Com este Programa avançado, você se tornará uma figura relevante na direção e na gestão de projetos artísticos no setor cultural” 

A sociedade está cada vez mais consciente da necessidade de preservar o patrimônio, promover a cultura entre os jovens e criar novos formatos que proporcionem não apenas lazer e entretenimento, mas também conhecimento. Dada a grande variedade de possibilidades oferecidas pelas disciplinas artísticas, surgiu a figura do gestor cultural, capaz de planejar, projetar, produzir e promover com eficácia todos os tipos de eventos nesse setor.

A natureza multidisciplinar desse perfil profissional deu um importante impulso ao trabalho artístico e cultural nos últimos anos. Assim, poucos projetos de grande escala são bem-sucedidos sem a figura de um diretor e gestor cultural. Dada a sua relevância e a necessidade de as entidades públicas e privadas contarem com esse tipo de especialista, a TECH oferece aos alunos o Programa avançado de Direção e Gestão Cultural, que pode ser facilmente concluído em apenas 6 meses.

Assim, os alunos que cursarem esta especialização terão acesso às informações mais exaustivas e detalhadas sobre os setores culturais, as principais estratégias de marketing cultural, o uso de novas tecnologias de comunicação e informação para a promoção e o desenvolvimento da cultura em organizações do terceiro setor.

Tudo isso será possível graças aos recursos didáticos multimídia, que podem ser visualizados a qualquer hora do dia a partir de um dispositivo eletrônico (computador, tablet ou celular) com conexão à Internet. Dessa forma, o aluno também poderá estudar a gestão do turismo cultural, as políticas de conservação do patrimônio e as histórias de sucesso na gestão do patrimônio cultural no campo do turismo.

O profissional terá, portanto, uma excelente oportunidade de progredir em um setor altamente competitivo, por meio de uma formação universitária que está na vanguarda acadêmica. Sem presença em sala de aula ou horários fixos, os alunos também são livres para distribuir a carga letiva de acordo com suas necessidades. Uma opção acadêmica ideal para o aluno que deseja conciliar suas responsabilidades profissionais e/ou pessoais com um ensino de qualidade.

Destaque-se em um setor altamente competitivo por meio de um programa 100% online que se adapta às necessidades dos profissionais”

Este Programa avançado de Direção e Gestão Cultural conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Gestão Cultural
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático do plano de estudos oferece informações técnicas e práticas sobre aquelas disciplinas que são essenciais para o exercício profissional
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Em apenas 6 meses, você obterá os conhecimentos mais avançados sobre marketing, promoção e produção de ações culturais”

O corpo docente deste programa inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Graças ao sistema Relearning, utilizado pela TECH em suas qualificações, você reduzirá as horas de memorização e estudo"

Matricule-se agora e torne-se um especialista em gestão do turismo cultural"

A eficácia do método Relearning, fundamentado na reiteração do conteúdo, fez com que a TECH implementasse esta metodologia em todos os seus programas. Isso torna muito mais fácil para os alunos acompanharem o plano de estudos deste Programa avançado. Dessa forma, o aluno aprenderá sobre as TICs usadas na produção e promoção cultural, as estratégias de marketing mais eficazes dependendo do evento a ser realizado, bem como o equilíbrio que deve existir na gestão do turismo cultural e na conservação do patrimônio. Tudo isso com um material didático inovador que o aluno poderá consultar 24 horas por dia durante as 600 horas letivas do curso.

Um plano de estudos desenvolvido para oferecer a você o conhecimento mais avançado sobre a promoção e a gestão do mercado cultural. Matricule-se já” 

Módulo 1. Marketing no mercado cultural

1.1. A cultura fora da indústria

1.1.1 O Mercado de Arte

 1.1.1.1. Ambiente da indústria cultural e criativa: o lugar das organizações culturais na sociedade
 1.1.1.2. O impacto econômico global da indústria cultural e criativa

1.1.2 O patrimônio cultural e as artes cênicas

 1.1.2.1. O patrimônio cultural e as artes cênicas na sociedade
 1.1.2.2. O patrimônio cultural e as artes cênicas nos meios de comunicação

