Uma capacitação através da qual você dominará o uso da música como um recurso audiovisual para o campo cinematográfico em apenas 6 meses"

¿O que seria de Dirty Dancing sem The Time of My Life, de O Rei Leão sem Circle of Life ou de Star Wars sem The Imperial March? Obviamente, eles ainda seriam clássicos do cinema, mas não há dúvida de que suas trilhas sonoras ajudaram a tornar estes títulos parte do cinema de hoje. E se prestarmos atenção especial à história do cinema, é impossível negar que Max Steiner com E o Vento Levou e Casablanca ou Bernard Herrmann com Psicose deram a seus respectivos filmes uma nuance única pela qual ainda hoje são reconhecidos internacionalmente, independentemente da geração.

Por isso, contar com um domínio da estética musical aplicada ao gênero audiovisual pode se tornar uma oportunidade real de sucesso através de uma composição adaptada às exigências do setor atual. Com base nisso, a TECH e sua equipe de especialistas em Musicologia desenvolveram um programa de estudos completo através do qual os profissionais poderão se aprofundar na história da música no cinema, seus meandros e os recursos que devem ser dominados para adaptar as melodias às características do filme. Também se aprofundará nas chaves do musical como uma peça artística, desenvolvendo um domínio profissional de sua capacidade de coordenação em termos de dança, teatro e voz cantada.

E para conseguir isso, você contará com 450 horas de conteúdo diversificado: desde o melhor temário até estudos de caso e material adicional da mais alta qualidade. Tudo isso em um conveniente formato 100% online, pois o estudante terá um campus virtual onde todos os recursos serão hospedados desde o início do programa de estudos. Além disso, você podem ser baixá-lo em qualquer dispositivo com conexão à internet, para sua consulta, mesmo após os 6 meses de experiência acadêmica do curso.

Você vai se aprofundar nos diferentes tipos de música audiovisual e suas características: diegética, incidental, pré-existente e extradiegética"

Este Programa avançado de Música de Cinema conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Musicologia
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático do livro oferece informações técnicas e práticas sobre aquelas disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Você poderia listar os compositores de trilhas sonoras mais importantes da história? Este programa de estudos coloca ênfase especial neles e em suas obras, para que você possa conhecer até mesmo os detalhes mais íntimos de cada um deles" 

O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.   

Jo Engel, Démeny, Léon Gaumont etc. Este Programa avançado estuda a história de cada um deles e como suas invenções revolucionaram o setor audiovisual"

Você poderá aperfeiçoar suas competências, a fim de obter uma acústica adequada para o emprego de música cinematográfica"

O plano de estudos deste Programa avançado de Música de Cinema é composto por 450 horas de material teórico, prático e adicional, este último apresentado em diferentes formatos: artigos de pesquisa, leituras complementares, exercícios de autoconhecimento, notícias, vídeos detalhados, resumos dinâmicos e muito mais. O profissional terá acesso a todo o conteúdo através de um campus virtual de última geração, que também é compatível com qualquer dispositivo com conexão à internet. Assim, você será capaz de combinar o curso deste programa de estudos com qualquer outra atividade acadêmica ou profissional de forma garantida. 

Você percorrerá a história da Música no Cinema de forma dinâmica e divertida, de modo que o conhecimento que você adquirir permanecerá para sempre em sua memória" 

Módulo 1. Música de Cinema

1.1. Comunicação audiovisual, conceitos básicos

1.1.1. O que é a comunicação audiovisual?
1.1.2. Tipos de comunicação audiovisual
1.1.3. Comunicação audiovisual e influência social
1.1.4. Elementos da comunicação

1.2. História da Música Cinematográfica

1.2.1. As primeiras trilhas sonoras
1.2.2. Sinfonismo clássico
1.2.3. O tema principal
1.2.4. O novo sinfonismo

1.3. Tipos de música audiovisual

1.3.1. A música diegética
1.3.2. A música incidental
1.3.3. A música pré-existente
1.3.4. A música extradiegética

1.4. Som no cinema

1.4.1. Démeny e fotografia falante
1.4.2. Charles, fonografia e cinematografia
1.4.3. Léon Gaumont e o sistema de som de filmes
1.4.4. Jo Engel, Hans Vogt e Joseph Massole, Der branstifer
1.4.5. O Phonofilm: sincronização de som em filmes
1.4.6. Vitaphone, a sincronização entre o disco e a imagem

1.5. Cinema clássico

1.5.1. Início do cinema clássico
1.5.2. Características do cinema clássico de Hollywood
1.5.3. Temas e personagens
1.5.4. O papel da música no cinema clássico

1.6. Compositores de trilhas sonoras mais importantes da história

1.6.1. Camille Saint-Saëns e Mijail Ippolitov
1.6.2. Louis Silvers, considerado o primeiro compositor para o cinema
1.6.3. Joseph Carl Breil
1.6.4. Max Steiner e King Kong
1.6.5. Bernard Herrmann
1.6.6. Compositores mais importantes dos últimos 30 anos

    1.6.6.1. Hans Zimmer
    1.6.6.2. Danny Elfman
    1.6.6.3. Ennio Morricone
    1.6.6.4. John Williams

1.7. A evolução técnica do cinema

1.7.1. August e Louis Lumière, inventores do cinematógrafo, 1895
1.7.2. Georges Méliès e a sobreimpressão de imagens
1.7.3. A cor: Daniel Comstock e Burton Wescott, 1916
1.7.4. Som e televisão
1.7.5. Animação e Walt Disney
1.7.6. A era Pixar

