Un recorrido preparativo de alta calidad a través de la Teoría y Crítica del Producto Audiovisual”

Para trabajar en el sector audiovisual es imprescindible conocer a fondo una industria que se mueve con sus propias peculiaridades. A lo largo de los diversos temas que componen este Maestría se desgranarán todos los campos en los que se desarrolla el producto audiovisual.

Para ello, es básico desentrañar los aspectos que intervienen en la comunicación visual. Evidentemente, la imagen y sus formas de expresión son la base del producto audiovisual, aunque deban participar de forma complementaria con las otras partes del mensaje. Manejar sus claves de comunicación es el equivalente a hablar el idioma de esta competitiva industria.

Pero no solo las claves que conforman el elemento visual son importantes. Durante el Maestría se estudiarán las características del periodismo cultural, el conocimiento de los movimientos artísticos contemporáneos y otros temas relativos al movimiento internacional en el que el producto audiovisual se crea, se produce, se distribuye y se consume.
En este sentido, se dedicará una especial atención a los cines de las más diversas partes del mundo, desentrañando la relación entre el momento social y político y la creación audiovisual.

Todo un compendio que se aplicará a la propia realización de productos, con una visión contemporánea de lo que está ocurriendo ahora mismo en el panorama televisivo en cuanto a formatos y géneros, y en cuanto a consumo y públicos.

Domina los aspectos de la teoría y la crítica del producto audiovisual y aporta a tu especialización el conocimiento más actualizado en este campo”  

Este Maestría en Teoría y Crítica del Producto Audiovisual contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:   

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilción y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autorregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con  conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del curso

 Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

NEl personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera, TECH se asegurade ofrecer el objetivo de actualización que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores preparados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso académico los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta especialización.   

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este Maestría. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, el profesional podrá estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que le darán la operatividad que necesita en tu capacitación.    

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usará la telepráctica: con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos, y el learning from an expert podrá adquirir los conocimientos como si estuviese enfrentándose al supuesto que está aprendiendo en ese momento. Un concepto que le permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Un análisis de los diferentes campos en los que se mueve y a través de los que se produce el mensaje en el entorno audiovisual"

Un programa práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

El temario del programa se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la especialización. 

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”

Módulo 1. Comunicación visual

1.1. La comunicación visual

1.1.1. Introducción
1.1.2. Comunicación visual y alfabetización visual

1.1.2.1. El aprendizaje de la cultura visual
1.1.2.2. Lenguaje natural o lenguaje arbitrario

1.1.3. Cualidades de la comunicación visual

1.1.3.1. Inmediatez
1.1.3.2. Reglas básicas de selección, verificación, citación y referencia bibliográfica
1.1.3.3. Grado de complejidad del mensaje

1.1.4. Definición de la Comunicación Visual

1.2. El diseño gráfico

1.2.1. Introducción
1.2.2. El diseño
1.2.3. El diseño gráfico

1.2.3.1. El grafismo
1.2.3.2. Diseño y arte

1.2.4. Diseño gráfico y comunicación
1.2.5. Ámbitos de aplicación del diseño gráfico

1.3. Antecedentes y evolución de la Comunicación Visual

1.3.1. Introducción
1.3.2. El problema del origen
1.3.3. La Prehistoria
1.3.4. La Edad Antigua

1.3.4.1. Grecia
1.3.4.2. Roma

1.3.5. La Edad Media
1.3.6. El Renacimiento: surgimiento de la imprenta en Europa
1.3.7. Del siglo XVI al XVIII
1.3.9. El siglo XIX y la primera mitad del siglo XX

1.4. El significado de los mensajes visuales

1.4.1. Introducción
1.4.2. La imagen, objeto significante
1.4.3. La cualidad representacional de la imagen: la iconicidad

1.4.3.1. Tipo, Pattern y Form

1.4.4. La cualidad plástica de la imagen

1.4.4.1. El signo plástico

1.4.5. La cualidad simbólica
1.4.6. Otros códigos visuales

1.5. La persuasión

1.5.1. Introducción
1.5.2. La persuasión de la publicidad
1.5.3. Características

1.6. Elementos relativos a la representación de la imagen

1.6.1. Introducción
1.6.2. Elementos relativos a la representación de la imagen
1.6.3. La articulación de la representación de la imagen

