Apprenez toutes les clés de la création et de la gestion d'un film dans un Certificat avancé de haute intensité et efficacité pédagogique"

La Création Cinématographique est un processus complexe. Son ampleur en termes de capital matériel, humain et de production est associée à un mode de travail structuré qui met en jeu les compétences des professionnels travaillant dans ce domaine.

L'implication de nombreux agents dans différents domaines impose une gestion basée sur la connaissance la plus large possible de tous les aspects de cette industrie et de ses développements fondamentaux. 

Cette formation conduira le professionnel à travers l'apprentissage complet des différents sujets pertinents et leur application pratique, dans un processus stimulant et efficace de croissance professionnelle et personnelle.

Au cours de cette formation, les clés nécessaires seront données pour comprendre et intervenir dans chacun de ces domaines, pour coordonner le travail des différents agents impliqués et pour agir avec confiance et solvabilité dans chacun des moments créatifs et techniques.

Tous les aspects de la création et de la gestion des films que le professionnel de l'audiovisuel doit connaître pour évoluer dans ce domaine"

Ce Certificat avancé en Création et Gestion Cinématographique contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Dernières technologies en matière de softwares d'enseignement en ligne
• Système d'enseignement intensément visuel, soutenu par des contenus graphiques et schématiques faciles à assimiler et à comprendre
• Développement d'études de cas présentées par des experts actifs
• Systèmes vidéo interactifs de pointe
• Enseignement basé sur la télépratique
• Systèmes de mise à jour et de recyclage continus
• Apprentissage auto-adaptatif: compatibilité totale avec d'autres professions
• Exercices pratiques pour l'auto-évaluation et la vérification de l'apprentissage
• Groupes de soutien et synergies éducatives: questions à l'expert, forums de discussion et de connaissances
• Communication avec l'enseignant et travail de réflexion individuel
• Disponibilité des contenus à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet
• Banques de documents justificatifs disponibles en permanence, y compris après le programme

Une formation de grand intérêt pour le professionnel de ce domaine et pour ceux qui veulent y chercher leur opportunité professionnelle"

Notre personnel enseignant est composé de professionnels en activité. De cette manière, nous nous assurons de vous offrir l’actualisation éducative que nous visons. Une équipe pluridisciplinaire de professeur qualifiés et expérimentés dans différents environnements, qui développeront efficacement les connaissances théoriques, mais, surtout, mettront au service du programme les connaissances pratiques issues de leur propre expérience: une des qualités différentielles de cette formation. 

Cette maîtrise du sujet est complétée par l'efficacité de la conception méthodologique de ce Certificat avancé. Développé par une équipe multidisciplinaire d'experts en e-Learning intègre les dernières avancées en matière de technologie éducative. De cette façon, vous pouvez étudier avec un assortiment d’outils multimédias confortables et polyvalents qui vous donneront l’opérativité dont vous avez besoin dans votre formation. 

La conception de ce programme est basée sur l’Apprentissage Par les Problèmes: une approche qui conçoit l’apprentissage comme un processus éminemment pratique. Pour y parvenir à distance, nous utiliserons la télépratique: à l'aide d'un nouveau système vidéo interactif, et le Learning from an Expert vous pouvez acquérir les connaissances comme si vous étiez confronté à la supposition que vous apprenez à ce moment-là. Un concept qui vous permet d'intégrer et de fixer votre apprentissage de manière plus réaliste et permanente. 

Une formation de grand intérêt pour le professionnel de ce domaine et pour ceux qui veulent y chercher leur opportunité professionnelle"

Un programme pratique et réel qui vous permettra d'avancer progressivement et en toute sécurité"

Le programme du Certificat avancé est conçu comme un parcours de toutes les connaissances nécessaires pour comprendre et assumer les méthodes de travail dans ce domaine. Avec une approche axée sur l'application pratique qui permettra d'évoluer en tant que professionnel dès votre première formation.