1.2. Indústrias culturais

1.2.1 O conceito de indústria cultural

 1.2.1.1. A indústria editorial
 1.2.1.2. A indústria musical
 1.2.1.3. A indústria do cinema

1.3. Jornalismo e arte

1.3.1 Novas e antigas formas de comunicação

 1.3.1.1. Início e evolução da arte na mídia
 1.3.1.2. Novas formas de comunicação e escrita

1.4. A cultura no mundo digital

1.4.1 A cultura no mundo digital
1.4.2 A onipresença do visual. Controvérsias da era digital
1.4.3 A transmissão de informações através de vídeo games
1.4.4 Arte colaborativa

1.5. A estrutura da mídia

1.5.1 O setor audiovisual e de imprensa

 1.5.1.1. O impacto na cultura dos grandes grupos de mídia
 1.5.1.2. Plataformas ao vivo, um desafio para a mídia convencional

1.5.2 O setor do jornalismo cultural

 1.5.2.1. O mercado cultural em um mundo global. Em direção à homogeneização ou diversificação?

1.6. Introdução ao Marketing

1.6.1 As 4 P

 1.6.1.1. Aspectos básicos do marketing
 1.6.1.2. O marketing mix
 1.6.1.3. A necessidade (ou não) do marketing no mercado cultural

1.6.2 Marketing e consumo

 1.6.2.1. O consumo da cultura
 1.6.2.2. A qualidade como fator transversal em produtos de informação

1.7. Marketing e valor: arte em prol da arte, arte dentro dos programas ideológicos e arte como um produto de mercado

1.7.1 Arte pela arte

 1.7.1.1. A arte de massas. A homogeneidade da arte e seu valor
 1.7.1.2. A arte é criada para a mídia ou a mídia transmite arte?

1.7.2 A arte dentro de programas ideológicos

 1.7.2.1. Arte, política e ativismo
 1.7.2.2. Simbolismo básico na arte

1.7.3 A arte como um produto de mercado

 1.7.3.1. Arte na publicidade
 1.7.3.2. Gestão cultural para um desenvolvimento bem-sucedido da obra

1.8. O marketing das principais indústrias culturais

1.8.1 Tendências atuais das principais indústrias culturais

 1.8.1.1. As necessidades dos consumidores representadas nas empresas
 1.8.1.2. Produtos culturais de sucesso na mídia

1.9. A pesquisa como ferramenta central de marketing

1.9.1 Coleta de dados do mercado e do consumidor/a

 1.9.1.1. Diferenciação em relação à da competência
 1.9.1.2. Outras estratégias de pesquisa

1.10. O futuro do marketing cultural

1.10.1 O futuro do marketing cultural

 1.10.1.1. Tendências do marketing cultural
 1.10.1.2. Os produtos culturais com o maior potencial de mercado

Módulo 2. Produção e Direção em Gestão Cultural

2.1. Instrumentos para a gestão de organizações culturais I

2.1.1 Gestão Cultural
2.1.2 Classificação dos produtos culturais
2.1.3 Objetivos da gestão cultural

2.2. Instrumentos para a gestão de organizações culturais II

2.2.1 Organizações culturais
2.2.2 Tipologia
2.2.3 UNESCO

2.3. O ato de colecionar e patrocinar

2.3.1 A arte de colecionar
2.3.2 Desenvolvedor do gosto por colecionar ao longo da história
2.3.3 Tipos de coleções

2.4. O papel das fundações

2.4.1 Em que consistem?
2.4.2 Associações e fundações

 2.4.2.1. Diferenças
 2.4.2.2. Semelhanças

2.4.3 Exemplos de fundações culturais em todo o mundo

2.5. Desenvolvimento cultural em organizações do terceiro setor

2.5.1 Desenvolvimento cultural em organizações do terceiro setor?
2.5.2 Papel das organizações do terceiro setor na sociedade
2.5.3 Redes