1.6.3.1. El concepto de la representación
1.6.3.2. La articulación de la representación
1.6.3.3. La significación plástica

1.6.4. Elementos morfológicos de la imagen
1.6.5. Elementos escalares de la imagen

1.6.5.1. El tamaño
1.6.5.2. La escala
1.6.5.3. La proporción
1.6.5.4. El formato

1.7. La composición

1.7.1. Introducción
1.7.2. La composición o sintaxis visual
1.7.3. El equilibrio
1.7.4. Elementos dinámicos de la representación
1.7.5. La composición normativa

1.8. El color y la luz

1.8.1. Introducción
1.8.2. Luz, color y percepción

1.8.2.1. La luz y el espectro cromático visible
1.8.2.2. La percepción de la luz y los colores
1.8.2.3. La capacidad de adaptación del sistema perceptivo
1.8.2.4. La temperatura de color de una fuente de luz

1.8.3. Los colores primarios
1.8.4. Técnicas básicas de reproducción del color
1.8.5. Dimensiones del color
1.8.6. Tipos de armonía y construcción de paletas
1.8.7. Funciones plásticas del color

1.9. La Tipografía

1.9.1. Introducción
1.9.2. Estructura formal y medición de los tipos
1.9.3. Clasificación de tipos de letra
1.9.4. La composición del texto
1.9.5. Cuestiones que afectan a la legibilidad

1.10. El diseño editorial y la infografía

1.10.1. Introducción
1.10.2. Diseño editorial
1.10.3. Infografía
1.10.4. Funciones del diseño periodístico
1.10.5. Acotación final del término diseño periodístico
1.10.6. Arbitrariedad o naturalidad del diseño periodístico
1.10.7. Articulación del lenguaje visual del diseño periodístico

Módulo 2. Análisis de la imagen audiovisual

2.1. Fundamentos teóricos y metodología de análisis

2.1.1. Diferencias entre la crítica y el análisis fílmico: el método científico
2.1.2. Criterios para la crítica cinematográfica

2.2. El análisis fílmico: instrumental y métodos I

2.2.1. La propuesta de Jaques y Michel Marie Aumont
2.2.2. La propuesta de Francesco Casetti y Federico di Chio

2.3. El análisis fílmico: instrumental y métodos II

2.3.1. El análisis fílmico según David Bordwell

2.4. El enfoque histórico del análisis cinematográfico

2.4.1. Los enfoques tradicionales
2.4.2. La propuesta de Robert Allen y David Gomery

2.5. El análisis de la imagen cinematográfica

2.5.1. La verosimilitud espacial y la planificación con fines dramáticos y psicológicos del modelo clásico
2.5.2. Los procesos de identificación
2.5.3. La aproximación estética

2.6. Aproximación cultural al análisis de la imagen fílmica

2.6.1. Análisis fílmico y cultura popular
2.6.2. Aproximaciones culturales al análisis fílmico

2.7. El análisis de la imagen televisiva

2.7.1. Principales métodos y técnicas de investigación para abordar el análisis televisivo
2.7.2. Estudio de casos

2.8. El enfoque histórico del análisis televisivo

2.8.1. El análisis televisivo desde una perspectiva histórica
2.8.2. Estudios de caso

2.9. Análisis de informativos audiovisuales

2.9.1. Análisis de los productos audiovisuales informativos
2.9.2. Estudio de casos

2.10. Análisis de la imagen publicitaria

2.10.1. Análisis de los productos audiovisuales persuasivos
2.10.2. Análisis del videoclip

Módulo 3. Periodismo cultural

3.1. Concepto y delimitaciones del periodismo cultural

3.1.1. Introducción: el concepto de cultura
3.1.2. La información cultural del arte
3.1.3. La información cultural de las artes escénicas
3.1.4. La información cultural del cine
3.1.5. La información cultural de la música
3.1.6. La información cultural de los libros

3.2. Los orígenes del periodismo cultural

3.2.1. Introducción
3.2.2. Los orígenes de la información cultural en la prensa
3.2.3. Los orígenes de la información cultural en la radio
3.2.4. Los orígenes de la información cultural en la televisión

3.3. La práctica del periodismo cultural

3.3.1. Introducción
3.3.2. Consideraciones generales
3.3.3. Factores de interés y criterios de valoración para la elaboración de la información cultural

