Découvrez avec TECH, les principes de l’Enseignement de la Musique’’

La musique est une discipline qui évolue et se transforme constamment, et dans laquelle les enseignants doivent toujours être à jour et formés pour pouvoir transmettre efficacement leurs connaissances à leurs élèves. En ce sens, la Didactique de l'Enseignement de la Musique est présentée comme un domaine fondamental pour la préparation des professionnels de la musique et pour l'amélioration continue de la qualité de l'éducation musicale.

Ainsi, le Certificat en Didactique de l’Enseignement de la Musique est une opportunité académique qui se concentre sur le développement des compétences didactiques nécessaires à un enseignement musical de qualité. Tout au long du programme, les étudiants auront l'occasion d'acquérir des compétences spécifiques en Didactique de l'Enseignement de la Musique, telles que l'improvisation et la composition musicale, qui leur permettront de développer leur créativité et de l'appliquer en classe. Seront également abordés les aspects liés à l'Enseignement de la Musique à différents stades de l'éducation.

De plus, le Certificat en Didactique de l'Enseignement de la Musique est enseigné à 100% en ligne, ce qui permet aux étudiants d'adapter leur emploi du temps à leurs besoins personnels et professionnels. En outre, le Certificat utilise le Relearning comme support méthodologique. Grâce à des supports dynamiques tels que des vidéos, des diagrammes interactifs, des études de cas, les étudiants assimileront plus rapidement tous les concepts. 

Actualisez vos connaissances sur les bases psychologiques de l’Enseignement de la Musique pour assurer la réussite des élèves’’   

Ce Certificat en Didactique Musicale contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• L'étude de cas pratiques présentés par des experts en Didactique de l’Enseignement de la Musique
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels il est conçu fournissent des informations concrètes sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l’apprentissage 
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion Internet

Vous serez un expert pour distinguer les différents types de mélodie, et choisir les chansons les plus adaptées à l'école maternelle, primaire ou secondaire’’ 

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.  

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.  

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.   

Explorez les activités dynamiques de la Rythmique et de la Danse que vous appliquerez ensuite dans les salles de classe"

Confrontez-vous à des études de cas qui mettront à l'épreuve vos compétences en matière de Didactique pour l'Enseignement de la voix et de la chanson"

Ce Certificat permet aux étudiants d'acquérir les connaissances les plus avancées pour se positionner comme une référence en matière de Didactique de l'Enseignement de la Musique. L'équipe d'experts réunie par TECH, qui a personnellement supervisé chacun des sujets qui donnent vie au programme d'études, jouera un rôle clé à cet égard. Ainsi, les étudiants auront toutes les clés pour exceller dans ce domaine et transférer efficacement toutes les connaissances élémentaires sur la musique dans la salle de classe. 

Un programme d'études moderne qui met l'accent sur votre employabilité pour vous démarquer en tant que musicologue ou éducateur musical''  

Module 1. Didactique de l’Enseignement de la Musique

1.1. Principes de l'éducation musicale à l'école  

1.1.1. La musique dans le système éducatif actuel  
1.1.2. La musique dans l'éducation de la petite enfance  
1.1.3. La musique dans l'enseignement primaire  
1.1.4. La musique dans l'enseignement secondaire 

1.2. L'élève, sujet actif de l'éducation musicale  

1.2.1. Fondements psychologiques de l'éducation musicale  
1.2.2. Les théories psychologiques du développement et leur relation avec l'éducation musicale  
1.2.3. Caractéristiques physiques et psychologiques et développement de l'élève aux stades infantile et primaire  
1.2.4. Le développement de la créativité et de l'improvisation dans le cadre de l'éducation musicale 

1.3. La mélodie  

1.3.1. Définition de la mélodie 
1.3.2. Éléments de la mélodie 
1.3.3. Notes de musique  
1.3.4. Chansons adaptées aux enfants   

1.4. Le corps et le rythme  

1.4.1. Le pouls, le rythme et la pulsation  
1.4.2. Figures musicales  
1.4.3. Le rythme et le mouvement du corps  
1.4.4. Activités de rythme et de danse   

1.5. Didactique de la voix et du chant   

1.5.1. Méthodologie et ressources pour le travail de la voix à l'école primaire.   
1.5.2. Didactique de l’enseignement du chant   
1.5.3. La tessiture vocale dans l'enseignement primaire et l'entretien de la voix   
1.5.4. Interprétation de chants et activités vocales de groupe.   

1.6. Instruments de musique dans la classe    

1.6.1. Familles et types d'instruments dans la classe de musique   
1.6.2. Reconnaissance des notes de musique et des principaux rythmes différents  
1.6.3. Exécution d'activités instrumentales   
1.6.4. Composition d'un orchestre  

1.7. Histoire de l'éducation musicale  

1.7.1. L'éducation musicale en Grèce  

1.7.1.1. Homère, Pythagore, Platon et Aristote  

1.7.2. L'éducation musicale au Moyen Âge  

1.7.2.1. Saint Augustin, Boèce, Musica Enchiriadis et Scholia Enchiriadis, et Guido d'Arezzo   

1.7.3. L'éducation musicale à la Renaissance  

1.7.3.1. Les chapelles des cathédrales  
1.7.3.2. L'éducation musicale en dehors de l'Église  

1.7.4. L'éducation musicale à l'époque baroque  

1.7.4.1. Les conservatoires et l'Ospedale de la Pietà L'éducation du chanteur d'opéra Les castrats 

1.7.5. L'éducation musicale au XVIIIe siècle  

1.7.5.1. Rousseau et les Lumières, l'éducation musicale des amateurs, les chapelles des cathédrales, la multiplication des traités sur l'instrument   

1.7.6. L'éducation musicale au XIXe siècle  

1.7.6.1. Les conservatoires 
1.7.6.2. Naissance de la musicologie   

1.8. Méthodes pédagogiques en éducation musicale. Le XXe siècle  

1.8.1. E. Jacques Dalcroze  
1.8.2. Zoltán Kodály  
1.8.3. Carl Orff  
1.8.4. Shinichi Suzuki    

1.9. L'éducation musicale pour le nouveau millénaire  

1.9.1. Méthode Wuytack  
1.9.2. Méthode Schafer  
1.9.3. Méthode Paynter  
1.9.4. Auto-méthode  

1.10. Programmation   

1.10.1. Regrouper et organiser le contenu en unités d'enseignement  
1.10.2. Formulation des objectifs  
1.10.3. Spécification du contenu  
1.10.4. Utilisation de ressources pédagogiques appropriées pour chaque cycle 

Accédez avec votre PC ou votre tablette à des contenus clés sur la Didactique de l'Enseignement de la Musique, tels que la méthode Schafer ou la méthode Self’’