Optez pour la Production d'Animation 2D, appliquée aux jeux vidéo, pour offrir une expérience visuellement attrayante et améliorer l'efficacité du développement et de l'expérience de jeu”

L'application de la Production d'Animation 2D dans le développement de jeux vidéo apporte un certain nombre d'avantages significatifs qui enrichissent l'expérience du joueur. Tout d'abord, l'animation 2D permet une expression artistique détaillée et stylisée, donnant aux concepteurs la possibilité de créer des mondes visuels captivants et des personnages mémorables. Cette approche artistique, avec son esthétique unique, contribue à l'identité visuelle distinctive d'un jeu, attirant l'attention du public.

C'est pourquoi TECH a conçu ce Certificat avancé, qui couvrira la direction de l'animation, où la définition du style et de la vision sera analysée, ainsi que les responsabilités de leadership et de communication avec les équipes créatives et de production. En outre, vous étudierez la décomposition du scénario, ce qui implique l'identification des ressources d'animation et la création d'une décomposition détaillée afin de planifier efficacement le processus de production.

L'utilisation de Rough Animation pour créer les premières ébauches de mouvement sera également abordée, ainsi que la conception du mouvement, à la fois du corps et du visage, et l'importance des poses clés dans l'Animation. En outre, des techniques avancées telles que l'entrecoupage, l'ombrage numérique et l'animation d'effets spéciaux seront abordées, de même que la composition numérique et le rendu.

Finalement, les professionnels exploreront l'édition et la composition finales, la conception sonore et le mixage, ainsi que la correction des couleurs et la création de démos reels, afin de présenter le travail de manière efficace sur différents marchés et plates-formes. Les stratégies de marketing et d'autoreprésentation seront également explorées, de même que les aspects juridiques et financiers, tels que l'enregistrement des œuvres, les droits d'auteur et le financement de projets.

Les diplômés auront ainsi une opportunité unique, grâce à l'approche numérique et polyvalente de ce programme universitaire. Ceci leur donnera une plus grande flexibilité dans la gestion de leurs horaires, ce qui leur permettra d'harmoniser plus facilement leurs responsabilités quotidiennes personnelles et professionnelles.

Saisissez cette opportunité !Saisissez cette opportunité unique ! Vous bénéficierez de l'efficacité des ressources de l'Animation 2D, puisqu'elle nécessite moins de puissance de traitement que ses contreparties en 3D”

Ce Certificat avancé en Production d'Animation 2D contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de cas pratiques présentées par des experts en Production d'Animation 2D 
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations théorique et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage 
• L’accent mis sur les méthodologies innovantes  
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et le travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Vous acquerrez les compétences pratiques et créatives nécessaires pour réaliser une Production d'Animation 2D avec fluidité et précision, de la conceptualisation à la mise en œuvre finale”

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes sociétés de référence et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire, un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.  

Vous serez immergé dans la Production en ligne et le flux de travail, avec une introduction au logiciel Shotgun, facilitant la coordination et l'organisation de l'équipe à tous les stades du projet”

Vous analyserez le cycle de clôture du processus de production, poursuivant votre carrière dans l'industrie de l'Animation avec succès et confiance, grâce à ce programme 100% en ligne”

Ce diplôme offre une immersion totale dans les principes fondamentaux et les techniques avancées de création d'animations bidimensionnelles de haute qualité. De la préproduction à la postproduction, les concepteurs étudieront la direction de l'animation, la décomposition du scénario, la production en ligne, l'art conceptuel, la conception des lieux et des accessoires, ainsi que l'interprétation du story-board et l'enregistrement de la voix.  En outre, vous aborderez des aspects tels que l'utilisation de Rough Animation, le motion design, les poses clés, l'entrecoupage, l'ombrage numérique et l'animation d'effets spéciaux.

Vous aborderez l'étape de la postproduction dans l'Animation 2D, en couvrant le montage, la conception sonore, le calibrage des couleurs et la création de reels démos. Le tout grâce aux ressources didactiques d'avant-garde technologique et éducative!”

Module 1. Préproduction

1.1. Direction de l'animation

1.1.1. Style et vision 
1.1.2. Responsabilités, proactivité, disposition et délégation 
1.1.3. Communication avec les équipes de création et de production 

1.2. Découpage du scénario 

1.2.1. Software de planification 
1.2.2. Identification des ressources d'animation (assets) 
1.2.3. Création d'un découpage scénaristique 

1.3. Production en ligne et flux de travail 

1.3.1. Production en ligne 
1.3.2. Flux de travail 
1.3.3. Introduction au programme Shotgun 

1.4. Art conceptuel 

1.4.1. Du scénario au concept art 
1.4.2. Style visuel 
1.4.3. Travail avec le réalisateur et références 

1.5. Conception des lieux de tournage 

1.5.1. tructure et besoins narratifs d'un lieu de tournage 
1.5.2. Le lieu hors cadre, atmosphères et couleur 
1.5.3. Concept art et conception des lieux pour le projet final 