3.4. Las fuentes del periodismo cultural

3.4.1. Introducción
3.4.2. Fuentes generales de la información cultural
3.4.3. Fuentes específicas de la información audiovisual de la cultura

3.5. Los géneros en la información cultural

3.5.1. Introducción
3.5.2. Noticia
3.5.3. Entrevista
3.5.4. Crónica
3.5.5. Reportaje

3.6. La diversificación actual de la información cultural en prensa, radio y televisión

3.6.1. Introducción
3.6.2. La información cultural en la prensa
3.6.3. La información cultural en la radio
3.6.4. La información cultural en la televisión

3.7. Cultura e Internet

3.7.1. Introducción
3.7.2. La cultura e Internet
3.7.3. Beneficios de la cultura

3.8. Marketing cultural

3.8.1. Introducción
3.8.2. Marketing cultural
3.8.3. ¿Cómo se realiza el Marketing cultural?

3.9. Análisis de la cultura

3.9.1. Introducción
3.9.2. Aproximación teórica y metodológica a la cultura
3.9.3. Cultura, comunicación y sentido
3.9.4. Cultura e imaginarios

3.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales

3.10.1. Introducción
3.10.2. Definición de cibercultura
3.10.3. El periodismo digital de contenidos culturales
3.10.4. Claves del periodismo digital de contenidos culturales

Módulo 4. Movimientos artísticos contemporáneos

4.1. Introducción

4.1.1. La búsqueda de la modernidad en la arquitectura contemporánea
4.1.2. La arquitectura Occidental desde mediados del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial

4.2. El Movimiento Moderno en arquitectura

4.2.1. Racionalismo, funcionalismo y vanguardia. Movimiento Moderno y Estilo Internacional
4.2.2. Las utopías del Futurismo, Expresionismo y Constructivismo Ruso
4.2.3. Arquitectura y totalitarismos

4.3. La arquitectura después de la Segunda Guerra Mundial (1945-1965)

4.3.1. La difusión del Estilo Internacional en EEUU y la reconstrucción de posguerra en Europa
4.3.2. La evolución de los CIAM y el Urbanismo Racionalista
4.3.3. El Organicismo
4.3.4. Brutalismo y expresionismo estructural

4.4. Arquitectura de la deconstrucción y el reciclaje (1965-)

4.4.1. El High-Tech
4.4.2. La Deconstrucción en arquitectura
4.4.3. La era de la dispersión

4.5. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno I

4.5.1. El Impresionismo: el color como herramienta de transformación de la pintura
4.5.2. Las vanguardias históricas: Postimpresionismo, Puntillismo, Neoimpresionismo, Fauvismo

4.6. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno II

4.6.1. La vía analítica: el Cubismo y la transformación del arte desde el volumen de las cosas. El Futurismo
4.6.2. La vía espiritual: Kandinsky, Malevich, Mondrian y la abstracción
4.6.3. La vía subjetiva: expresionismos y surrealismos

4.7. El nuevo sistema del arte tras la II Guerra Mundial. La institucionalización de la vanguardia

4.7.1. La vía intelectual: Duchamp, del dadaísmo al arte conceptual

4.8. El Arte pop: gusto popular y Kistch Vs. “alta cultura”

4.8.1. La vía irónica: Warhol y el arte pop
4.8.2. Influencias del Arte pop en el cine

4.9. Arte minimal y conceptual

4.9.1. Hacia la desmaterialización de la obra de arte: arte minimal y arte conceptual
4.9.2. Artes de la acción: la crítica al sistema. Performance, happening, body-art, land-art

4.10. La posmodernidad. El retorno a la pintura: transvanguardia y neoexpresionismos

4.10.1. El retorno de la pintura: transvanguardia y neoexpresionismos
4.10.2. Arte y posestructuralismo
4.10.3. Las opciones comprometidas

Módulo 5. Estructura del sistema audiovisual

5.1. Una introducción a las Industrias Culturales (IC)

5.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
5.1.2. Teoría y evolución de las IC: tipología y modelos

5.2. Industria cinematográfica I

5.2.1. Características y agentes principales
5.2.2. Estructura del sistema cinematográfico

5.3. Industria cinematográfica II

5.3.1. La industria cinematográfica estadounidense
5.3.2. Las productoras independientes
5.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica

