Desenvolva seu talento em Ilustração e Design Multimídia e faça a diferença em um mundo cada vez mais visual e competitivo" 

No campo do design, a ilustração e a criação multimídia estão em constante evolução, o que torna essencial que os profissionais se mantenham atualizados com as últimas tendências e técnicas. De fato, aqueles que não acompanham os tempos correm o risco de ficar para trás no mercado de trabalho, o que pode afetar negativamente suas oportunidades de carreira e sua capacidade de criar empregos inovadores e de alta qualidade.

A solução para esse problema, logicamente, é permanecer na vanguarda criativa, e é por isso que a TECH  criou este Advanced Master em Ilustração e Design Multimídia , um programa completo e flexível que abrange uma ampla diversidade de assuntos. Nele, o designer se aprofundará em design gráfico, animação 2D e 3D, modelagem 3D e design para televisão, entre outras questões altamente atuais. Com isso, eles desenvolverão habilidades sólidas nas principais áreas de design e ilustração e poderão atuar nos setores editorial, televisivo, cinematográfico e publicitário.

Após a conclusão do Avanced Master em Ilustração e Design Multimídia , os alunos estarão preparados para enfrentar os desafios do design multimídia no mundo real, dominar as últimas tendências e técnicas e produzir trabalhos criativos de alta qualidade. Graças ao conteúdo 100% online e às vantagens que ele proporciona, os alunos da TECH  têm a oportunidade de aprimorar significativamente suas habilidades e permanecer na vanguarda do setor.

Inclusive, o formato totalmente online do programa oferece aos alunos a flexibilidade necessária para conciliar os estudos com o trabalho e os compromissos pessoais. Além disso, essa abordagem permite que o aluno faça o download de todo o conteúdo do Campus Virtual, para que possa revisá-lo no conforto do seu tablet, smartphone ou computador de sua preferência. 

Aprenda com especialistas do setor e domine as técnicas mais inovadoras para se tornar um designer multimídia de vanguarda"

Este Advanced Master em Ilustração e Design Multimídia  conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são: 

• O desenvolvimento de estudos de caso apresentados por especialistas em ilustração profissional e design multimídia 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem 
• Sua ênfase especial em metodologias inovadoras na criação de peças e ilustrações multimídia 
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos individuais de reflexão 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo desde qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à Internet 

Estude no seu próprio ritmo e aproveite a flexibilidade de um Advanced Master 100% online, que se adapta perfeitamente ao seu trabalho e à sua vida pessoal" 

O corpo docente inclui profissionais da área de design, que trazem a experiência de seu trabalho para este programa, além de especialistas reconhecidos de empresas líderes 
e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitindo ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará um estudo imersivo programado para capacitar em situações reais.

Este programa avançado se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o aluno deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do programa. Para isso, o profissional contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo, desenvolvido por especialistas reconhecidos nesta área.

Amplie suas habilidades e conhecimentos em design gráfico, animação 3D e design de televisão, preparando-o para um futuro brilhante no setor"

Estude no seu próprio ritmo e aproveite a flexibilidade de um Advanced Master 100% online, que se adapta perfeitamente ao seu trabalho e à sua vida pessoal"

O principal objetivo do Advanced Master em Ilustração e Design Multimídia  da TECH é proporcionar aos alunos as ferramentas e os conhecimentos necessários para que se tornem profissionais altamente qualificados no mundo do design. O programa busca ampliar e aprimorar as habilidades técnicas e criativas dos alunos, preparando-os para enfrentar os desafios de um setor em constante evolução e para satisfazer as demandas do mercado de trabalho. 

Aprenda técnicas de narrativa visual e domínio das cores para criar projetos impactantes e cativantes no mundo do design" 

Objetivos gerais

• Desenvolver um projeto completo de Design Multimídia
• Determinar os materiais apropriados para seu desenvolvimento
• Definir as técnicas ideais para cada situação de comunicação gráfica
• Realizar todo o processo de criação das peças, adaptando-as a diferentes formatos
• Examinar as tendências artísticas atuais na Ilustração Profissional
• Realizar uma revisão detalhada das principais ferramentas de trabalho, tanto de software quanto de hardware, essenciais para o trabalho do ilustrador
• Estudar a metodologia de trabalho do ilustrador em setores profissionais modernos 

Objetivos específicos

Módulo 1. Cultura audiovisual

• Adquirir a capacidade de integrar conceitos e produzir novos conhecimentos
• Reunir e interpretar dados relevantes para fazer análise sobre questões sociais, científicas ou éticas relevantes.
• Levar informações, ideias, problemas e soluções para públicos especializados e não especializados
• Empregar o pensamento convergente e divergente nos processos de observação, investigação, especulação, visualização e desempenho
• Reconhecer a diversidade cultural no contexto das sociedades contemporâneas
• Desenvolver a sensibilidade visual e cultivar a faculdade de apreciação estética

Módulo 2. Introdução às cores

• Compreender a importância da cor no ambiente visual
• Adquirir a capacidade de observar, organizar, discriminar e administrar cores
• Aplicar as bases psicológicas e semióticas da cor no design
• Capturar, manipular e preparar a cor para uso em meios físicos e virtuais
• Adquirir a capacidade de fazer julgamentos independentes por meio de argumentos
• Saber documentar, analisar e interpretar fontes documentais e literárias com seus próprios critérios

