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A Orquestração como um campo, vai mais além do estudo e da prática de escrever música para qualquer conjunto. Também é responsável por adaptar as obras aos diferentes gêneros, bem como aos instrumentos que compõem o grupo que irá interpretá-las. Assim, através do domínio das mais sofisticadas técnicas harmônicas, o compositor contribui para a criação cultural através da interpretação criativa e especializada de temas clássicos e modernos. No entanto, esta é uma área que requer um manuseio detalhado das principais técnicas, assim como um conhecimento intensivo das características dos diferentes tipos de orquestras e de seus componentes. 

Por esta razão, a TECH e sua equipe especializada em musicologia e direção musical, desenvolveram este programa completo e abrangente de Orquestração, um curso inovador e multidisciplinar através do qual os alunos serão capazes de aprender as informações necessárias para dominar a instrumentação e a notação musical em apenas seis meses de capacitação multidisciplinar. Além disso, o estudante trabalhará conscientemente na aquisição das competências necessárias para realizar uma efetiva regência orquestral, com base nos diferentes estilos que existem hoje e nos recursos interpretativos de cada um deles. 

Para alcançar isso, você contará com 600 horas do melhor conteúdo teórico, prático e adicional, que estará apresentado em um prático e acessível formato 100% online.  Desta forma, o profissional poderá acessar o curso do programa sempre que quiser e necessitar, sem ter que se preocupar com horários restritos ou aulas presenciais. O campus virtual no qual se encontra todo o conteúdo é compatível com qualquer dispositivo com conexão à Internet, para que você possa acessá-lo de onde quiser, através de um telefone celular, computador ou um Tablet. 

Você irá trabalhar no aperfeiçoamento de suas habilidades relacionadas à notação musical e à direção de orquestra, através de 600 horas do melhor conteúdo teórico, prático e adicional"

Este Programa avançado de Orquestração conta com o conteúdo científico mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de estudos de caso apresentados por especialistas em direção musical
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e eminentemente práticos que foram criados, fornecem uma informação técnica e prática sobre aquelas disciplinas que são indispensáveis para a prática profissional.
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque de maior importância para as metodologias inovadoras
• As lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à internet

Você se aprofundará nos meandros da orquestra, desde os instrumentos que a compõem até as características de formação de câmara em função da acústica do local" 

O corpo docente inclui uma equipe de profissionais do setor que trazem sua experiência de trabalho para esta capacitação, assim como especialistas reconhecidos de companhias de referência e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso. Para isso , contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Adquira um conhecimento especializado sobre as características dos diferentes instrumentos: percussão, corda e vento (e suas modalidades)"

Você terá acesso ilimitado ao campus virtual, sem horários nem aulas presenciais e através de qualquer dispositivo com conexão à internet"

A qualidade e o prestígio que definem a TECH e a posicionam como uma das melhores universidades digitais do mundo tem sido o resultado de anos de esforço e luta para criar os melhores cursos 100% online. Em cada um deles, uma equipe experiente na área está encarregada de selecionar não apenas as informações teóricas que compõem o programa, mas também utilizar casos baseados em situações reais e horas de material adicional de alta qualidade. Graças a isto, é possível oferecer experiências acadêmicas de qualidade, consolidada em um formato prático e flexível que facilita a especialização do aluno de qualquer lugar, sem horários, através de qualquer dispositivo com conexão à internet.  

Com este Programa avançado, você trabalhará na composição e adaptação de zarzuelas e missas ao seu próprio estilo, para que você possa criar peças únicas com base em seus critérios profissionais" 

Módulo 1. Instrumentação e Orquestração

1.1. A orquestra

1.1.1. O que é uma orquestra?
1.1.2. Que instrumentos compõem uma orquestra?
1.1.3. Início da orquestra
1.1.4. A orquestra Barroca
1.1.5. A orquestra Clássica
1.1.6. A orquestra de Beethoven
1.1.7. A orquestra após Beethoven
1.1.8. A orquestra contemporânea

1.2.  Instrumentos de corda

1.2.1. Quais são os instrumentos de corda?
1.2.2. Tessitura
1.2.3. Menção especial ao piano
1.2.4. O quarteto de cordas
1.2.5. Papéis dos instrumentos de corda na orquestra

1.3. Instrumentos de sopro de madeira

1.3.1. Quais são os instrumentos de sopro de madeira?
1.3.2. Quinteto de sopros
1.3.3. Tessitura
1.3.4. Papéis dos instrumentos de sopro de madeira na orquestra

