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Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que estuda a origem sistemática do pensamento puro, analisando as qualidades da arte e sua relação com as percepções que ela gera nos seres humanos. Para estudar e tirar conclusões do estudo da essência e da substância das obras artísticas e para compreendê-las, é necessário possuir habilidades e um conhecimento avançado e atualizado, que são muito demandados no mercado de trabalho relacionado a essa área. 

Essa é a razão pela qual a TECH criou um Programa avançado em Estética e História da Arte, para facilitar o desenvolvimento de habilidades nesse campo para os alunos que desejam experimentar um futuro profissional em uma área tão especializada e com tanto potencial. Dessa forma, o programa abrange uma infinidade de assuntos, que são tratados com dinamismo e precisão, como a Estética como Disciplina Filosófica, a Filosofia da Arte ou a História da Arte Cristã, Clássica, Medieval, Moderna, Contemporânea e Atual, entre muitos outros aspectos relevantes. 

Tudo isso, em uma modalidade 100% online que, além da comodidade de evitar deslocamentos desnecessários, dá ao aluno total liberdade para organizar seus horários com o estudo, sem qualquer tipo de limitação e sem interferir nas demais atividades. Além disso, com um conteúdo multimídia abrangente, informações adaptadas aos últimos avanços na área e as ferramentas de ensino mais inovadoras.

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Este Programa avançado de Estética e História da Arte conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Estética e História da Arte 
• O conteúdo gráfico, esquemáticos e extremamente útil fornece informações práticas sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação pode ser usado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras 
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre assuntos controversos e trabalhos de reflexão individuais 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, seja fixo ou móvel, com conexão à Internet 

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O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.  

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

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Um programa exclusivo, especializado e atualizado que irá ampliar suas habilidades em Estética e História da Arte”

A estrutura e o conteúdo deste Programa avançado em Estética e História da Arte foram projetados com base na experiência dos renomados profissionais que compõem a excelente equipe de especialistas no assunto no TECH e sob a metodologia pedagógica do Relearning, que permite ao aluno assimilar os conceitos de forma ágil, completa, natural e eficiente, sem a necessidade de dedicar tempo extra ao conteúdo e sem interferir em sua vida profissional e pessoal.

Um plano de estudos desenvolvido por especialistas e com o conteúdo mais completo do mercado acadêmico na área de Estética e História da Arte”

Módulo 1. Estética

1.1. A estética como disciplina filosófica 

1.1.1. Antecedentes, surgimento e desenvolvimento da estética. Diferentes concepções de beleza 
1.1.2. O conceito de arte: o problema de sua definição 

1.2. Conceitos estéticos fundamentais: arte, beleza e criatividade 

1.2.1. Arte e beleza na antiguidade 
1.2.2. Arte e beleza na Idade Média 
1.2.3. Teorias de Criatividade: Platão, Poe, Jung, Valery, Pareyson 

1.3. A autonomia da estética kantiana

1.3.1. Considerações sobre a Crítica de Juízo na filosofia transcendental 
1.3.2. Analítica do belo: os quatro momentos do julgamento do gosto 
1.3.3. A analítica do sublime: análise comparativa do belo e do sublime 
1.3.4. A arte como uma criação de gênio Ideias estéticas 

1.4. A Filosofia da Arte no sistema idealista de Hegel 

1.4.1. Arte no Sistema de filosofia de Hegel 
1.4.2. Formas de arte: arte simbólica, clássica e romântica 
1.4.3. O caráter "passado" da arte e a interpretação deste conceito na estética do século XX 
1.4.5. A superioridade da arte na filosofia de F. Nietzsche 

1.4.5.1. A experiência do trágico Os princípios metafísico-estéticos: do Apolíneo e do Dionisíaco 
1.4.5.2. A vontade de poder como arte 

1.5. A Arte e as abordagens estéticas do século XX

1.5.1. A transformação da arte no início do século XX: reflexões estéticas de Kandinsky e Schonberg 1.5.2. Heidegger: a obra de arte como um evento de verdade A obra de arte como o estabelecimento de um mundo e a produção da terra 
1.5.3. W. Benjamin: a perda da aura da obra de arte Valor de exposição e valor culto Reflexão estético-política sobre a obra de arte reprodutível 
1.5.4. T. W. Adorno: a perda do caráter artístico da arte. A concepção dialética da arte autônoma 