1.8. Os tipos de escuta

1.8.1. Escuta causal
1.8.2. Escuta de gestos
1.8.3. Escuta reduzida
1.8.4. Escuta semântica
1.8.5. Escuta verbal
1.8.6. Escuta espacial
1.8.7. Escuta procedimental
1.8.8. Escuta empática
1.8.9. Escuta taxonômica
1.8.10. Escuta figurativa
1.8.11. Escuta desatenta

1.9. Acusmática

1.9.1. O que é acusmática?
1.9.2. Origens A escola pitagórica
1.9.3. Estilo da acusmática
1.9.4. Acusmática no cinema

1.10. Som fora de campo

1.10.1. O que são sons fora de campo?
1.10.2. Enjambement
1.10.3. Fora de campo narrativo
1.10.4. Michel Chion: fora de campo ativo e passivo

Módulo 2. Estética musical

2.1. Estética musical

2.1.1. O que é estética musical?
2.1.2. Estética hedonista
2.1.3. Estética espiritualista
2.1.4. Estética intelectualista

2.2. O pensamento musical no mundo antigo

2.2.1. O conceito matemático da música
2.2.2. De Homero aos Pitagóricos
2.2.3. Os “nomoi”
2.2.4. Platão, Aristóteles.Aristoxeno e a Escola Peripatética

2.3. Transição entre o mundo antigo e medieval

2.3.1. Primeiros séculos de época medieval
2.3.2. Criação de tropos, sequências e dramas litúrgicos
2.3.3. Trovadores e menestréis
2.3.4. As cantigas

2.4. A Idade Média

2.4.1. Do abstrato ao concreto Música Enchiriadis
2.4.2. Guido D'arezzo e pedagogia musical
2.4.3. O nascimento da polifonia e os novos problemas da teoria musical
2.4.4. Marchetto de Pádua e Franco de Cólonia
2.4.5. Ars Antiqua e Ars Nova: consciência crítica

2.5. O Renascimento e a nova racionalidade

2.5.1. Johannes Tinctoris e os “efeitos” da música
2.5.2. Os primeiros teórico humanistas: Glareanus.Entrar em um novo conceito de harmonia
2.5.3. O nascimento do melodrama
2.5.4. A Camerata dos Bardi

2.6. Reforma e contra-reforma: palavra e música

2.6.1. A reforma protestante.Martim Lutero
2.6.2. A contra-reforma
2.6.3. Compreensão dos textos e harmonia
2.6.4. O novo pitagorismo.Leibniz: reconciliação entre os sentidos e a razão

2.7. Do racionalismo barroco à estética do sentimento

2.7.1. A teoria dos efeitos da harmonia e do melodrama
2.7.2. Imitação da natureza
2.7.3. Descartes e as ideias inatas
2.7.4. O empirismo britânico em oposição a Descartes

2.8. O Iluminismo e os enciclopedistas

2.8.1. Rameau: a união da arte com a razão
2.8.2. E.Kant e a música
2.8.3. Música vocal e instrumental.Bach e o iluminismo
2.8.4. O iluminismo e a forma-sonata

2.9. O Romantismo

2.9.1. Wackenroder: a música como linguagem privilegiada
2.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
2.9.3. O músico romântico em frente à música
2.9.4. A música programática
2.9.5. Wagner
2.9.6. Nietzsche e a Crise da Razão Romântica

2.10. Positivismo e a crise da estética do s.XX

2.10.1. Hanslick e o formalismo
2.10.2. Positivismo e o nascimento da musicologia
2.10.3. Neoidealismo Italiano e Estética Musical
2.10.4. A Sociologia da Música

Módulo 3. O musical

3.1. O musical

3.1.1. O que é musical?
3.1.2. Características do musical
3.1.3. História do musical
3.1.4. Principais musicais

3.2. Compositores líderes em musicais

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Técnicas de interpretação aplicadas a musicais

3.3.1. O Método Stanislavsky
3.3.2. A técnica de Tchekhov
3.3.3. A técnica Meisner
3.3.4. Lee Strasberg e seu método

3.4. Técnicas de canto

3.4.1. Aprendizagem teórica e prática da técnica de canto e treinamento vocal adaptado ao teatro musical
3.4.2. Estudo da anatomia da laringe e do funcionamento do aparelho respiratório e fonador
3.4.3. Reconhecimento do diafragma
3.4.4. Dicção correta

3.5. Dança contemporânea.Hip Hop

3.5.1. Estilo de dança contemporânea
3.5.2. Principais movimentos no Hip Hop
3.5.3. Passos básicos do Hip Hop
3.5.4. Introdução à criação de coreografias

3.6. Música

3.6.1. Teoria musical
3.6.2. Leitura de partituras
3.6.3. O ritmo
3.6.4. Educação auditiva

3.7. Marcos do musical

3.7.1. Estudo da história do gênero musical com base nos antecedentes europeus e norte-americanos
3.7.2. Consolidação e esplendor do teatro musical nos Estados Unidos
3.7.3. O estado atual do gênero e seu impacto sobre os cartazes
3.7.4. A era digital do musical

3.8. Aprofundamento da interpretação

3.8.1. Construção teatral de um personagem
3.8.2. Construção vocal de um personagem
3.8.3. Construção coreográfica de um personagem
3.8.4. Fusão de todas as anteriores: criação definitiva do personagem

3.9. Musicais no cinema

3.9.1. O Fantasma da Ópera
3.9.2. Os Miseráveis
3.9.3. Jesus Cristo Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Principais cantores de musicais

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball
3.10.4. Sierra Bogges

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