La creación de prendas de vestir es una tarea compleja que requiere una elevada especialización, pero también ingenio y creatividad. Con esta Especialización, aprenderás las claves para manejarte con éxito en este campo” 

En un sector en constante crecimiento y evolución como la industria de la moda, especializarse en Estilismo e Indumentaria es fundamental para conocer esos pequeños detalles que marcan la diferencia y harán que una colección triunfe en el mercado. Sin lugar a dudas, en la actualidad, la especialización superior es una demanda en prácticamente cualquier sector y, en la moda, no puede quedar al margen. Por ello, TECH Global University ha creado esta Especialización en Estilismo e Indumentaria, con un programa altamente actualizado enfocado en la historia de la Indumentaria, Moda y Estilismo. 

De esta manera, los alumnos tendrán acceso a multitud de recursos teórico-prácticos, gracias a los cuales podrán conocer de primera mano cómo ha sido la evolución de la vestimenta hasta llegar al concepto y usos actuales. Así, se repasará desde los trajes prehistóricos hasta los vestidos más actuales de los diseñadores más reconocidos. 

Con todo ello, TECH Global University se propone cumplir el objetivo de alta especialización que demandan los diseñadores de moda, quienes buscan programas de gran calidad para aumentar su capacitación y ofrecer a los usuarios prendas que se conviertan en indispensables para su armario. Y, para lograr este objetivo, ofrece un programa de vanguardia adaptado a las últimas novedades del sector, con un temario de absoluta actualidad y realizado por profesionales experimentados, dispuestos a poner todo su conocimiento al alcance de sus alumnos. Cabe destacar que, al tratarse de una Especialización 100% online, los alumnos no estarán condicionados por horarios fijos ni necesidad de trasladarse a otro lugar físico, sino que podrán acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica.  

Accede a multitud de casos prácticos y especialízate para trabajar en un sector de vanguardia” 

Esta Especialización en Estilismo e Indumentaria contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son::

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en estilismo e indumentaria
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

TECH pone a tu disposición la información más relevante sobre Estilismo e Indumentaria para que te adentres en un sector de gran importancia en el Diseño de Moda” 

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, los profesionales contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

La industria de la moda es un sector muy competitivo, por lo que la especialización superior de los profesionales será un plus para su empleabilidad"

Este programa online le permitirá organizar su tiempo de estudio y autogestionar el aprendizaje"

El contenido de esta Especialización recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que el profesional de la moda necesita conocer de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Un estudio de alta calidad que permitirá a los alumnos competir con solvencia y capacidad suficiente en una industria altamente competitiva. Para ello, el temario ha sido diseñado por profesionales con amplia experiencia, que han plasmado toda su sabencia en un programa que será indispensable en el currículum de los profesionales del siglo XXI. 

Un completísimo temario ideado para especializarte en estilismo e indumentaria con la información más novedosa del momento” 

Módulo 1. Historia de la indumentaria 

1.1. Prehistoria 

1.1.1. Introducción 
1.1.2. Las civilizaciones prehistóricas 
1.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos 
1.1.4. El traje de la prehistoria 
1.1.5. Las pieles y las peleterías 
1.1.6. Los tejidos y las técnicas 
1.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico 

1.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia 

1.2.1. Egipto 
1.2.2. El pueblo asirio 
1.2.3. El pueblo persa 

1.3. Edad Antigua: La Grecia clásica 

1.3.1. El traje cretense 
1.3.2. Los tejidos utilizados en la Antigua Grecia 
1.3.3. Las prendas de la Antigua Grecia 
1.3.4. Ropa interior de la Antigua Grecia 
1.3.5. Calzado de la Antigua Grecia 
1.3.6. Sombreros y tocados de la Antigua Grecia 
1.3.7. Colores y adornos de la Antigua Grecia 
1.3.8. Complementos de la Antigua Grecia 

1.4. Edad Antigua: El Imperio romano 

1.4.1. Los tejidos de la Antigua Roma 
1.4.2. Las prendas de la Antigua Roma 
1.4.3. Ropa interior de la Antigua Roma 
1.4.4. Calzado de la Antigua Roma 
1.4.5. Sombreros y tocados de la Antigua Roma 
1.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la Antigua Roma 
1.4.7. El estilo bizantino 