1.6. A estética na transição do século XX ao XXI

1.6.1. A perspectiva pós-moderna 
1.6.2. Vattimo: morte ou crepúsculo da arte 
1.6.3. Jameson: a falta de profundidade 
1.6.4. Danto: a transfiguração do lugar comum na arte pós-histórica
1.6.5. Gadamer: a justificação da arte 

Módulo 2. Filosofia da arte 

2.1. Introdução 

2.1.1. Definição da arte 
2.1.2. Forma em que se estuda a arte através da Filosofia 

2.2. Conceitos históricos da arte 

2.2.1. Arte como objeto religioso
2.2.2. Arte como representação da realidade
2.2.3. Arte como um objeto em si mesmo 

2.3. Questões clássicas da arte 

2.3.1. O estatuto ontológico da obra de arte
2.3.2. O vínculo do artista com sua obra 
2.3.3. O mundo dos Arte 
2.3.4. As interpretações possíveis de uma obra de arte 

2.4. Questões contemporâneas da arte 

2.4.1. A relação da arte com o social e o político
2.4.2. A perda da beleza como valor essencial da arte
2.4.3. A arte como um mercado 
2.4.4. A arte como um objeto cotidiano 

Módulo 3. História da Arte 

3.1. Arte Clássica 

3.1.1. Grécia 
3.1.2. Roma 

3.2. Arte Medieval 

3.2.1. Paleocristianismo 
3.2.2. Pré-Romantismo 
3.2.3. Romantismo
3.2.4. Gótico 

3.3. Arte Moderna 

3.3.1. Renascimento
3.3.2. Classicismo 
3.3.3. Maneirismo 
3.3.4. O Barroco 
3.3.5. Neoclassicismo 

3.4. Arte Contemporânea 

3.4.1. Séc. XIX 

3.4.1.1. O Romanticismo 
3.4.1.2. O Realismo 
3.4.1.3. O Impressionismo 
3.4.1.4. O Fauvismo 

3.4.2. Século XX: Vanguardismo 

3.4.2.1. Expressionismo
3.4.2.2. Arte abstrata 
3.4.2.3. O cubismo 
3.4.2.4. Dadaísmo 
3.4.2.5. Surrealismo 

3.5. Atualidade 

3.5.1. O pop art 
3.5.2. Arte objeto 
3.5.3. Body Art 
3.5.4. Performance 
3.5.5. Instalações 
3.5.6. Apropriacionismo 

Módulo 4. História da Arte Cristã 

4.1. Iconografia Cristã 

4.1.1. Como ler uma imagem cristã 
4.1.2. Atributos dos santos representativos 
4.1.3. Cenas mais representativas na história da arte Cristã e como reconhecê-las 

4.2. A Arte Paleocristã 

4.2.1. Primeiras formas da arte cristã 
4.2.2. Arte românica 

4.2.2.1. Pintura
4.2.2.2. Escultura 
4.2.2.3. Arquitetura 

4.3. Arte Gótica 

4.3.1. Principais características da arte gótica 
4.3.2. Pintura gótica 
4.3.3. Escultura gótica 
4.3.4. Catedrais góticas 

4.4. O Renascimento 

4.4.1. Humanismo 
4.4.2. Pintura na Renascença 
4.4.3. Arquitetura renascentista 

4.5. O Barroco 

4.5.1. Pintura e escultura barroca 
4.5.2. Arquitetura barroca 
4.5.3. Arte Novo-Hispânica 

4.6. O Romantismo 

4.6.1. A pintura romântica 
4.6.2. Romantismo na arquitetura 
4.6.3. Romantismo na Literatura 

4.7. Século XIX, XX e atualidade 

4.7.1. Pintura 
4.7.2. Arquitetura atual 
4.7.3. Novos meios e representações da arte cristã

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