2.6. Instituições e órgãos públicos

2.6.1 Modelo de organização da política cultural na Europa
2.6.2 Principais instituições públicas na Europa
2.6.3 Ação cultural de organizações internacionais europeias

2.7. Patrimônio cultural

2.7.1 Cultura como uma marca de país
2.7.2 Políticas culturais

 2.7.2.1. Instituições
 2.7.2.2. Figuras

2.7.3 A cultura como patrimônio da humanidade

2.8. Difusão do patrimônio cultural

2.8.1 O que é patrimônio cultural?
2.8.2 Gestão pública
2.8.3 Gestão privada
2.8.4 Gestão coordenada

2.9. Criação e gestão de projetos

2.9.1 O que é gerenciamento de projetos?
2.9.2 Produções

 2.9.2.1. Públicas
 2.9.2.2. Privadas
 2.9.2.3. Co-produções
 2.9.2.4. Outras

2.9.3 Planejamento da gestão cultural

2.10. Arte, empresa e sociedade

2.10.1 O terceiro setor como uma oportunidade social
2.10.2 Compromisso social das empresas através dos diferentes tipos de arte

 2.10.2.1. Investimento
 2.10.2.2. Rentabilidade
 2.10.2.3. Promoção
 2.10.2.4. Lucro

2.10.3 A arte como inclusão e transformação da sociedade
2.10.4 O teatro como uma oportunidade social
2.10.5 Festivais que envolvem o público

Módulo 3. Tecnologia e projeto para promoção cultural

3.1. A importância da imagem atualmente

3.1.1 MTV

 3.1.1.1. A ascensão da MTV
 3.1.1.2. Videoclipe

3.1.2 De MTV a YouTube
3.1.3 O marketing antigo x a era digital

3.2. Criação de Conteúdo

3.2.1 Núcleo de convicção dramática

 3.2.1.1. Objetivo da encenação
 3.2.1.2. Estratégia estético-estilística
 3.2.1.3. A transição do teatro para o resto das artes

3.2.2 Target do consumidor a nível mundial
3.2.3 Criação de Conteúdo

 3.2.3.1. Flyer
 3.2.3.2. Teaser
 3.2.3.3. Redes sociais

3.2.4 Suportes de difusão

3.3. Designer gráfico e Community Manager

3.3.1 Fases das reuniões
3.3.2 Por que é necessário contar com um designer gráfico?
3.3.3 Papéis do Community Manager

3.4. Inclusão de criadores nos meios convencionais de exposição

3.4.1 Inclusão das TICs

 3.4.1.1. Esfera pessoal
 3.4.1.2. Esfera profesional

3.4.2 Adição de DJ e VJ

 3.4.2.1. Uso de DJ e VJ em espetáculos
 3.4.2.2. Uso de DJ e VJ em teatro
 3.4.2.3. Uso de DJ e VJ em dança
 3.4.2.4. Uso de DJ e VJ em eventos
 3.4.2.5. Uso de DJ e VJ em eventos esportivos

