Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education”

El origen de la fotografía marcó un antes y un después en la historia. La posibilidad de poder plasmar con total veracidad lo que estaba ocurriendo en un determinado momento y con todo lujo de detalles supuso un avance social muy grande, impulsado, con posterioridad, por la invención y el desarrollo del cine. Con el paso de los años estas dos técnicas fueron adquiriendo un matiz más moderno con la llegada del color, la portabilidad, la evolución de la informática y las posibilidades que surgían en torno a ella como la edición y los efectos especiales, aspectos que han ido conformado lo que existe hoy en día.

Sin embargo, entender la importancia del cine y la fotografía actual no es posible si no se conoce su origen y su evolución. En su compromiso por ofrecer una oferta académica y cultural amplia y variada surge este Certificat en Cinéma et Photographie, que viene a ser una respuesta hacia la demanda de contar con una titulación que recoja en su programa el contenido más completo y exhaustivo en materia del desarrollo de estas dos muestras de arte.

Se trata de un recorrido por la historia del cine y la fotografía a través de una experiencia académica 100% online, diseñada por expertos en el área y enfocada al enriquecimiento cultural del egresado. Además, la disponibilidad del temario desde el inicio del Certificat le permitirá organizar sacarle el máximo rendimiento posible.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución 
de múltiples manifestaciones artísticas.

En el Aula Virtual encontrarás material adicional de gran calidad en formato audiovisual con el que podrás contextualizar el temario y profundizar en sus diferentes apartados”

Este Certificat en Cinéma et Photographie contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Tras la superación de este programa conocerás al detalle los entresijos de la fotografía y sabrás distinguir con total seguridad los principales movimientos artísticos vinculados a ella”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

¿Sabrías identificar a los padres de la fotografía? Con este Certificat ahondarás en sus orígenes y en las primer técnicas utilizadas”

Conoce el origen del cine y los primeros movimientos cinematográficos de la mano de TECH y este Certificat”

Para la estructuración de este Certificat, TECH y su grupo de expertos ha realizado una exhaustiva investigación en las principales fuentes de información relacionadas con el cine y la fotografía, con el objetivo de recopilar el mejor contenido teórico. Pero eso no es todo, ya que una de los aspectos que defiende la metodología pedagógica de esta universidad es el uso de material complementario en diferentes formatos, por lo que el egresado encontrará en el Aula Virtual vídeos, fotografías, artículos de investigación y lecturas complementarias con las que podrá contextualizar el contenido y ampliar cada apartado que considere más relevante.

Esta y todas las titulaciones de TECH han sido diseñadas siguiendo la metodología relearning, para que no tengas que invertir horas de más en memorizar conceptos”

Módulo 1. Historia del Cine

1.1. Los orígenes del cine. Primeros movimientos cinematográficos

1.1.1. El grupo de los pioneros
1.1.2. El cine de Georges Melié
1.1.3. La Escuela de Brighton
1.1.4. Fil d’Art
1.1.5. Movimiento Kolosal

1.2. La articulación del lenguaje cinematográfico. El esplendor del cine mudo

1.2.1. Hacia un lenguaje cinematográfico: David W. Griffith
1.2.2. Cine expresionista alemán
1.2.3. El cine revolucionario soviético

1.3. Cine clásico de Hollywood I

1.3.1. El sistema de estudios
1.3.2. Las estrellas de Hollywood
1.3.3. Hollywood: fábrica de géneros
1.3.4. La teoría de los géneros cinematográficos

1.4. Cine clásico de Hollywood II

1.4.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el drama, la comedia, cine negro

1.5. Cine clásico de Hollywood III

1.5.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el suspense, el western, cine bélico, el musical
1.5.2. La evolución de los géneros

1.6. El cine europeo tras la Segunda Guerra Mundial

1.6.1. La crisis del modelo clásico: contexto histórico. El Neorrealismo
1.6.2. Los nuevos cines: Nouvelle vague 
1.6.3. Los nuevos cines: el Free Cinema

1.7. Vanguardias clásicas y modernas

1.7.1. El cine experimental
1.7.2. Expresionismo, dadaísmo, surrealismo
1.7.3. Casos de estudio

1.8. Pervivencia y ocaso de los clásicos. El Nuevo Hollywood

1.8.1. Aportaciones europeas al cine americano
1.8.2. Autores y películas

1.9. Otros cines de la era contemporánea

1.9.1. Cine social británico
1.9.2. Movimiento Dogma
1.9.3. Cine de autor

1.10. Tecnología y estética: el cine en la era del audiovisual

1.10.1. La llegada del cine digital
1.10.2. Estudio de caso

Módulo 2. Historia de la Fotografía

2.1. Los inicios de la fotografía

2.1.1. Introducción
2.1.2. La cámara oscura
2.1.3. Niépce: la invención del fotograbado y la fotografía

2.2. Niépce y Daguerre

2.2.1. Louis Daguerre
2.2.2. El Fisautotipo de Niépce y Daguerre
2.2.3. Isidore, el hijo de Niépce

2.3. Otros padres de la fotografía

2.3.1. William Fox Talbot y el calotipo
2.3.2. Hippolythe Bayard, John Herschel e Hippolyte Fizeau
2.3.3. Claude Félix Abel Niépce de Saint Victor y Frederick Scott Archer
2.3.4. Richard Maddox y Charles Bennet

2.4. La introducción del color

2.4.1. Introducción
2.4.2. Anna Atkins y la cianotipia
2.4.3. Los hermanos Lumière, ligados al cine

2.5. La posición de los artistas, críticos de arte y fotógrafos frente al surgimiento de la fotografía

2.5.1. Introducción
2.5.2. La posición del pintor Delacroix
2.5.3. Edgar Degas y otros artistas usan la fotografía
2.5.4. Man Ray

2.6. Retratos fotográficos

2.6.1. Introducción
2.6.2. Nadar
2.6.3. Julia Margaret Cameron

2.7. El procedimiento de Nièpce en la historia de la fotografía

2.7.1. Introducción
2.7.2. La Litofotografía de Barreswill, Davanne, Lemercier y Lerebours
2.7.3. El grabado heliográfico de Charles Nègre
2.7.4. Édouard Denis Baldu
2.7.5. La invención de la trama
2.7.6. El similigrabado
2.7.7. La cincografía

2.8. La fotografía como arte

2.8.1. Introducción
2.8.2. Peter Henry Emerson y Henry Peach Robinson
2.8.3. Edward Steichen, Alfred Stieglitz y José Ortiz Echagüe

2.9. Final del Siglo XIX y XX en la fotografía

2.9.1. Introducción
2.9.2. Fotografía documental y como documento
2.9.3. La fotografía de viajes y la de carácter social

2.10. Las Vanguardias

2.10.1. El dadaísmo fotográfico
2.10.2. El surrealismo en la fotografía
2.10.3. La fotografía futurista

La mejor oportunidad para conocer al detalle el cine clásico americano y europeo está a un solo clic. Matricúlate ahora y comienza el Certificat que te abrirá las puertas hacia la mejora cultural y profesional que buscas”