1.4. Instrumentos de sopro de metal

1.4.1. Quais são os instrumentos de sopro de metal?
1.4.2. Tessitura
1.4.3. Papéis dos instrumentos de sopro de metal na orquestra
1.4.4. Tipos de instrumentos de sopro de metal: broca cônica e broca cilíndrica

1.5. Formações de câmara

1.5.1. O que são formações de câmara?
1.5.2. O que são formações de câmara?
1.5.3. Origens das formações de câmara
1.5.4. Grupos de câmaras mais frequentes

1.6. A percussão

1.6.1. Quais são os instrumentos de percussão?
1.6.2. Classificação dos instrumentos de percussão
1.6.3. Tipos de percussão

1.6.3.1. Percussão de parche
1.6.3.2. Percussão de lâminas
1.6.3.3. Pequena percussão

1.6.4. Função da percussão

1.7. Harpa e violão

1.7.1. Breve descrição da harpa
1.7.2. Origens da harpa
1.7.3. Breve descrição do violão
1.7.4. Origens do violão
1.7.5. Função da harpa na orquestra
1.7.6. Função do violão na orquestra

1.8. Instrumentos de teclado

1.8.1. Quais são os instrumentos de teclado?
1.8.2. Características dos instrumentos de teclado
1.8.3. O piano na orquestra
1.8.4. Evolução histórica do piano

1.9. Instrumentos solistas na orquestra

1.9.1. O que é e que função desempenha um instrumento solista?
1.9.2. Quais são os instrumentos solistas?
1.9.3. Instrumentos solistas mais importantes nos séculos XV-XVI
1.9.4. Instrumentos solistas mais importantes da atualidade

1.10. A disposição na orquestra

1.10.1. Instrumentos de corda
1.10.2. Instrumentos de sopro de madeira
1.10.3. Instrumentos de sopro de metal
1.10.4. Percussão

Módulo 2. Repertório vocal-orquestral

2.1. A Classificação de vozes

2.1.1. Introdução aos tipos de Voz
2.1.2. Soprano
2.1.3. Mezzo-soprano
2.1.4. Contralto
2.1.5. Contratenor
2.1.6. Tenor
2.1.7. Barítono
2.1.8. Baixo

2.2. A ópera

2.2.1. Os começos da ópera
2.2.2. A ópera italiana

2.2.2.1. O Barroco
2.2.2.2. Reformas de Gluck e Mozart
2.2.2.3. O Bel Canto

2.2.3. A ópera alemã
2.2.4. Compositores e óperas a destacar

2.3. Estrutura da ópera

2.3.1. Atos e cenas
2.3.2. O recitativo
2.3.3. Duetos, tercetos
2.3.4. Parte do coral

2.4. A Opereta

2.4.1. O que é Opereta?
2.4.2. A Opereta francesa
2.4.3. A Opereta vienense
2.4.4. Influência da Opereta sobre os início dos musicais

2.5. A ópera Bufa

2.5.1. O que é a ópera-bufa?
2.5.2. Inícios da ópera-bufa
2.5.3. A Cilla Michelangelo Faggioli
2.5.4. As mais importantes óperas-bufa

2.6. A ópera cômica francesa

2.6.1. O que é a ópera cômica francesa?
2.6.2. Quando surge a ópera cômica francesa?
2.6.3. A evolução da ópera cômica francesa no final do s XVIII
2.6.4. Principais compositores da ópera cômica francesa

2.7. A Ballad ópera inglesa e o Singspiel alemão

2.7.1. Introdução na Ballad ópera
2.7.2. Introdução ao Singspiel
2.7.3. Origens do Singspiel
2.7.4. O Singspiel no Rococó
2.7.5. Principais Singspiel e seus compositores

2.8. A zarzuela

2.8.1. O que é a zarzuela?
2.8.2. Início da zarzuelas
2.8.3. Principais zarzuelas
2.8.4. Principais compositores

2.9. A missa

2.9.1. Descrição do gênero missa
2.9.2. Partes da missa
2.9.3. O réquiem
2.9.4. Réquiem mais destacados

2.9.4.1. Réquiem de Mozart

2.10. A sinfonia e o coro

2.10.1. A sinfonia coral
2.10.2. Nascimento e evolução 
2.10.3. Principais sinfonias e compositores
2.10.4. Sinfonias corais não acompanhadas