3.4.3 Ilustradores em tempo real

 3.4.3.1. Areia
 3.4.3.2. Planejamento
 3.4.3.3. Transparente
 3.4.3.4. Narração visual

3.5. TICs para o palco e a criação I

3.5.1 Videoprojeção, Videowall, Videosplitting,

 3.5.1.1. Diferenças
 3.5.1.2. Evolução
 3.5.1.3. Da incandescência aos fósforos a laser

3.5.2 O uso de software em espetáculos

 3.5.2.1. O que se utiliza?
 3.5.2.2. Por que eles são utilizados?
 3.5.2.3. Como ajudam a criatividade e a exposição?

3.5.3 Pessoal técnico e artístico

 3.5.3.1. Papéis
 3.5.3.2. Gestão

3.6. TICs para o palco e a criação II

3.6.1 Tecnologias interativas

 3.6.1.1. Por que eles são utilizados?
 3.6.1.2. Vantagens
 3.6.1.3. Desvantagens

3.6.2 AR
3.6.3 VR
3.6.4 360º

3.7. TICs para o palco e a criação III

3.7.1 Formas de compartilhar informações

 3.7.1.1. Dropbox
 3.7.1.2. Drive
 3.7.1.3. iCloud
 3.7.1.4. WeTransfer

3.7.2 Redes sociais e divulgação
3.7.3 Uso das TICs em apresentações ao vivo

3.8. Suportes de amostras

3.8.1 Suportes convencionais

 3.8.1.1. O que são?
 3.8.1.2. Quais são os conhecidos?
 3.8.1.3. Pequeno formato
 3.8.1.4. Grande formato

3.8.2 Suportes convencionais

 3.8.2.1. O que são?
 3.8.2.2. Quais são?
 3.8.2.3. Onde e como eles podem ser usados?

3.8.3 Exemplos

3.9. Eventos corporativos

3.9.1 Eventos corporativos

 3.9.1.1. O que são?
 3.9.1.2. O que estamos buscando?

3.9.2 A revisão concreta 5W+1H aplicada ao setor empresarial
3.9.3 Suportes mais comumente utilizados

3.10. Produção audiovisual

3.10.1 Recursos audiovisuais

 3.10.1.1. Recursos nos museus
 3.10.1.2. Recursos em cena
 3.10.1.3. Recursos nose eventos

3.10.2 Tipos de planos
3.10.3 Aparecimento dos projetos
3.10.4 Fases do processo

Módulo 4. Gestão do turismo cultural

4.1. Introdução ao patrimônio cultural

4.1.1 Turismo cultural
4.1.2 Patrimônio cultural
4.1.3 Recursos turísticos culturais

4.2. A sustentabilidade como referência em turismo e patrimônio cultural

4.2.1 Conceito de sustentabilidade urbana
4.2.2 Sustentabilidade turística
4.2.3 Sustentabilidade cultural

4.3. Capacidade de acolhimento e sua aplicação em destinos turísticos

4.3.1 Conceptualização
4.3.2 Dimensões da capacidade de acolhimento turístico
4.3.3 Estudo de caso
4.3.4 Abordagens e propostas para o estudo da capacidade de acolhimento turístico

4.4. Utilização turística do espaço

4.4.1 Fluxos de visitantes e lugares turísticos patrimoniais
4.4.2 Diretrizes gerais para a mobilidade turística e uso do espaço
4.4.3 Turismo e locais patrimoniais: efeitos e problemas decorrentes dos fluxos turísticos

4.5. Os desafios de gestão do espaço

4.5.1 Estratégias para a diversificação do uso turístico do espaço
4.5.2 Medidas de gestão da demanda turística
4.5.3 Valorização do patrimônio e controle de acessibilidade
4.5.4 Gestão de visitantes em áreas patrimoniais com modelos de visita complexos. Estudos de caso

4.6. Produtos turísticos culturais

4.6.1 O turismo urbano e cultural
4.6.2 Cultura e turismo
4.6.3 Transformação no mercado das viagens culturais

4.7. Políticas de conservação do patrimônio

4.7.1 Conservação x Exploração do patrimônio
4.7.2 Normas internacionais
4.7.3 Políticas de conservação

4.8. Gestão de recursos culturais na área turística

4.8.1 Promoção e gestão do turismo urbano
4.8.2 Gestão turística do patrimônio
4.8.3 Gestão pública e privada

4.9. Empregabilidade no turismo cultural

4.9.1 As características da empregabilidade no turismo cultural
4.9.2 Estudo e perfis no turismo cultural
4.9.3 O guia turístico e a interpretação do patrimônio

4.10. Estudos de casos bem-sucedidos na gestão do patrimônio cultural no setor do turismo

4.10.1 Estratégias para o desenvolvimento cultural e turístico do patrimônio local
4.10.2 A gestão associativa de um projeto público
4.10.3 Análise dos visitantes como ferramenta para a Gestão Cultural
4.10.4 Políticas locais para impulsionar o turismo e as principais atrações culturais
4.10.5 Planejamento e gestão do turismo local em uma Cidade Patrimônio da Humanidade

Um programa 100% online que aproxima você das últimas tendências no uso de novas tecnologias e promoção cultural”