e recursos tridimensionais

1.9.1. Introdução 
1.9.2. Espaço e sua representação 
1.9.3. Formas tridimensionais no espaço 
1.9.4. Escultura e materiais

1.10. Técnicas e recursos digitais 

1.10.1. Definição e conceito de imagem estática 
1.10.2. Imagens digitais e arquivos diferentes 
1.10.3. Recursos digitais 
1.10.4. Criação de Imagens Digitais 
1.10.5. Origem do movimento na imagem 
1.10.6. Produções de vídeo 
1.10.7. Criação de conteúdo digital. Passos 
1.10.8. Edição de vídeos

Módulo 2. Educação para a arte e a beleza

2.1. Conceitos-chave relacionados com a estética

2.1.1. O que é Estética?
2.1.2. A estética como disciplina
2.1.3. Percepção e estética, dois mundos que se unem
2.1.4. O que articula a experiência estética?
2.1.5. Emocione-se
2.1.6. Educar sobre a linha tênue entre criação e percepção
2.1.7. Por que estudar a estética?
2.1.8. Principais diferenças entre a educação artística e a educação estética
2.1.9. Elementos e a ser levado em conta na estética

2.2. A experiência estética e seu valor pedagógico

2.2.1. O resultado da atitude estética
2.2.3. O objeto estético e suas qualidades
2.2.3. Educar na experiência estética
2.2.4. Estratégias docentes

2.3. Patrimônio relacionado à educação estética

2.3.1. Patrimônio cultural e artístico e educação estética
2.3.2. Patrimônio relacionado à educação estética
2.3.3. Influência do ambiente familiar e do docente

2.4. Cânones de beleza e relação com a arte

2.4.1. Sabemos o que é belo?
2.4.2. Os cânones de beleza e a evolução destes
2.4.3. Além do belo: beleza mediática e beleza de passarela
2.4.4. A centralidade do indivíduo na criação artística e na percepção
2.4.5. A educação artística como base para a educação humanística

2.5. Aprender a perceber as mudanças. Tudo passa

2.5.1. A herança infundada do sublime
2.5.2. Categorias alternativas estéticas
2.5.3. O anestético
2.5.4. Categorias estéticas musicais

2.6. Estética a partir da arte, ciência e tecnologia

2.6.1. A mudança de uma perspectiva biológica para uma perspectiva tecnológica
2.6.2. Ampliar o olhar humano na tecnologia
2.6.3. Vidas cibernéticas

2.7. Desfrutar de uma obra de arte

2.7.1. A experiência como modelo
2.7.2. Entender que a educação cultural e artística é primordial
2.7.3. A arte como uma mudança total no humanismo
2.7.4. A arte como uma obra aberta e uma janela para ver o mundo
2.7.5. Autores e obras representativas

2.8. Obras de arte contemporâneas para uma experiência estética completa

2.8.1. Da visão antropocêntrica à estética relacional
2.8.2. Primeiras Vanguardas
2.8.3. Segundas Vanguardas
2.8.4. Instalações

2.9. As crianças como espectadoras e criadoras de estética

2.9.1. A estética infantil em uma sociedade do espetáculo
2.9.2. Os programas infantis como geradores de ideias estéticas
2.9.3. Videogames, hiper-realidade e senso de estética
2.9.4. O ser ou parecer famoso
2.9.5. A pose ou "postura”
2.9.6. Passar de espectador a criador de estética através da tecnologia

2.10. Ética e Estética?

2.10.1. Formas éticas
2.10.2. Nem tudo que é belo é bom. Sensibilidade e criação ética
2.10.3. Aprender a olhar além da estética para ver a ética
2.10.4. Limites legais e liberdade de expressão

Módulo 3. Desenho infantil

3.1. Arte infantil

3.1.1. Conhecimento científico e artístico
3.1.2. A importância da linguagem verbal e da linguagem visual
3.1.3. Estudos das Artes e Educação Artística
3.1.4. Arte infantil

3.2. Gramática da arte e da imagem

3.2.1. Elementos morfológicos da imagem
3.2.2. Elementos da composição
3.2.3. Imagem: conceitos e teorias

3.3. O desenho como linguagem e como processo

3.3.1. O que é desenho?
3.3.2. O processo de desenho
3.3.3. Origem e história do desenho
3.3.4. Instrumentos, materiais e suportes
3.3.5. A importância do desenho
3.3.6. Linhas
3.3.7. Estrutura
3.3.8. A renda
3.3.9. A linha sensível que causa um desenho
3.3.10. A avaliação básica
3.3.11. A avaliação definitiva

3.4. A obra de Luquet

3.4.1. Introdução
3.4.2. Conceitos básicos e fundamentais
3.4.3. O realismo de Luquet
3.4.4. As etapas evolutivas de Luquet

3.5. A obra de Lowenfeld

3.5.1. Introdução
3.5.2. Conceito e foco da obra
3.5.3. As etapas evolutivas de Lowenfeld

3.6. Etapa de rabiscos e etapa do início da figuração

3.6.1. Introdução
3.6.2. Etapa dos rabiscos (1-2-3)
3.6.3. Fases do rabisco
3.6.4. Rabiscos descontrolados e controlados
3.6.5. Etapa de início da figuração (4-5-6)
3.6.6. Figura humana
3.6.7. Variação de temas
3.6.8. Consciência do espaço e a cor