1.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media 

1.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval 
1.5.2. El traje en los inicios de la época medieval 
1.5.3. El traje en el período carolingio 
1.5.4. El traje en la época románica 
1.5.5. El traje gótico 

1.6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó 

1.6.1. Siglo XV y XVI: Renacimiento 
1.6.2. Siglo XVII: Barroco 
1.6.3. Siglo XVIII: Rococó 

1.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo 

1.7.1. La industria de la indumentaria 
1.7.2. Charles Fréderick Worht 
1.7.3. Jacquet Doucet 
1.7.4. La indumentaria femenina 
1.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio 

1.8. Edad Contemporánea: época victoriana y la Belle Époque

1.8.1. La Reina Victoria 
1.8.2. La indumentaria masculina 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda 

1.9.1. Nuevo contexto y cambio social 
1.9.2. Diseñadores de moda 
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. El New look 

1.10. Edad contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda 

1.10.1. El vestir moderno 
1.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
1.10.3. La escena londinense

Módulo 2. Historia de la moda 

2.1. De indumentaria a moda 

2.1.1. Nuevo contexto y cambio social 
2.1.2. La liberación de la mujer 
2.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda 
2.1.4. Comienzos del Siglo XX

2.2. El vestir moderno 

2.2.1. El vestir moderno 
2.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
2.2.3. La escena londinense 
2.2.4. Nueva York en los años 70s 
2.2.5. La moda de los 80s 
2.2.6. Los grupos de lujo multimarca 
2.2.7. Una moda funcional 
2.2.8. Activewear 
2.2.9. La moda, el arte y la cultura pop 
2.2.10. Celebrities 
2.2.11. Fotografía e Internet 

2.3. Grandes maestras de la moda 

2.3.1. Jeanne Lanvin 
2.3.2. Jeanne Paquin 
2.3.3. Emilie Flöge 
2.3.4. Madeleine Vionnet 
2.3.5. Gabrielle Chanel 
2.3.6. Elsa Schiaparelli 
2.3.7. Carolina Herrera 

2.4. Grandes maestros de la moda 

2.4.1. Charles Frederick Worth 
2.4.2. Jacques Doucet 
2.4.3. Paul Poiret 
2.4.4. Cristóbal Balenciaga 
2.4.5. Christian Dior 
2.4.6. Karl Lagerfeld 
2.4.7. Alexander McQueen 

2.5. Haute couture

2.5.1. Historia de la Haute couture 
2.5.2. Federación de Alta Costura y Moda 
2.5.3. Miembros de la federación
2.5.4. De Haute couture a Prêt-à-porter

2.6. Artesanía 

2.6.1. Los tejidos como arte 
2.6.2. Artesanías que complementan el vestir 
2.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda 

2.7. Fast-Fashion

2.7.1. Historia y origen del Fast-fashion 
2.7.2. Modelo de negocio del Fast-fashion 
2.7.3. Repercusión del Fast-fashion en el mundo 

2.8. Publicidad y fotografía en moda 

2.8.1. Arquetipos y estereotipos 
2.8.2. La imagen moda 
2.8.3. Comunicación visual de la moda 
2.8.4. Los grandes fotógrafos de moda 

2.9. Repercusión de la moda 

2.9.1. La industria textil 
2.9.2. Relación del arte y la moda 
2.9.3. Moda y sociedad 

2.10. Teoría y crítica de moda 

2.10.1. Diseñadores actuales y su influencia 
2.10.2. Tendencias actuales 
2.10.3. La banalización de la moda 

Módulo 3. Estilismo

3.1. Introducción al estilismo 

3.1.1. Estética, estilo y estilismo 
3.1.2. Análisis y conocimientos de los ámbitos del estilismo 
3.1.3. La función del estilista 
3.1.4. La comunicación en la moda 
3.1.5. Comunicación digital 

3.1.5.1. Redes sociales 
3.1.5.2. Influencers 
3.1.5.3. Bloggers 

3.1.6. Métodos organizativos y de producción del estilismo 

3.2. Estilismo de pasarela 

3.2.1. Qué es un desfile 
3.2.2. Objetivos de un desfile 
3.2.3. Principales pasarelas mundiales 
3.2.4. Preparativos previos 
3.2.5. El equipo 
3.2.6. El Fitting
3.2.7. Los modelos 
3.2.8. Los looks 
3.2.9. La música 
3.2.10. El espacio 
3.2.11. Post-evento 