Un programme complet axé sur l'acquisition de connaissances et leur conversion en compétences réelles, créé pour vous propulser vers l'excellence”

Module 1. Théorie et technique de la réalisation

1.1. La production comme la construction de l'œuvre audiovisuelle. L'équipe de travail 

1.1.1. Du scénario littéraire au scénario technique ou au compte-rendu
1.1.2. L'équipe de travail 

1.2. Les éléments du décor de l'écran. Les matériaux de construction 

1.2.1. Pré-adaptation spatiale. Direction artistique 
1.2.2. Les éléments de la mise en scène 

1.3. Pré-production. Les documents de production 

1.3.1. Scénario technique 
1.3.2. Le plan scénographique 
1.3.3. Le Storyboard 
1.3.4. Planification 
1.3.5. Le plan de tir 

1.4. La valeur expressive du son 

1.4.1. Typologie des éléments sonores 
1.4.2. Construction de l'espace sonore 

1.5. La valeur expressive de la lumière 

1.5.1. Valeur expressive de la lumière 
1.5.2. Techniques d'éclairage de base 

1.6. Techniques de base de prise de vue avec un seul appareil photo 

1.6.1. Usages et techniques de la prise de vue avec une seule caméra 
1.6.2. Le sous-genre du Found Footage. Films de fiction et documentaires 
1.6.3. La réalisation de films monocaméra à la télévision 

1.7. Rédaction 

1.7.1. Le montage en tant qu'assemblage. La reconstruction de l'espace-temps 
1.7.2. Techniques de montage non linéaires 

1.8. Post-production et étalonnage des couleurs 

1.8.1. Post production 
1.8.2. Concept d'édition verticale 
1.8.3. L'étalonnage des couleurs 

1.9. Formats et équipements de production 

1.9.1. Formats multi-caméras 
1.9.2. Le studio et l'équipement 

1.10. Clés, techniques et routines de la réalisation de films multicaméra 

1.10.1. Techniques multi-caméras 
1.10.2. Quelques formats courants 

Module 2. Production audiovisuelle 

2.1. Production audiovisuelle 

2.1.1. Concepts introductifs 
2.1.2. L'industrie audiovisuelle 

2.2. L'équipe de production 

2.2.1. Les professionnels 
2.2.2. Le producteur et le scénario 

2.3. Le projet audiovisuel 

2.3.1. Gestion de projets 
2.3.2. Évaluation du projet 
2.3.3. Présentation du projet 

2.4. Modalités de production et de financement 

2.4.1. Financement de la production audiovisuelle 
2.4.2. Modes de production audiovisuelle 
2.4.3. Ressources pour le préfinancement 

2.5. L'équipe de production et le découpage du scénario 

2.5.1. L'équipe de production 
2.5.2. Le découpage du scénario 

2.6. Les lieux de tournage 

2.6.1. Les lieux 
2.6.2. Les ensembles 

2.7. Contrats de casting et de tournage 

2.7.1. Casting 
2.7.2. Le test du casting 

2.8. Le plan de travail et le budget de l'œuvre audiovisuelle 

2.8.1. Le plan de travail 
2.8.2. Le budget 

2.9. Production de films ou d'enregistrements 

2.9.1. La préparation du tournage 
2.9.2. L'équipement et les moyens de tournage 

2.10. La post-production et le bilan final de l'œuvre audiovisuelle 

2.10.1. Montage et post-production 
2.10.2. Bilan final et exploitation 

Module 3. Scénario de film

3.1. Le scénario du film I. De l'idée à l'histoire

3.1.1. Le processus d'écriture d'un scénario: définitions de base. (Script, idée, synopsis, intrigue/scène, traitement, thème, événement narratif, scène, séquence et acte)
3.1.2. Conseils pour réaliser une bonne histoire
3.1.3. Texte et sous-texte

3.2. Le scénario de film II: écrire pour l'écran

3.2.1. Types de scénario. (Scénario classique - Film axé sur le lot -, Scénario non classique - Film axé sur le personnage -) Paradigmes d'étude
3.2.2. Les outils du scénario (objectif, obstacle/conflit, prémisse, tension principale, thème, unité, exposition, ironie dramatique, surprise, développement de l'histoire, probabilité)
3.2.3. Décisions préalables à l'exécution d'un scénario: axe narratif et point de vue, focalisation, genre, style, synthèse de l'intrigue, scénario

3.3. Le personnage du scénario du film

3.3.1. Création de personnages: théâtre et psychanalyse ; d'Ibsen à Freud
3.3.2. Outils de construction de personnages ou techniques de caractérisation
3.3.3. Exposition des personnages
3.3.4. Le mythe du Héros (paradigmes du changement)
3.3.5. Les personnages secondaires
3.3.6. Types de conflits

