Simon Rattle, Leonard Bernstein, Pierre Boulez etc. Este Mestrado lhe dará as ferramentas para estar à altura de todos eles através de uma experiência acadêmica detalhada e 100% online”

Pensar a orquestração como um processo de composição tem se tornado bastante recorrente no campo musical, principalmente nas vertentes mais eruditas. Graças ao conhecimento especializado nesta área, bem como aos avanços que se têm verificado ao nível da possibilidade de realizar arranjos cada vez mais criativos e especializados, os grupos musicais têm conseguido abranger um maior leque de obras, dando ao público a possibilidade de desfrute de sinfonias que despertam os sentidos e os transportam para vários cenários: florestas, batalhas, cidades etc. Nesse contexto, o papel do profissional responsável pelo grupo musical é fundamental, pois não só cabe a ele, muitas vezes, fazer as adaptações, mas cabe a ele marcar os tempos, as pausas e, em geral, o curso do trabalho.

E para que todos os interessados nesta área possam nela se especializar, a TECH decidiu lançar o seu próprio Mestrado com base em Instrumentação e Orquestração Musical. É um programa de estudos vanguardista e dinâmico por meio do qual os profissionais poderão se aprofundar em aspectos como harmonia, notação, repertório vocal e afinação. Além disso, irão adquirir conhecimentos amplos e especializados sobre o piano e o órgão como elementos principais na criação de peças, focando a sua história, as suas características e a sua empregabilidade no atual setor erudito-cultural.

Para isso, contará com 1.500 horas de conteúdo diversificado: o programa de estudos, elaborado por especialistas em direção musical, casos práticos baseados em situações reais e material complementar de alta qualidade apresentado em diversos formatos multimídia. Tudo estará hospedado em um Campus Virtual de última geração, que você poderá acessar de qualquer dispositivo com conexão à internet, seja computador, tablet ou celular, sem horários nem classes presenciais. Dessa forma, é possível conciliar o programa de estudos com qualquer outra atividade, investindo tempo no aprimoramento de suas habilidades profissionais para se tornar o próximo Simon Rattle.

Você se aprofundará nas diferentes famílias de instrumentos, bem como nas características de cada um deles, para poder realizar formações padronizadas e complexas”

Este Mestrado em Instrumentação e Orquestração Musical conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em direção musical
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático do livro oferece informações técnicas e práticas sobre aquelas disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Uma capacitação com a qual você poderá aprofundar seus conhecimento sobre os fundamentos básicos de Instrumentação e Orquestração através de 1.500 horas de conteúdo teórico, prático e adicional”

O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surjam ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Especializar-se em Orquestração Musical nunca foi tão simples e dinâmico até que a TECH resolveu desenvolver essa experiência acadêmica"

Graças a este Mestrado, você alcançará o mais alto nível de coerência e solidez com suas composições e arranjos musicais"

A regência orquestral requer prática especializada baseada no conceito de música, seus campos e instrumentação. E é essa figura que se encarrega de ditar o ritmo e dela depende o rumo do tema que está sendo interpretado. Portanto, o objetivo deste Mestrado é reunir em um único programa as informações mais completas através das quais o profissional possa se familiarizar neste campo, obtendo conhecimentos detalhados sobre harmonia, repertório vocal e notação musical.

Se um dos seus objetivos é tornar-se diretor de uma orquestra sinfônica internacional, escolher este Mestrado é um bom passo para alcançá-lo”

Objetivos gerais

• Conhecer as características e possibilidades sonoras do instrumento
• Adotar uma posição adequada do corpo em relação ao instrumento, que possibilite e favoreça a ação da combinação braço-antebraço-mão no teclado
• Capacitar o aluno para combinar os diferentes instrumentos orquestrais em um formato reduzido
• Conhecer a organização e funcionamento de todos os acordes utilizados durante o período de prática da harmonia tonal
• Aplicar procedimentos e técnicas para afinação de uma das três cordas do Lá central do piano com base em planos de intervenção com critérios de qualidade e segurança