1.6. Conception des accessoires et fiches modèles

1.6.1. Besoins pratiques en matière de conception d'accessoires 
1.6.2. Véhicules et éléments praticables 
1.6.3. Conception d'accessoires pour le projet final 

1.7. Scénario des couleurs 

1.7.1. La valeur narrative de la couleur 
1.7.2. Clés de couleur 
1.7.3. Scénario de couleur pour le projet final 

1.8. Interprétation du scénarimage 

1.8.1. Interprétation du scénarimage 
1.8.2. Conception de lay out 
1.8.3. Lay out définitif pour le projet final 

1.9. Enregistrement vocal final 

1.9.1. Direction d'acteurs vocaux 
1.9.2. Édition audio numérique 
1.9.3. Positionnement des voix pour le projet final 

1.10. Animation test et pilote 

1.10.1. Test au crayon 
1.10.2. Intégration avec les lieux et la couleur 
1.10.3. Ajustements et corrections du pilote  

Module 2. Production

2.1. Utilisation de Rough Animation 

2.1.1. Première passe 
2.1.2. Masses, arcs et contacts 

2.2. Conception du mouvement 

2.2.1. Action corporelle et indices narratifs 
2.2.2. Acting du visage 
2.2.3. Break downs et spacing 

2.3. Positions clés 

2.3.1. Résolution des positions clés 
2.3.2. Révision des masses 
2.3.3. Clés de synchronisation labiale 

2.4. Entrelacement 

2.4.1. Principes de l'entrelacement 
2.4.2. Entrelacement d'arcs et de routes 
2.4.3. Entrelacement numérique 

2.5. Nettoyage des traits et assistance 

2.5.1. Le travail de l'assistant d'animation 
2.5.2. La ligne dans le nettoyage des traits 
2.5.3. Nettoyage des traits et assistance numérique 

2.6. Ombrage numérique et trace par trace 

2.6.1. Ombrage, un deuxième niveau d'animation 
2.6.2. Dégradés, demi-teintes et couches d'ombre 
2.6.3. Atelier d'ombrage automatisé 

2.7. Animation complémentaire 

2.7.1. Animation des effets spéciaux 
2.7.2. Introduction au programme After Effects 
2.7.3. Effets numériques 

2.8. Composition numérique et caméras 

2.8.1. Composition numérique 
2.8.2. Animation de caméras 
2.8.3. Caméra multiplan et 2.5D 

2.9. Rendering 

2.9.1. Standards de l'industrie 
2.9.2. Livraison de tests 
2.9.3. Livraisons finales 

2.10. Conception des titres 

2.10.1. Introduction au graphisme animé 
2.10.2. Conception du titre 
2.10.3. Pratiques de crédit entrant et sortant  

Module 3. Postproduction et Marketing

3.1. Édition et composition finale

3.1.1. Montage 
3.1.2. Transitions 
3.1.3. Blocage de mouvements 

3.2. Conception sonore 

3.2.1. Définition et analyse d'exemples 
3.2.2. Direction du concepteur sonore 
3.2.3. Partitions et bande sonore 

3.3. Mixage sonore 

3.3.1. Définition et analyse d'exemples 
3.3.2. Direction en matière de mixage sonore 
3.3.3. Mixage final 

3.4. Correction des couleurs avec DaVinci Resolve 

3.4.1. Introduction à DaVinci Resolve 
3.4.2. Balance des couleurs 
3.4.3. Gamme dynamique 

3.5. Bobine de démonstration (Demo reel) 

3.5.1. Sélection des travaux et montage 
3.5.2. Aspect sonore 
3.5.3. Plateformes et promotion 

3.6. Marchés 

3.6.1. Publicité 
3.6.2. Autogestion des réseaux sociaux 
3.6.3. Animation, techniques, médicales et autres spécialités 

3.7. Autoreprésentation  

3.7.1. Négociation  
3.7.2. Tests d'animation et leur cotisation  
3.7.3. Questions opérationnelles et situationnelles  

3.8. Financement du projet  

3.8.1. Canaux et appels à propositions  
3.8.2. Création de dossiers  
3.8.3. Financement mixte  

3.9. Financement privé  

3.9.1. Sociétés d'investissement et de création  
3.9.2. Micro-patronat  
3.9.3. Traitement et stratégie de vente  

3.10. Enregistrement et droits de l'œuvre  

3.10.1. Enregistrement des œuvres  
3.10.2. Droit international d'auteur  
3.10.3. Redevances internationales

 Le matériel didactique de ce diplôme, élaboré par ces spécialistes, a un contenu tout à fait applicable à votre expérience professionnelle”