3.4. La structure du script

3.4.1. La mise en scène (actions et événements) Unités, parties et concordance et discordance finale
3.4.2. La structure dramatique. Le traitement de l'information
3.4.3. Intrigues et sous-intrigues
3.4.4. Scène: écriture, sélection, maximes pour obtenir une bonne scène
3.4.5. Autres ressources et techniques narratives

3.5. L'exécution du scénario classique

3.5.1. Le premier acte
3.5.2. Le deuxième acte
3.5.3. Le troisième acte

3.6. Les dialogues. Formats de script

3.6.1. Les règles du dialogue au cinéma
3.6.2. Usages et fonctions
3.6.3. Le dialogue dans le scénario du film
3.6.4. Le format du script
3.6.5. Les présentations du scénario

3.7. Réécrire le scénario. Le Pitching

3.7.1. Le processus d'amélioration du scénario
3.7.2. Détecter ce qui ne fonctionne pas
3.7.3. L'art de résoudre les problèmes: de la scène à la structure
3.7.4. Le Pitching: présenter le scénario
3.7.5. Mécanismes créatifs pour concevoir des histoires de films
3.7.6. Étude de cas. La méthode Stephen King

3.8. Adaptations cinématographiques I: Théorie et analyse de l'adaptation

3.8.1. La relation entre la littérature et le cinéma: influences mutuelles
3.8.2. Auteur et adaptation
3.8.3. Typologie de l'adaptation

3.9. Adaptations cinématographiques II: Théorie et analyse de l'adaptation

3.9.1. Représentation spatiale et temporelle
3.9.2. Le point de vue: de la littérature au cinéma
3.9.3. Le Remake

3.10. Études de cas

3.10.1. Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1972)
3.10.2. Le Silence des agneaux (Jonathan Demme, 1991)
3.10.3. La liste de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
3.10.4. La famille de Pascual Duarte (Camilo José Cela) et son adaptation cinématographique, Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Module 4. Gestion et promotion des produits audiovisuels 

4.1. Distribution audiovisuelle 

4.1.1. Introduction 
4.1.2. Les acteurs de la distribution 
4.1.3. Les produits du marketing 
4.1.4. Les domaines de la distribution audiovisuelle 
4.1.6. Distribution internationale 

4.2. La société de distribution

4.2.1. Structure de l’organisation 
4.2.2. Négociation du contrat de distribution 
4.2.3. Clients internationaux 

4.3. Fenêtres d'exploitation, contrats et ventes internationales 

4.3.1. Fenêtres d'exploitation 
4.3.2. Contrats de distribution internationale 
4.3.3. Ventes internationales 

4.4. Marketing cinématographique

4.4.1. Marketing cinématographique 
4.4.2. La chaîne de valeur de la production cinématographique 
4.4.3. Les supports publicitaires au service de la promotion 
4.4.4. Outils de lancement 

4.5. Les études de marché dans le cinéma

4.5.1. Introduction 
4.5.2. Phase de pré-production 
4.5.3. Phase de post-production 
4.5.4. Phase de commercialisation 

4.6. Réseaux sociaux et promotion des films 

4.6.1. Introduction 
4.6.2. Promesses et limites des réseaux sociaux 
4.6.3. Les objectifs et leur mesure 
4.6.4. Calendrier et stratégies de promotion 
4.6.5. Interpréter ce que disent les réseaux 

4.7. Distribution audiovisuelle sur internet I

4.7.1. Le nouveau monde de la distribution audiovisuelle 
4.7.2. Le processus de distribution sur Internet 
4.7.3. Produits et possibilités dans le nouveau scénario 
4.7.4. Nouveaux modes de distribution 

4.8. Distribution audiovisuelle sur internet II

4.8.1. Les clés du nouveau scénario 
4.8.2. Les dangers de la distribution sur internet 
4.8.3. La vidéo à la demande (VOD) comme nouvelle fenêtre de distribution 

4.9. De nouveaux espaces pour la distribution 

4.9.1. Introduction 
4.9.2. La révolution Netflix 

4.10. Festivals de cinéma 

4.10.1. Introduction 
4.10.2. Le rôle des festivals de films dans la distribution et l'exploitation 

Étudiez à votre propre rythme, avec la flexibilité d'un programme qui combine l'apprentissage avec d'autres occupations d'une manière confortable et réelle"