5.4. Industria cinematográfica III

5.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
5.4.2. Caso de estudio

5.5. Industria televisiva I

5.5.1. La televisión económica
5.5.2. Modelos fundadores
5.5.3. Transformaciones

5.6. Industria televisiva II

5.6.1. La industria televisiva norteamericana
5.6.2. Características principales
5.6.3. La regulación estatal

5.7. Industria televisiva III

5.7.1. La televisión de servicio público en Europa
5.7.2. Crisis y debates

5.8. Los ejes del cambio

5.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual
5.8.2. Debates regulatorios

5.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)

5.9.1. Papel del Estado y experiencias
5.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo

5.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual

5.10.1. Plataformas de servicios Over The Top (OTT)
5.10.2. Consecuencias de su aparición

Módulo 6. Cine norteamericano y cine europeo

6.1. Los orígenes del cine. Primeros movimientos cinematográficos

6.1.1. El grupo de los pioneros
6.1.2. El cine de Georges Melié
6.1.3. La Escuela de Brighton
6.1.4. Film d’Art
6.1.5. Movimiento Kolosal

6.2. La articulación del lenguaje cinematográfico. El esplendor del cine mudo

6.2.1. Hacia un lenguaje cinematográfico: David W. Griffith
6.2.2. Cine expresionista alemán
6.2.3. El cine revolucionario soviético

6.3. Cine clásico de Hollywood I

6.3.1. El sistema de estudios
6.3.2. Las estrellas de Hollywood
6.3.3. Hollywood: fábrica de géneros
6.3.4. La teoría de los géneros cinematográficos

6.4. Cine clásico de Hollywood II

6.4.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el drama, la comedia, cine negro

6.5. Cine clásico de Hollywood III

6.5.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el suspense, el western, cine bélico, el musical
6.5.2. La evolución de los géneros

6.6. El cine europeo tras la Segunda Guerra mundial

6.6.1. La crisis del modelo clásico: contexto histórico. El Neorrealismo
6.6.2. Los nuevos cines: Nouvelle vague
6.6.3. Los nuevos cines: el Free Cinema

6.7. Vanguardias clásicas y modernas

6.7.1. El cine experimental
6.7.2. Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo,
6.7.3. Casos de estudio

6.8. Pervivencia y ocaso de los clásicos. El Nuevo Hollywood

6.8.1. Aportaciones europeas al cine americano
6.8.2. Autores y películas

6.9. Otros cines de la era contemporánea

6.9.1. Cine social británico
6.9.2. Movimiento Dogma
6.9.3. Cine de autor

6.10. Tecnología y estética: el cine en la era del audiovisual

6.10.1. La llegada del cine digital
6.10.2. Estudio de caso

Módulo 7. Cine en Hispanoamérica, Asia y África

7.1. Aproximación teórica y metodológica

7.1.1. Debates teóricos sobre terminología y categorías geopolíticas
7.1.2. El estudio del cine periférico
7.1.3. El estudio del cine latinoamericano

7.2. Historia del cine hispanoamericano

7.2.1. Argentina
7.2.2. México
7.2.3. Otras cinematografías

7.3. Claves del cine hispanoamericano contemporáneo I

7.3.1. Argentina
7.3.2. México

7.4. Claves del cine hispanoamericano contemporáneo II

7.4.1. Brasil
7.4.2. Uruguay
7.4.3. Chile
7.4.4. Colombia

7.5. Cine transnacional en Hispanoamérica

7.5.1. El cine (trans) nacional de América Latina
7.5.2. Las relaciones cinematográficas entre México, Argentina y España
7.5.3. Coproducciones cinematográficas

7.6. El cine en Asia

7.6.1. El cine en un contexto periférico
7.6.2. El nacimiento de la industria del cine
7.6.3. El desarrollo del cine en Asia

7.7. El cine en África

7.7.1. Nigeria
7.7.2. Marruecos
7.7.3. Otras cinematografías

7.8. El cine en India

7.8.1. El primer cine
7.8.2. El cine de la India independiente
7.8.3. De Satyajit Ray al nuevo cine
7.8.4. Cine contemporáneo: Bollywood

7.9. Perspectivas transnacionales. Cine en diáspora

7.9.1. Cine de la diáspora
7.9.2. Cine colonial español en África
7.9.3. Otros cines de la diáspora y perspectivas transnacionales