Módulo 3. Linguagem audiovisual

• Utilizar as tecnologias de informação e comunicação (TIC) em diferentes contextos e a partir de uma perspectiva crítica, criativa e inovadora
• Compreender a linguagem audiovisual e sua importância
• Conhecer os parâmetros básicos uma câmera
• Conhecer os elementos de uma narração audiovisual, seu uso e importância
• Criar narrativas audiovisuais através da aplicação correta de critérios de usabilidade e interatividade
• Utilizar as tecnologias de informação e comunicação (TIC) em diferentes contextos e a partir de uma perspectiva crítica, criativa e inovadora
• Compreender a relação entre a tecnologia e outros campos do conhecimento humano

Módulo 4. Gráficos de movimento

• Criar animações com sua própria personalidade e estilo
• Realizar a primeira animação de um personagem
• Aprender noções de tempo e espaço para aplicar em pequenos projetos gráficos e visuais
• Explorar e compreender os princípios básicos da animação
• Desenvolver um estilo visual e gráfico com sua própria identidade
• Entender o que é Cartooning e analisar seu desenvolvimento ao longo da história gráfica

Módulo 5. Design para televisão 

• Elaborar, desenvolver, produzir e coordenar projetos de design digital no campo da arte, ciência e tecnologia
• Compreender o alcance da televisão ao longo da história e hoje, levando em conta as novas plataformas que rompem com o modelo tradicional de televisão
• Compreender a importância da identidade gráfica de um canal de televisão
• Ser crítico e analítico dos mass media,avaliar suas vantagens e desvantagens
• Introduzir-se no mundo da composição gráfica para televisão utilizando After Effects
• Integrar o design em After Effects em projetos gráficos diversificados

Módulo 6. Animação em 2D

• Entender que a animação é um meio que proporciona liberdade temática
• Conhecer os meios disponíveis para o desenvolvimento de animação 2D
• Interligar ambientes de trabalho 2D e 3D para projetos específicos
• Otimizar o uso de recursos para atingir novos objetivos planejados
• Conhecer e aplicar os princípios de proporção na representação artística animada
• Reconhecer a linguagem visual e compositiva no desenvolvimento de uma animação

Módulo 7. Projetos de animação

• Saber o que é o stop motion e sua importância no mundo da arte e do cinema
• Aprender a realizar uma produção audiovisual utilizando a técnica de stop motion
• Entender a importância da boa narrativa como um primeiro passo para criar projetos inovadores que atraiam a atenção e o trabalho
• Construir histórias definindo personagens, cenários e eventos através do planejamento de um roteiro de animação e o que deve ser desenvolvido
• Utilizar técnicas e estratégias que incentivem a criatividade dos participantes na criação de suas histórias
• Compreender a metodologia de aprendizagem baseada em projetos: geração de ideias, planejamento, objetivos, estratégias, recursos, testes e correção de erros

Módulo 8. Modelagem 3D

• Conhecer as características básicas dos sistemas de representação 3D
• Modelagem, iluminação e texturização de objetos e ambientes 3D
• Aplicar os fundamentos sobre os quais os diferentes tipos de projeção são baseados na modelagem de objetos tridimensionais
• Conhecer e saber aplicar conceitos relacionados à representação plana e tridimensional em objetos e cenas
• Saber aplicar as diferentes técnicas existentes para a modelagem de objetos e utilizá-las de acordo às suas funções geométricas
• Conhecer programas de software de modelagem 3D, especificamente Blender 

Módulo 9. Ilustração e Animação

• Aplicar os recursos de animação através da ilustração digital
• Conhecer as ferramentas mais sofisticadas para trabalhar de forma profissional e eficiente no campo da animação
• Estudar as referências visuais de sucesso que estabeleceram paradigmas nos vários estúdios de animação
• Ilustrar uma campanha publicitária que posteriormente será animada sob uma série de princípios
• Diferenciar as considerações técnicas ao trabalhar em animação 2D e 3D

Módulo 10. Fotografia digital

• Capturar, manipular e preparar texto e imagem para uso em diferentes mídias
• Conhecer as noções básicas da tecnologia fotográfica e audiovisual
• Conhecer a linguagem e os recursos expressivos da fotografia e do audiovisual
• Conhecer obras fotográficas e audiovisuais relevantes
• Interrelacionar idiomas formais e simbólicos com funcionalidades específicas
• Manusear equipamentos básicos de iluminação e medição em fotografia
• Compreender o comportamento e as características da luz, apreciar suas qualidades expressivas

Módulo 11. Tipografia

• Conhecer os princípios sintáticos da linguagem gráfica e aplicar suas regras para descrever objetos e ideias de forma clara e precisa
• Conhecer a origem das cartas e sua importância histórica
• Reconhecer, estudar e aplicar consistentemente a tipografia aos processos gráficos
• Conhecer e aplicar os fundamentos estéticos da tipografia
• Saber como analisar a disposição dos textos no objeto do design
• Ser capaz de produzir trabalho profissional baseado na composição tipográfica

Módulo 12. Ilustração e Lettering

• Aproveitar a especialidade do Lettering como forma criativa de trabalhar e aprimorar as diferentes técnicas de ilustração
• Identificar a tipografia como uma imagem, comunicando conceitos através da elaboração de letras e modificando sua anatomia
• Conhecer a relação entre a caligrafia, o Lettering e a tipografia
• Investigar a promoção da tipografia através da publicidade como uma plataforma para vincular o indivíduo às emoções despertadas por um determinado produto
• Projetar a tipografia através de diferentes mídias: ambiente digital, redes sociais, animação, etc.