Módulo 3. Notação Musical

3.1. As notações do canto gregoriano

3.1.1. Os neumas, respirações, custos
3.1.2. As notações não diastemáticas
3.1.3. As notações diastemáticas
3.1.4. As edições modernas do canto gregoriano

3.2. Primeiras polifonias

3.2.1. O Organum paralelo Música Enchiriadis
3.2.2. A notação dasiana (primeiras polifonias)
3.2.3. A notação alfabética
3.2.4. A notação de São Marçal de Limoges

3.3. O Codex Calixtinus

3.3.1. A notação diastemática de Codex
3.3.2. A autoria de Codex Calixtinus
3.3.3. Tipo de música encontrada no Codex
3.3.4. A Música polifônica do Livro V de Codex

3.4. A notação na escola de Notre Dame

3.4.1. O repertório e suas fontes
3.4.2. A notação modal e os modos rítmicos
3.4.3. A notação nos diferentes gêneros: organa, conducti e motetes
3.4.4. Principais manuscritos

3.5. A notação do Ars Antiqua

3.5.1. Terminologia Ars Antiqua e Ars Nova
3.5.2. A notação pré-franconiana
3.5.3. A notação franconiana
3.5.4. A notação petroniana

3.6. A notação no século XIV

3.6.1. A notação do Ars Nova francês
3.6.2. A notação do Trecento italiano
3.6.3. A divisão da Longa, Breve e Semibreve
3.6.4. O Ars Subtilior

3.7. Os copistas

3.7.1. Introdução
3.7.2. As origens da caligrafia
3.7.3. História dos copistas
3.7.4. Os copistas musicais

3.8. A imprensa

3.8.1. Bi Sheng e a primeira imprensa chinesa
3.8.2. Introdução à imprensa
3.8.3. A imprensa de Gutenberg
3.8.4. Os primeiros impressos
3.8.5. A impressa na atualidade

3.9. A imprensa musical

3.9.1. Babilônia As primeiras formas de Notação Musical
3.9.2. Ottaviano Petrucci A impressão com tipos móveis
3.9.3. O modelo de impressão de John Rastell
3.9.4. A calcografia

3.10. A Notação Musical atual

3.10.1. A representação das durações
3.10.2. A representação das alturas
3.10.3. A expressão musical
3.10.4. A tablatura

Módulo 4. Regência de Orquestra

4.1. O maestro

4.1.1. Introdução
4.1.2. Funções do regente de orquestra
4.1.3. Relação compositor-regente
4.1.4. Regentes de orquestra mais reconhecidos

4.2. O gesto

4.2.1. O levantar 
4.2.2. O gesto vertical
4.2.3. A cruz
4.2.4. O triângulo

4.3. O pulso livre

4.3.1. O pulso livre nas figuras fundamentais
4.3.2. Os compassos regulares
4.3.3. Os compassos irregulares
4.3.4. Compassos irregulares em cruz

4.4. O início anacruse

4.4.1. O que é uma anacruse?
4.4.2. Início anacruse sobre figuras fundamentais
4.4.3. O levare normal
4.4.4. O levare métrico

4.5. O tempo

4.5.1. As alterações do tempo como parte do discurso musical
4.5.2. Alterações de tempo após uma pausa
4.5.3. As alterações progressivas
4.5.4. A mudança de tempo, pulso e compasso

4.6. O bastão

4.6.1. Introdução, origem e criador do bastão
4.6.2. O punho
4.6.3. Haste
4.6.4. Comprimento

4.7. O piano

4.7.1. Leitura a primeira vista da partitura com duas mãos
4.7.2. O transporte musical
4.7.3. Ligações harmônicas
4.7.4. Composição

4.8. Os grupos profissionais

4.8.1. A voz humana e su classificação
4.8.2. Rudimentos técnicos de direção aplicados à música vocal
4.8.3. O repertório vocal
4.8.4. O ensaio, o planejamento e o concerto

4.9. Grupo instrumentais

4.9.1. Organologia
4.9.2. Rudimentos técnicos de condução aplicados à música instrumental
4.9.3. O repertório instrumental
4.9.4. O ensaio, o planejamento e o concerto

4.10. A afinação

4.10.1. Passos de afinação da orquestra
4.10.2. O oboé e a afinação da orquestra
4.10.3. O concertino
4.10.4. Evolução histórica

Opte por uma capacitação como esta, que elevará seu desempenho musical ao mais alto nível para ajudá-lo a conseguir o trabalho de maestro que você sempre quis"