3.3. Estilismo audiovisual 

3.3.1. El cine 
3.3.2. El Fashion film
3.3.3. Showroom y showrooming 
3.3.4. El e-commerce 

3.4. El protocolo en el vestir 

3.4.1. Vestuario formal 
3.4.2. Vestuario informal 
3.4.4. Vestuario deportivo 
3.4.5. Tipos de etiqueta 

3.5. Morfología corporal y colorimetría 

3.5.1. Tipologías corporales 
3.5.2. Siluetas del cuerpo    
3.5.3. Teoría del color aplicada a la asesoría 
3.5.4. Teoría de las estaciones del año 
3.5.5. Clasificación de los colores 

3.6. Maquillaje 

3.6.1. Introducción al maquillaje 
3.6.2. Materiales para el maquillaje 
3.6.3. Aplicación del maquillaje 
3.6.4. Estilos de maquillaje 

3.7. Personal shopper

3.7.1. ¿Qué es el Personal shopper? 
3.7.2. Proceso de asesoría en la indumentaria y los complementos 
3.7.3. Características del asesor de imagen 
3.7.4. Cómo abordar el proceso de asesoría de imagen 
3.7.5. Desarrollo del proceso: la documentación técnica 
3.7.6. Estudio y valoración de la imagen del cliente 
3.7.7. Propuesta al cliente sobre adopción de nuevos modelos estéticos en el vestir 
3.7.8. Métodos para la adopción de modelos estéticos en el vestir 
3.7.9. Métodos de entrenamiento del cliente 
3.7.10. Asesoría en la compra de vestuario y complementos 

3.8. El estilo de vestir 

3.8.1. Prehistoria y Edad Antigua 

3.8.1.1. Prehistoria 
3.8.1.2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos 
3.8.1.3. Egipto 
3.8.1.4. Creta: civilización minoica 
3.8.1.5. Greta 
3.8.1.6. Etruria 
3.8.1.7. Roma 
3.8.1.8. Imperio Bizantino 

3.8.2. Historia de la indumentaria: Edad Media y Renacimiento 

3.8.2.1. Edad media 
3.8.2.2. Renacimiento 

3.8.3. Historia de la indumentaria: Barroco y Rococó 

3.8.3.1. Barroco: siglo XVII 
3.8.3.2. Rococó: siglo XVIII 

3.8.4. Historia de la indumentaria: siglo XIX 

3.8.4.1. Contexto histórico 
3.8.4.2. Indumentaria femenina 
3.8.4.3. Indumentaria masculina 

3.8.5. Historia de la indumentaria: siglo XX 

3.8.5.1. Contexto histórico 
3.8.5.2. Indumentaria de 1900 a 1950 
3.8.5.3. Indumentaria de 1950 a 2000 

3.9. Léxico de prendas 

3.9.1. Sombreros, gorros y gorras 
3.9.2. Abrigos y chaquetas 
3.9.3. Trajes de hombre 
3.9.4. Nudos de corbata 
3.9.5. Camisas 
3.9.6. Camisetas 
3.9.7. Cuellos, escotes y cuellos 
3.9.8. Mangas 
3.9.9. Pantalones 
3.9.10. Vestidos 
3.9.11. Zapatos 
3.9.12. Faldas 
3.9.13. Complementos 

3.10. Estilos básicos en la indumentaria 

3.10.1. Las tendencias 
3.10.2. El Coolhunter 
3.10.3. Estilo clásico 
3.10.4. Estilo vanguardista 
3.10.5. Estilo informal o casual 
3.10.6. Estilo bohemio 
3.10.7. Estilo minimalista 
3.10.8. Estilo retro o Vintage 
3.10.9. Estilo Oversized 
3.10.10. Estilo felino o Lingerie 
3.10.11. Estilo Grunge 
3.10.12. Estilo étnico 
3.10.13. Estilo hippie 
3.10.14. Estilo punk 
3.10.15. Estilo ejecutivo 
3.10.16. Estilo gótico 
3.10.17. Estilo safari 
3.10.18. Estilo miliar 
3.10.19. Estilo folclórico 
3.10.20. Estilo Underground 
3.10.21. Otros estilos 

Una experiencia educativa de gran nivel para profesionales que buscan la excelencia”