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Entre las características que hacen de las Artes Escénicas un ámbito muy demandado en el panorama cultural destaca su polivalencia y el amplio catálogo de espectáculos que las componen. Teatro, danza, música, circo, performance, etc. Cualquier persona puede encontrar en esta disciplina una actividad adaptada a sus gustos y preferencias de entretenimiento, siendo, además, un contexto con múltiples salidas laborales para sus profesionales. Y es que no solo ofrece oportunidades a actores, músicos, bailarines y especialistas del performance en general, sino que también tiene cabida para aquellos que siempre han soñado con dirigir su propia obra o quienes han nacido con la vocación de la enseñanza. 

Por eso, esta Especialización en Artes Escénicas es una oportunidad perfecta para todos aquellos que buscan una oportunidad para adquirir un conocimiento especializado sobre este sector, así como para perfeccionar sus competencias capacitivas en la docencia rítmica y de la danza. A través de 450 horas de contenido teórico, práctico y adicional, el egresado trabajará con la información más innovadora y completa sobre la representación escénica y el espectáculo en sus diferentes posibilidades de materialización. Además, ahondará en las claves del musical y en las técnicas y estrategias para fomentar la coordinación entre el baile, el teatro y la voz cantada. 

Todo ello, a lo largo de 6 meses de capacitación multidisciplinar en la cual encontrará, aparte de un temario elaborado por especialistas del sector, casos prácticos y material audiovisual diverso para contextualizar el contenido y ahondar de manera personalizada en los diferentes apartados del mismo. Así, podrá asistir a una experiencia académica a su medida, a la cual se le suma la posibilidad de acceder al campus virtual en la que se aloja a través de cualquier dispositivo con conexión a internet. Así podrá convertirse en todo un experto en Artes Escénicas, desde donde quiera, sin horarios ni clases presenciales y de manera garantizada.

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Esta Especialización en Artes Escénicas contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

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• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Una titulación 100% online que te dará la oportunidad de sumergirte en los fundamentos de las Artes Escénicas a través de vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias ¡y mucho más!” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Podrás acceder al campus virtual desde cualquier dispositivo con conexión a internet, para que puedas aprovechar al máximo esta experiencia académica donde y cuando quieras"

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Para el desarrollo del contenido teórico de esta Especialización, TECH ha empleado la prestigiosa y efectiva metodología pedagógica del Relearning, la cual consiste en la reiteración continuada de los conceptos más importantes del tema a tratar a lo largo del temario. Así, el egresado asiste a un aprendizaje natural y progresivo sin tener que invertir horas de más en memorizar. Además, esta técnica aumenta la perdurabilidad del conocimiento gracias al alto contenido multidisciplinar que encontrará también en el Campus Virtual. 

Podrás acceder al campus virtual desde cualquier dispositivo con conexión a internet, ya sea pc, Tablet o móvil” 

Módulo 1. Artes escénicas

1.1. Las artes escénicas

1.1.1. ¿Qué son las artes escénicas?
1.1.2. ¿Cuáles son las diferentes formas de artes escénicas?
1.1.3. Introducción a las artes escénicas
1.1.4. Función de las artes escénicas

1.2. La expresión corporal y verbal

1.2.1. Introducción
1.2.2. El cuerpo y el gesto
1.2.3. El cuerpo y el espacio
1.2.4. La expresión del rostro

1.3. Inicio y evolución de las artes escénicas

1.3.1. La Prehistoria
1.3.2. La Antigua Grecia
1.3.3. El Teatro de Atenas
1.3.4. Teatros en pendientes rocosas
1.3.5. El Imperio Romano y el Teatro Sacro Cristiano

1.4. El Renacimiento y el Barroco en las artes escénicas

1.4.1. El teatro renacentista: la tragedia, el drama y la comedia
1.4.2. Siglos XVI y XVII: tres modalidades escénicas en Europa

1.4.2.1. Teatro popular
1.4.2.2. Espectáculos religiosos
1.4.2.3. Espectáculos cortesanos

1.4.3. Italia: la ópera y el teatro musical. La comedia del arte
1.4.4. Inglaterra: teatro Isabelino. Shakespeare
1.4.5. Francia: teatro clásico francés. P. Corneille, Molière y Racine
1.4.6. España: el Teatro Español. Lope de Vega y Calderón de la Barca

1.5. Artes escénicas en el siglo de la Ilustración

1.5.1. Principales características de la escena del s. XVIII

1.5.1.1. El neoclasicismo

1.5.2. Neoclasicismo dieciochesco
1.5.3. El drama sentimental
1.5.4. La evolución de las artes escénicas

1.5.4.1. Temáticas actualizadas a los problemas del pueblo

1.6. Las artes escénicas en el s. XIX

1.6.1. Principales características del siglo en las artes
1.6.2. Construcción del Teatro Festspielhaus de Bayreuth, finales del s. XIX, Alemania
1.6.3. El realismo y naturalismo de la segunda mitad de siglo
1.6.4. La comedia burguesa
1.6.5. Henrik Ibsen (1828-1906)
1.6.6. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

1.7. La influencia de las artes escénicas en la pintura del s. XX

1.7.1. El expresionismo en la pintura
1.7.2. Kandinsky y las artes escénicas
1.7.3. Picasso y la vanguardia
1.7.4. La pintura metafísica