3.7. Etapa esquemática e etapa do início do realismo

3.7.1. Introdução
3.7.2. Etapa esquemática (7-8-9)
3.7.3. Figura humana
3.7.4. Utilização de cor e espaço
3.7.5. Etapa inicial do realismo (10-11-12)
3.7.6. Figura humana
3.7.7. Cor e espaço

3.8. Etapa do realismo visual

3.8.1. Introdução 
3.8.2. Etapa do realismo visual (12- 13- 14)
3.8.3. Figura humana
3.8.4. Cor e espaço

3.9. Diferentes materiais e técnicas de pintura

3.9.1. O pastel
3.9.2. A aquarela
3.9.3. A têmpera
3.9.4. O acrílico
3.9.5. O óleo
3.9.6. A colagem

3.10. Ilustrações e desenhos para crianças

3.10.1. A ilustração de um livro
3.10.2. Os gêneros de ilustração
3.10.3. Ilustração de contos infantis
3.10.4. Técnicas utilizadas na ilustração

Módulo 4. Educação artística e o mundo digital

4.1. Competência digital e pedagogias educacionais

4.1.1. A arte rompendo a era digital
4.1.2. E-learning e competência artística
4.1.3. B-learning e competência artística
4.1.4. M-learning e competência artística
4.1.5. U-learning e competência artística

4.2. Educar a partir das tecnologias

4.2.1. Nova e emocionante educação
4.2.2. Educar com e na mídia
4.2.3. Abordar experiências online e offline 
4.2.4. Dispositivos estáticos e dinâmicos
4.2.5. Realidade virtual versus realidade aumentada

4.3. Recursos digitais offline: imagens e vídeos

4.3.1. Edição de uma imagem através de programas offline
4.3.2. Conheça o GIMP, trabalhe com o GIMP
4.3.3. Conheça a Krita, trabalhe com a Krita
4.3.4. Criação audiovisual: fases e processos
4.3.5. Edição de um vídeo através de programas offline
4.3.6. Conheça a Shotcut, trabalhe com a Shotcut
4.3.7. Temas de imagem e vídeo para o Ensino Fundamental I

4.4. Aplicações digitais

4.4.1. Apps: Tipos
4.4.2. Didáticas relacionadas com os Apps
4.4.3. Os Apps e a arte
4.4.4. A taxonomia da Bloom para a era digital

4.5. Design de ambientes virtuais

4.5.1. O que são os EVAs?
4.5.2. Falar de paredes colaborativas
4.5.3. Ferramentas digitais
4.5.4. Espaços pessoais online: meu Symbaloo

4.6. Apps para desenhar, pintar e modelar

4.6.1. Fingers Paintings e Pencil
4.6.2. Desenhamos digitalmente
4.6.3. Pintamos digitalmente
4.6.4. Modelamos digitalmente

4.7. Apps de animação digital

4.7.1. O que é animação digital?
4.7.2. Alguns programas de animação para o Ensino Fundamental I
4.7.3. Criando taumatroscópios e folioscópios digitais

4.8. Apps para a criação de GIF artísticos

4.8.1. O que é GIF?
4.8.2. Quantos tipos de GIF existem?
4.8.3. Processos de criação de GIF
4.8.4. Apps para a criação de GIF
4.8.5. A criação de GIF a partir de diferentes conteúdos

4.9. Apps para a criação de realidade mista e código QR

4.9.1. Passando à realidade aumentada e à realidade virtual
4.9.2. Os códigos QR e sua utilidade hoje
4.9.3. Aplicativos de QR na educação artística

4.10. Apps para visitas virtuais a museus

4.10.1. Apps e museus
4.10.2. Colocamos em prática as visitas virtuais a museus
4.10.3. Criação de atividades de perspectiva com arte e este tipo de apps

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O desenvolvimento da expressão plástica como elemento fundamental para a estimulação criativa das crianças tem levado a uma crescente tendência na implementação dessa disciplina nos programas educacionais das instituições de ensino fundamental l, resultando em um aumento significativo na demanda por professores especializados nessa área. Compreendendo a necessidade de atualização acadêmica que acompanha o acesso a esse campo ocupacional, a TECH Universidade Tecnológica projetou o Programa Avançado de Expressão Plástica no Ensino Fundamental l, elaborado para capacitar profissionais nas últimas tendências do setor. Este programa abrange aspectos como: as diferentes formas de expressão artística moderna adaptadas às particularidades e gostos de cada aluno; a compreensão da experiência estética com seu valor pedagógico e a adaptação dos novos recursos tecnológicos ou digitais aos processos artísticos das crianças.

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A expressão plástica como ferramenta para o desenvolvimento cognitivo do aluno é um dos aspectos mais importantes da educação moderna, sendo necessária a presença de um professor altamente capacitado e com o conhecimento necessário para orientar seus alunos em seu processo criativo, levando em consideração suas particularidades, habilidades e interesses. Neste Programa Avançado, você terá a oportunidade de adquirir todas as competências e conhecimentos necessários para o desenvolvimento adequado das atividades pedagógicas da expressão plástica, tanto em termos artísticos, quanto no que se refere à comunicação com os alunos. Dessa forma, o conhecimento do profissional é atualizado em conceitos como a compreensão dos cânones de beleza e sua relação com a arte, seguido pela importância do desenho como linguagem e as possibilidades artísticas e expressivas proporcionadas.