Devenez un expert de la mode et de l'art en acquérant un ensemble de compétences qui vous distingueront par leur excellence dans le domaine du design" 

L'art est l'une des disciplines les plus influentes de la société, car les artistes expriment dans leurs œuvres la façon dont ils perçoivent leur environnement et les personnes qui les entourent. Ainsi, le monde de la mode s'est nourri des idées artistiques de chaque époque, accompagnant, par exemple, l'art rococo de robes somptueuses pour les femmes et de costumes élégants pour les hommes.

Le lien entre l'art et la mode est tel que même cette dernière peut refléter des changements sociaux majeurs, comme l'évolution de la mode féminine dans les années 1950, avec des tenues de plus en plus libérales et transgressives au fil des décennies. Cette réalité signifie que les professionnels du design doivent avoir une connaissance approfondie à la fois du monde de la mode et du monde de l'art.

Ce diplôme répond à cette demande du marché, en formant les étudiants à l'histoire de la mode, y compris les styles les plus caractéristiques tels que la Fast-Fashion et Haute Couture, ainsi qu'à l'ensemble du parcours artistique de l'humanité au cours des siècles et à la manière dont il a influencé la mode de chaque époque.

En outre, l'enseignement est entièrement en ligne, sans qu'il soit nécessaire de se rendre dans un centre physique ou de respecter des horaires fixes. L'étudiant a accès à l'ensemble 
du support pédagogique pendant le diplôme, qui peut être téléchargé à partir de n'importe quel appareil ayant accès à Internet.

En comprenant la corrélation entre la mode et l'art au fil des décennies, vous pouvez apprendre les clés du succès des grands créateurs de chaque époque"   

Ce Certificat en Mode et Art contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de cas pratiques présentés par des experts en Histoire de l'Art et de la mode 
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations théorique et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage 
• L'accent qu'il met sur la pertinence de la mode dans toutes les époques artistiques 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin etc. Ils ont tous été de grands visionnaires grâce à leur large compréhension de l'art et de la mode. Rejoignez l'Olympe du design avec les connaissances de ce Certificat"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses.  

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion 
et de s’entrainer dans des situations réelles.  

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives , créé par des experts reconnus.   

Les grandes marques veulent des personnes innovantes qui savent créer et fixer les tendances. Vous pouvez le faire en comprenant comment la mode se nourrit de l'art et de la société"

Pour réussir dans le monde de la mode, il ne suffit pas d'être créatif. Vous devez également savoir ce que la société actuelle attend des artistes et des designers"

L'objectif primordial de ce Certificat est d'enseigner à l'étudiant la relation intrinsèque entre la mode et l'art, en comprenant toutes les périodes historiques et les mouvements artistiques et l'influence qu'ils ont eue sur les créateurs de toutes les époques. Ce faisant, l'étudiant quittera le cours avec une compréhension plus globale de l'impact de la mode sur la société et sera en mesure de mieux comprendre les attentes du public face à toute tâche de conception. 

Vos objectifs professionnels seront plus proches après avoir étudié ce Certificat et vous aurez une perspective plus globale et historique du monde de la mode"

Objectifs généraux

• Analyser le contexte mondial de la mode et la manière dont elle affecte la société
• Comprendre comment la mode a évolué au fil des ans 
• Apprendre à connaître les grandes figures masculines et féminines de la mode, qui sont encore des référents aujourd'hui. 
• Contextualiser la communication dans le contexte de la mode et de ses principaux médias : des magazines aux réseaux sociaux modernes. 
• Connaître les principales valeurs journalistiques dans le monde de la mode 
• Approfondir votre connaissance de la psychologie de la communication et de la manière de l'appliquer dans votre travail quotidien 

Objectifs spécifiques

Module 1. Histoire de la mode

• Associer le langage formel et symbolique à la fonctionnalité dans le domaine du mode 
• Justifier les contradictions entre le vêtement de luxe et les valeurs éthiques 
• Réfléchir à l'impact de l'innovation et de la qualité dans la production de la mode, du prêt-à-porter et de la mode à bas prix sur la qualité de vie et l'environnement. 
• Connaître et valoriser les usages historiques et les moyens par lesquels la mode a eu recours à la construction d'imaginaires. 
• Savoir faire des lectures dénotatives et connotatives correctes des images de mode 

Module 2. La relation entre la mode et l'art

• Connaître la langue et les ressources expressives du sujet traité 
• Apprendre à choisir les ressources de recherche et d'innovation les plus appropriées sur la base du projet de conception à réaliser. 
• Rassembler les stratégies méthodologiques et esthétiques qui aident à fonder et à développer les processus créatifs 
• Distinguer les processus psychologiques et sociologiques dans l'évolution des pièces de vêtement. 
• Associer le langage formel et symbolique à la fonctionnalité dans le domaine du costume. 
• Comprendre la pertinence des processus vestimentaires à travers l'histoire.

Ne manquez pas l'occasion de devenir un véritable connaisseur du monde de la mode et inscrivez-vous à ce Certificat"