Vous souhaitez vous démarquer dans le domaine musical par l'originalité et la qualité de vos arrangements? Inscrivez-vous à ce certificat avancé et vous pourrez mettre en œuvre les stratégies les plus innovantes pour y parvenir"

Les Covers, c'est-à-dire les chansons originales reprises par un autre musicien, font fureur dans la sphère audiovisuelle numérique. Thirty Seconds To Mars, Miley Cyrus, Ed Sheeran, Maroon 5, Bob Dylan, Adele, Leona Lewis et David Bowie ne sont que quelques-uns des chanteurs et groupes qui ont adapté des chansons d'autres genres à leur propre style, en apportant les caractéristiques de chacun à chaque chanson. La musique et sa nature flexible et polyvalente permettent aux spécialistes de ce domaine de faire une multitude d'arrangements dans la structure et la composition sonore des projets, ce qui donne lieu à des répertoires musicaux novateurs et inédits, mais basés sur des classiques ou sur des chansons qui ont déjà connu le succès.

Il y a même eu des cas où la chanson originale n'a pas eu de succès, mais où la version reprise a réussi à atteindre le sommet des hit-parades. C'est le cas de la légendaire I Will Always Love You, qui figure sur la bande originale du film primé The Bodyguard, interprétée par Whitney Houston, mais auditionnée par la star de la country Dolly Parton. Pour cette raison, et compte tenu des connaissances pointues que doit posséder le spécialiste qui veut faire ce métier, TECH et son équipe d'experts ont mis au point un programme complet et exhaustif avec lequel vous pourrez enquêter sur les clés pour y parvenir. Il s'agit du certificat avancé en Principes Fondamentaux de l'Arrangement Musical, une qualification nouvelle et dynamique qui couvre les subtilités de l'esthétique, de l'analyse et de la notation musicale sur 6 mois de formation multidisciplinaire.

Le tout, 100% en ligne, grâce à 450 heures de contenu théorique, pratique et complémentaire, présenté sous différents formats: vidéos détaillées, articles de recherche, lectures complémentaires, études de cas, actualités, FAQ, résumés dynamiques de chaque unité et bien d'autres choses encore! Ce matériel sera hébergé dans un campus virtuel pratique et accessible, conçu sur la base des dernières technologies académiques, qui est également compatible avec n'importe quel appareil doté d'une connexion Internet. Ainsi, le diplômé pourra vivre une expérience académique qui, non seulement s'adapte au plus haut niveau de qualité, mais avec laquelle il pourra organiser son calendrier d'enseignement en fonction de sa propre disponibilité absolue. 

Vous disposerez de 450 heures de contenu pluridisciplinaire pour approfondir des aspects tels que l'analyse ou la notation musicale, entre autres"

Ce certificat avancé en Principes Fondamentaux de l'Arrangement Musical contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Musicologie
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations techniques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Leçons théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder au contenu à partir de n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Vous travaillerez avec les dernières informations relatives à la notation musicale et à l'esthétique actuelle, en contribuant à la création de pièces adaptées basées sur les principales techniques sonores"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du certificat avancé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

L'exhaustivité avec laquelle ce programme a été conçu vous aidera à comprendre et à manier les principaux concepts élaborés au fil du temps par la pensée musicale"

Vous aurez un accès illimité au campus virtuel 24 heures sur 24, ce qui vous permettra d'organiser votre horaire d'enseignement en fonction de vos propres disponibilités"

La maîtrise exhaustive des principales techniques de transcription, d'adaptation et de réduction utilisées dans les arrangements musicaux a été l'argument que TECH a utilisé pour façonner ce programme. Par conséquent, l'objectif du programme est de fournir aux diplômés les informations les plus exhaustives et les plus innovantes en matière d'esthétique, d'analyse et de notation sonore actuellement utilisées, afin de leur permettre de mettre en œuvre les meilleures stratégies pour interpréter des Covers au plus haut niveau dans le cadre de leur pratique.

Plus vos objectifs sont ambitieux, plus vous pourrez tirer profit de ce certificat avancé en raison de la quantité et de la qualité du matériel théorique, pratique et complémentaire inclus"

Objectifs généraux

• Pratiquer, identifier et connaître les faits rythmiques caractéristiques: syncopes, anacrouses, etc.
• Eveiller le sens critique de l'élève 
• Maîtriser les principales stratégies pédagogiques de l'éducation musicale et leur relation avec les méthodes didactiques
• Activer la capacité de mémorisation et de coordination psychomotrice
• Raisonner et débattre sur une œuvre ou un texte musical en les situant dans le cadre des problèmes esthético-musicaux qu'ils soulèvent

Objectifs spécifiques

Module 1. Esthétique musicale

• Comprendre et manier les principaux concepts développés au fil du temps par la pensée musicale
• Connaître les grands courants de l'esthétique musicale, à travers une étude systématique des principaux problèmes traités par la discipline
• Porter un jugement critique sur une réalité musicale donnée, en la replaçant dans le contexte des grandes polémiques esthético-musicales
• Développer la maturité intellectuelle des étudiants, leur capacité à comprendre, à établir des relations et à porter un jugement critique sur un problème esthétique donné

Module 2. Analyse musicale

• Percevoir, par l'écoute, tant par des moyens conventionnels qu'avec l'utilisation de la technologie, les éléments et les procédures qui composent une œuvre musicale et saisir la diversité des ressources et des caractéristiques essentielles qu'elle contient
• Reconnaître les caractéristiques des principaux styles musicaux: harmonie, mélodie, texture, rythme, instrumentation, ornementation, etc. et être capable de détecter certaines de ces caractéristiques dans des œuvres appartenant à des époques ou à des styles différents, en tant que réminiscences du passé
• Comprendre la relation entre la musique et le texte dans les œuvres vocales ou vocales et instrumentales de différentes périodes historiques
• Acquérir un lexique et une terminologie appropriés pour exprimer et décrire, oralement et par écrit, les processus analytiques associés à l'étude des œuvres et des styles musicaux, ainsi que les processus musicaux, en prêtant attention non seulement à la composante objective de la musique, mais aussi à la composante subjective, à ce que l'auditeur perçoit
• Connaître les musiques d'autres cultures, leurs caractéristiques, les sensations qu'elles provoquent et la fonction qu'elles remplissent dans leur contexte socio-historique, apprendre à les valoriser et comprendre l'influence qu'elles ont eue sur la musique occidentale au cours de l'histoire

Module 3. Notation musicale

• Connaître les principes de base de la notation musicale vocale du Moyen Âge à l'époque baroque selon les critères de la transcription scientifique
• Appliquer correctement les critères et méthodes d'édition critique dans le domaine de la musicologie et les techniques paléographiques de transcription de la musique instrumentale du Moyen Âge à nos jours
• Connaître les manuscrits et les sources de la musique à travers le processus historique
• Acquérir les ressources pour pouvoir se produire avec aisance dans tout répertoire de musique historique dans son écriture originale

Un programme qui traverse des siècles d'histoire de la musique de manière dynamique afin de vous faire découvrir les différentes tendances, ainsi que les stratégies de réussite des meilleurs compositeurs"