7.10. Cine de las mujeres en Hispanoamérica, Asia, África e India

7.10.1. Introducción
7.10.2. Latinoamérica, España
7.10.3. Asia, Norte de África, India

Módulo 8. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación

8.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC

8.1.1. Cultura, economía, comunicación
8.1.2. Las industrias culturales

8.2. Tecnología, comunicación y cultura

8.2.1. La cultura artesanal mercantilizada
8.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas
8.2.3. Museos y patrimonio

8.3. Los grandes sectores de las industrias culturales

8.3.1. Los productos editoriales
8.3.2. Las IC de flujo
8.3.3. Los modelos híbridos

8.4. La era digital en las industrias culturales

8.4.1. Las industrias culturales digitales
8.4.2. Nuevos modelos en la era digital

8.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital

8.5.1. El negocio de la prensa online
8.5.2. La radio en el entorno digital
8.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital

8.6. La globalización y la diversidad en la cultura

8.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las industrias culturales
8.6.2. La lucha por la diversidad cultural

8.7. Las Políticas culturales y de los cooperación

8.7.1. Políticas culturales
8.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países

8.8. La diversidad musical en la nube

8.8.1. El sector de la música hoy en día
8.8.2. La nube
8.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas

8.9. Diversidad en la industria audiovisual

8.9.1. Del pluralismo a la diversidad
8.9.2. Diversidad, cultura y comunicación
8.9.3. Conclusiones y propuestas

8.10. Diversidad audiovisual en Internet

8.10.1. El sistema audiovisual en la era de Internet
8.10.2. La oferta televisiva y la diversidad
8.10.3. Conclusiones

Módulo 9. Géneros, formatos y programación en televisión

9.1. El género en televisión

9.1.1. Introducción
9.1.2. Los géneros de la televisión

9.2. El formato en televisión

9.2.1. Aproximación al concepto de formato
9.2.2. Los formatos de la televisión

9.3. Crear televisión

9.3.1. El proceso creativo en entretenimiento
9.3.2. El proceso creativo en ficción

9.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I

9.4.1. La consolidación del formato
9.4.2. El formato de la telerrealidad
9.4.3. Novedades en Reality TV
9.4.4. Televisión digital terrestre y crisis financiera

9.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II

9.5.1. Los mercados emergentes
9.5.2. Marcas globales
9.5.3. La televisión se reinventa
9.5.4. La era de la globalización

9.6. Vender el formato. El Pitching

9.6.1. Venta de un formato televisivo
9.6.2. El Pitching

9.7. Introducción a la programación televisiva

9.7.1. La función de la programación
9.7.2. Factores que inciden en la programación

9.8. Los modelos de programación televisiva

9.8.1. Estados Unidos y Reino Unido
9.8.2. España

9.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva

9.9.1. El departamento de programación
9.9.2. Programar para televisión

9.10. El estudio de las audiencias

9.10.1. Investigación de la audiencia en televisión
9.10.2. Conceptos e índices de audiencia

Módulo 10. Cine, televisión y sociedad contemporánea

10.1. Visualidad y mirada

10.1.1. Aprender a mirar
10.1.2. La antropología visual
10.1.3. La visión

10.2. Imágenes de la diferencia

10.2.1. La construcción
10.2.2. La representación
10.2.3. La significación

10.3. El imaginario

10.3.1. El imaginario
10.3.2. Estructuras antropológicas del imaginario
10.3.3. La convención

10.4. Modos de representación

10.4.1. Introducción
10.4.2. El cine
10.4.3. La televisión

10.5. Comunicación y cultura popular

10.5.1. Los estudios culturales
10.5.2. La teoría crítica de los medios de comunicación
10.5.3. La cultura popular

10.6. Representación y alteridad

10.6.1. Introducción
10.6.2. Representación y alteridad en el imaginario occidental del africanismo

10.7. Representación y “Star system”

10.7.1. El “Star System” como producto cultural
10.7.2. Caso de estudio

10.8. La representación de la mujer en las series de ficción

10.8.1. Introducción
10.8.2. Casos de estudio

10.9. La representación del control social en las series de ficción

10.9.1. Introducción
10.9.2. Casos de estudio

10.10. Representaciones del terrorismo en el cine y la televisión

10.10.1. El terrorismo en España
10.10.2. Representaciones del terrorismo

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”