1.8. Las artes escénicas segunda mitad del s. XX

1.8.1. Las artes escénicas a principios de siglo
1.8.2. Ruptura con el Naturalismo y el Realismo

1.8.2.1. El inicio del Expresionismo y Vanguardismo

1.8.3. El Existencialismo de la segunda mitad de siglo

1.8.3.1. Jean-Paul Sartre

1.8.4. El teatro del absurdo

1.8.4.1. Eugène Ionesco

1.8.5. El teatro experimental y el Happening

1.9. El espectador y la recepción del espectáculo escénico

1.9.1. ¿Qué es la recepción del espectáculo?
1.9.2. El espectador frente a la imagen en movimiento
1.9.3. El espectador consciente de sí
1.9.4. La interacción del espectador
1.9.5. El espectador actual

1.10. La música en la escena

1.10.1. ¿Qué es la música dentro de las artes escénicas?
1.10.2. ¿Cómo puede ser la música escénica?
1.10.3. Clasificación de los significados de la música
1.10.4. Espacio y movimiento
1.10.5. Objetos y sucesos en un lugar
1.10.6. Carácter, estado de ánimo y emociones

Módulo 2. Formación rítmica y danza

2.1. Fundamentos de la educación rítmica

2.1.1. La formación rítmica
2.1.2. Jaques Dalcroze
2.1.3. El método Dalcroze, ¿qué es?
2.1.4. Características del método Dalcroze

2.2. El ritmo musical

2.2.1. Principios y elementos del ritmo musical
2.2.2. Relación con los elementos cualitativos del movimiento
2.2.3. El ritmo libre y la rítmica: la palabra y el ritmo
2.2.4. El compás y sus elementos: pulso, acentuación y subdivisión del tiempo
2.2.5. Patrones rítmicos elementales

2.3. Danza y música

2.3.1. ¿Qué es la danza?
2.3.2. Elementos de la danza
2.3.3. Historia de la danza y la música
2.3.4. La importancia de la música dentro de la danza

2.4. Tipos de danza

2.4.1. La danza académica
2.4.2. La danza clásica
2.4.3. La danza moderna
2.4.4. La danza contemporánea
2.4.5. La danza tradicional
2.4.6. La danza folklórica
2.4.7. La danza regional
2.4.8. La danza popular

2.5. Principal repertorio de los tipos de danza

2.5.1. Repertorio en danza académica
2.5.2. Repertorio en danza clásica
2.5.3. Repertorio en danza moderna
2.5.4. Repertorio en danza contemporánea
2.5.5. Repertorio en danza tradicional
2.5.6. Repertorio en danza folklórica
2.5.7. Repertorio en danza regional
2.5.8. Repertorio en danza popular

2.6. La danza contemporánea

2.6.1. La danza contemporánea y sus inicios
2.6.2. La escuela americana
2.6.3. La escuela europea
2.6.4. Segunda y tercera generación

2.7. La técnica de danza Graham

2.7.1. ¿Quién fue Martha Graham?
2.7.2. ¿Qué es la técnica Graham?
2.7.3. Principios básicos de la técnica Graham
2.7.3.1. Contracción y liberación
2.7.4. Espirales, elevación y fuerzas encontradas

2.8. La técnica de danza Cunningham

2.8.1. Merce Cunningham
2.8.2. ¿Qué es la técnica Cunningham?
2.8.3. Ideas clave de Cunningham
2.8.4. Coreografías más destacadas de Cunningham

2.9. Técnica Limón

2.9.1. José Limón
2.9.2. Definición de la técnica Limón
2.9.3. Método
2.9.4. Principales coreografías de Limón

2.10. Danza como método psicoterapéutico

2.10.1. La danzaterapia
2.10.2. Historia de la danzaterapia
2.10.3. Pioneras de la danzaterapia
2.10.4. Los métodos de la danzaterapia

Módulo 3. El musical

3.1. El musical

3.1.1. ¿Qué es el musical?
3.1.2. Características del musical
3.1.3. Historia del musical
3.1.4. Principales musicales

3.2. Compositores más destacados de musicales

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Técnicas de Interpretación aplicadas al musical

3.3.1. El método Stanislavski
3.3.2. La técnica de Chéjov
3.3.3. La técnica Meisner
3.3.4. Lee Strasberg y su método

3.4. Técnicas de canto

3.4.1. Aprendizaje teórico y práctico de la técnica de canto y entrenamiento vocal adaptadas al teatro musical
3.4.2. Estudio de la anatomía de la laringe y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador
3.4.3. Reconocimiento del diafragma
3.4.4. La correcta dicción

3.5. Danza contemporánea. Hip Hop

3.5.1. Estilo de la danza contemporánea
3.5.2. Principales movimientos en el Hip Hop
3.5.3. Pasos básicos del Hip Hop
3.5.4. Introducción a la creación de coreografías

3.6. La música

3.6.1. Teoría musical
3.6.2. Lectura de partituras
3.6.3. El ritmo
3.6.4. Educación auditiva

3.7. Hitos del musical

3.7.1. Estudio del recorrido del género musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos
3.7.2. Consolidación y esplendor del teatro musical en Estados Unidos
3.7.3. La actualidad del género y su incidencia en la cartelera
3.7.4. La era digital del musical

3.8. Profundización de la Interpretación

3.8.1. Construcción teatral de un personaje
3.8.2. Construcción vocal de un personaje
3.8.3. Construcción coreográfica de un personaje
3.8.4. Fusión de todas las anteriores: creación definitiva del personaje

3.9. Los musicales en el cine

3.9.1. El Fantasma de la Ópera
3.9.2. Los Miserables
3.9.3. Jesucristo Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Principales cantantes de musical

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball
3.10.4. Sierra Bogges

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