Especialízate en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos gracias a esta Especialización, que te ofrecerá todas las herramientas para que te desarrolles profesionalmente en esta apasionante área”  

El enorme crecimiento que ha experimentado la industria de los videojuegos en los últimos años ha propiciado que surjan nuevos perfiles profesionales. Así, el compositor musical para videojuegos tiene cada vez mayor importancia y las grandes empresas del sector buscan expertos con talento que sean capaces de componer y producir con solvencia las bandas sonoras de sus videojuegos. 

Esta Especialización en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos permite a los profesionales conocer las técnicas de composición y producción más avanzadas, profundizando en cuestiones como el Loop lineal, el Layering vertical, la sesión de grabación, las técnicas de mezcla o las técnicas microfónicas estéreo, entre otras. 

Todo ello, siguiendo una novedosa metodología de aprendizaje 100% online muy flexible que se adapta a las circunstancias de cada alumno, permitiéndoles compaginar su trabajo con los estudios. Además, podrán disfrutar de numerosos recursos multimedia como explicaciones y procedimientos en vídeo, ejercicios teórico-prácticos, resúmenes interactivos o clases magistrales.

Domina las mejores técnicas de composición y producción musical para videojuegos como el Loop lineal con esta Especialización”

Esta Especialización en Técnicas de Composición y Producción para Videojuegos contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en composición y producción sonora especializada en videojuegos 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet  

Esta titulación te permitirá profundizar en el proceso de composición de bandas sonoras para videojuegos, centrándote en los aspectos de producción y grabación”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les plantee a lo largo del programa académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Este programa te permitirá convertirte en un gran productor musical especializado en videojuegos"

A través de 3 módulos especializados, los alumnos podrán profundizar en una serie de aspectos muy importantes en el proceso de composición y producción para videojuegos. Así, ahondarán en cuestiones como la construcción temática y el motivo musical asociado a personajes y escenarios, la melodía vocal, el uso del contrapunto musical, la preparación del estudio de grabación, el registro de la sesión y la creación de voces para animación, entre muchas otras. 

Estos contenidos te convertirán en un gran compositor y productor especializado en videojuegos”

Módulo 1. Técnicas de composición

1.1. Construcción temática 

1.1.1. La forma 
1.1.2. El motivo 
1.1.3. La frase musical 

1.2. Contrapunto 

1.2.1. La frase musical 
1.2.2. Ritmo melódico y ritmo armónico 
1.2.3. Contrapunto a varias voces 

1.3. Acompañamiento 

1.3.1. Tipos de acompañamiento 
1.3.2. Motivo del acompañamiento 
1.3.3. La línea del bajo 

1.4. La melodía 

1.4.1. Melodía vocal 
1.4.2. Melodía instrumental 
1.4.3. Melodía contra-tema 

1.5. Técnicas creativas 

1.5.1. El pedal y el ostinato 
1.5.2. Multitónicas y repeticiones 
1.5.3. Rearmonización 

1.6. Técnicas de composición para videojuegos: el Loop lineal 

1.6.1. Características 
1.6.2. Métodos 
1.6.3. Problemas técnicos 

1.7. Técnicas de composición para videojuegos: el Stinger 

1.7.1. Características 
1.7.2. Tipos 
1.7.3. Stingers en acción 

1.8. Técnicas de composición para videojuegos: pistas One-shots 

1.8.1. Características 
1.8.2. Cinemáticas y escenas 
1.8.3. Eventos con guion 

1.9. Técnicas de composición para videojuegos: música interactiva 

1.9.1. Introducción a la música interactiva 
1.9.2. Secuenciación horizontal 
1.9.3. Layering vertical 

1.10. Música dinámica 

1.10.1. Música generativa 
1.10.2. Música adaptativa 
1.10.3. Problemas de la música dinámica 

Módulo 2. Producción musical y de audio 

2.1. La sesión de grabación 

2.1.1. Preproducción 
2.1.2. Preparación/elección del estudio 
2.1.3. Registro de la sesión 

2.2. Micrófonos 

2.2.1. Micrófonos 
2.2.2. Tipos de micrófonos 
2.2.3. Características 

2.3. Técnicas microfónicas estéreo 

2.3.1. Par coincidente 
2.3.2. Par espaciado 
2.3.3. Par casi coincidente 

2.4. Técnicas multi-microfónicas y Surround 

2.4.1. Técnicas multi-microfónicas 
2.4.2. Captación Surround 
2.4.3. Técnicas de captación Surround 

2.5. Captación de instrumentos 

2.5.1. Instrumentos de cuerda 
2.5.2. Instrumentos de percusión 
2.5.3. Instrumentos de viento y amplificados 

2.6. Técnicas de mezcla: ecualización 

2.6.1. Ecualización 
2.6.2. Tipos de filtros 
2.6.3. Aplicación en la pista 

2.7. Técnicas de mezcla: dinámica 

2.7.1. Compresores y otros procesadores 
2.7.2. Sidechain 
2.7.3. Compresión multi-banda 

2.8. Técnicas de mezcla: reverberación 

2.8.1. Características de un ambiente 
2.8.2. Funciones y algoritmos 
2.8.3.  Parámetros 

2.9. Técnicas de mezcla: otros efectos 

2.9.1. Eco/Delay 
2.9.2. Efectos de modulación 
2.9.3. Efectos de pitch 

2.10. Masterización 

2.10.1. Características 
2.10.2. Proceso 
2.10.3. Aplicación en el motor de audio 

Módulo 3. Voice-over 

3.1. Objetivos de la voz 

3.1.1. Calidad 
3.1.2. Funciones 
3.1.3. Características 

3.2. Creación de voces: voz y animación 

3.2.1. La voz antes que la animación 
3.2.2. La voz a la vez que la animación 
3.2.3. La voz después de la animación 

3.3. Creación de voces: tipos y guion 

3.3.1. Tipos de voces 
3.3.2. Creación del guion 
3.3.3. Listado de Assets 

3.4. Elección de Voice-over 

3.4.1. Casting 
3.4.2. Estudio propio vs. Estudio especializado 
3.4.3. Costes y beneficios de usar Voice-over 

3.5. Sesiones de grabación 

3.5.1. Fluidez en la sesión 
3.5.2. Grabación 
3.5.3. Dirección 

3.6. Edición 

3.6.1. Diálogos en cinemáticas 
3.6.2. Interacción personajes 
3.6.3. Silencios 

3.7. Acabados 

3.7.1. Renderización 
3.7.2. Sincronización 
3.7.3. Exportación 

3.8. Grabación para voces: colocación 

3.8.1. Tipo de micrófono 
3.8.2. Colocación del Voice-over 
3.8.3. Cómo abordar la grabación de voz 

3.9. Grabación para voces: Sound-sync 

3.9.1. Sound-sync 
3.9.2. Archivos con restricción 
3.9.3. Archivos sin restricción 

3.10. Procesamiento de voces 

3.10.1. Ecualización 
3.10.2. Dinámica 
3.10.3. Efectos

Matricúlate y dale un giro a tu carrera profesional: con esta Especialización conocerás las mejores técnicas de producción musical para videojuegos y tu prestigio artístico aumentará"