Objetivos específicos

Módulo 1. Iniciação ao piano

• Desenvolver uma correta digitação, exercitando a mobilidade, independência e força dos dedos
• Conseguir uma independência rítmico-melódica entre as duas mãos
• Conhecer e executar escalas
• Conhecer e aplicar diferentes articulações
• Alcançar um nível básico de leitura a duas mãos
• Relacionar e aplicar os conhecimentos da linguagem musical ao instrumento

Módulo 2. Instrumentação e orquestração

• Conhecer as características técnicas e idiomáticas dos instrumentos que integram uma orquestra sinfônica
• Distinguir de maneira auditiva os diferentes instrumentos musicais, tanto de maneira individual como conjunta
• Analisar a instrumentação de passagens concretas
• Adquirir habilidades de identificação em quanto a época e gênero musical

Módulo 3. Harmonia I

• Conhecer o modo em que se constrói qualquer tipo de acorde
• Conhecer e aprender o movimento adequado das vozes que formam o acorde
• Realizar progressões básicas, respeitando as regras básicas da harmonia
• Exercitar de maneira contínua o exercício harmônico como a condução de vozes e construção de progressões

Módulo 4. Repertório vocal-orquestral

• Conhecer as características técnicas e idiomáticas dos tipos de coro que se integram com uma orquestra sinfônica
• Distinguir de maneira auditiva os tipos de vozes em conjunto com a orquestra
• Distinguir o gênero musical e época de maneira auditiva
• Analisar a parte vocal de passagens concretas

Módulo 5. Harmonia II

• Desenvolver a capacidade criativa realizando pequenas composições em que se incluam todos os elementos estudados gradativamente
• Interpretar no piano esquemas harmônicos básicos
• Identificar acordes e procedimentos básicos da harmonia tonal através da audição
• Analisar obras tonais e identificar acordes e procedimentos mais comuns
• Inter-relacionar os processos harmônicos com a forma musical

Módulo 6. Órgão

• Conhecer os fundamentos sonoros do órgão e adquirir a capacidade necessária para utilizar suas possibilidades
• Demonstrar o nível de coordenação motriz necessária entre mãos e pés, a fim de poder fazer frente às exigências do repertório
• Controlar e administrar o fluxo sonoro do órgão e as distintas modalidades de toque, em função da acústica do local 
• Conhecer e utilizar, nos distintos tipos de órgão, o registro, em função da época e estilo da música destinada a eles

Módulo 7. Afinação do piano

• Aplicar procedimentos e técnicas de obtenção do temperamento do piano a partir do “Lá 4” central com critérios de qualidade e segurança
• Aplicar procedimentos e técnicas de obtenção da escala central de referência afinada do piano a partir do temperamento com critérios de qualidade e segurança
• Aplicar procedimentos e técnicas de extensão do temperamento à tessitura do piano, a partir da escala central de referência afinada com critérios de qualidade e segurança

Módulo 8. Notação musical

• Conhecer os princípios básicos das notações musicais vocais desde a Idade Média até o Barroco de acordo com os critérios de transcrição científica
• Aplicar com correção os critérios e métodos de edição crítica do âmbito musical e as técnicas paleográficas de transcrição da música instrumental, desde a Idade Média até a atualidade
• Conhecer os manuscritos e fontes de música mediante transcurso histórico

Módulo 9. Organologia

• Expressar-se musicalmente com seu instrumento/voz de maneira fundamentada no conhecimento e domínio na técnica instrumental e corporal
• Realizar trabalhos práticos de catalogação de instrumentos musicais
• Conhecer as fontes e disciplinas afins para o estudo dos instrumentos musicais Avaliar as tendências metodológicas atuais

Módulo 10. Direção de orquestra

• Aprofundar-se no conhecimento dos diferentes estilos e dos recursos interpretativos de cada um deles
• Elaborar critérios sobre questões estéticas através do trabalho
• Dominar os critérios de afinação de cada um dos instrumentos
• Aplicar a audição polifônica e escutar de maneira simultânea todas as partes que compõem a orquestra

Uma experiência de capacitação única, fundamental e decisiva para impulsionar seu crescimento profissional”