Módulo 13. Ferramentas na Suíte da Adobe

• Valorizar as grandes vantagens e utilidades proporcionadas por dois pilares básicos da Adobe: Photoshop e Illustrator
• Conhecer os comandos básicos de cada programa e aproveitar as propriedades básicas dos bitmaps e vetores
• Desenvolver um personagem diferenciando corretamente as diretrizes de todo o processo, finalizando com os toques finais que lhe conferem maior dinamismo
• Refinar as técnicas já conhecidas em ambos os softwares, utilizando ferramentas complexas
• Projetar a ilustração vetorial como um recurso audiovisual para a área da animação

Módulo 14. Ilustração com o iPad

• Valorizar o iPad como uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento de ilustrações no âmbito profissional
• Aprofundar na aplicação Procreate com o intuito de estimular a criatividade e todas as aplicações profissionais
• Conhecer as técnicas de desenho tradicionais em Procreate e outros estilos visuais
• Criar um personagem no estilo cartoon e definir um Storyboard
• Estudar outras ferramentas de desenho disponíveis para iPad como ilustradores profissionais

Módulo 15. Narrativa Digital aplicada à Ilustração

• Conhecer as narrativas digitais para sua aplicação no campo da ilustração
• Identificar a cibercultura como parte fundamental da arte digital
• Administrar a narrativa da semiótica como um método de expressão em seu próprio desenho
• Conhecer as principais tendências no campo da ilustração e estabelecer uma comparação entre os diferentes artistas
• Aperfeiçoar a técnica visual das narrativas gráficas e valorizar o Storytelling aplicado à elaboração de um personagem

Módulo 16. A Ilustração Editorial

• Promover a criatividade gráfica orientada para o trabalho na especialidade do design editorial
• Conhecer as técnicas de grande referência no ambiente editorial
• Estudar a aplicação do humor ou da paródia gráfica e sua utilização na imprensa
• Analisar a utilização de revistas, folhetos ou outros meios de comunicação para ilustrar composições
• Ressaltar as novelas gráficas e a ilustração infantil como uma das disciplinas mais trabalhadas e valorizadas pelos ilustradores profissionais

Módulo 17. Ilustração Profissional focada ao Comics

• Interpretar o comics como um meio de expressão para muitos ilustradores
• Conhecer as diferentes estéticas no desenvolvimento visual de um comic
• Estudar os motivos visuais e narrativos nos comics de super-heróis e no gênero de fantasia/aventura
• Analisar o comics na Ásia, com um estudo formal do mangá como produto editorial de lazer no Japão
• Compreender os motivos visuais do mangá e do anime e sua construção

Módulo 18. Arte Conceitual

• Introduzir o Concept Art como modelo artístico no cenário criativo do designer e ilustrador profissional
• Aplicar as técnicas escultóricas profissionais no âmbito digital
• Conhecer a texturização e coloração 3D dos diferentes elementos a serem modelados
• Avaliar as ferramentas digitais disponíveis para modelar um personagem ou caricatura e incorporar os requisitos visuais previamente estudados
• Simular um projeto 3D real, introduzindo conceitos de linguagem cinematográfica e requisitos de direção de arte 

Módulo 19. Ilustração no Design de Moda

• Aplicar a ilustração profissional ao design de moda como uma das formas mais consolidadas do design atual
• Conhecer o papel do ilustrador na produção e distribuição das diversas coleções de moda
• Realizar o desenvolvimento visual de uma peça através de suas fases correspondentes
• Aplicar uma série de princípios de produção industrial diretamente relacionados à própria moda
• Conhecer as considerações técnicas de especial relevância, tais como a modelagem ou estamparia, relacionando seu procedimento com a própria ilustração

Módulo 20. Técnicas e Procedimentos na Ilustração

• Examinar a aplicação da estética clássica do século 20 a novos projetos de ilustração, fusionando o digital com o analógico
• Analisar o cartaz como um motor para grandes ilustradores e um reflexo de sua trajetória artística
• Utilizar o gênero cinematográfico como um projeto de ilustração para grandes e pequenas produções
• Estudar a aplicação da ilustração em projetos audiovisuais, como o vídeo Mapping
• Aprofundar no procedimento de transferência da ilustração digital para outros projetos, como a sinalética e o UX design

Saiba mais sobre ferramentas e softwares especializados, como o Adobe Creative Suite e o Blender, para aprimorar sua criatividade e melhorar seus projetos multimídia"